Corte de dados em 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1.000. Esta é a taxa de recompensa com termos e limites de admissão, e não o custo real de toda a campanha. O fundo não é igual às despesas. Visualizações — contador total, não alcance único; trabalhos aprovados são contados separadamente. Visualizações não são iguais a alcance único ou vendas. Conclusões sobre a mecânica de marketing — análise editorial; a presença de uma campanha em torno de uma marca não significa necessariamente sua colocação direta.
Um aplicativo de namoro tem uma pessoa cujas palavras podem interessar antes da descrição das funções. A campanha em torno do Bumble foi construída em entrevistas reais com a fundadora Whitney Wolfe Herd. Os autores foram convidados a escolher seus melhores momentos, compilar publicações curtas e adicionar elementos de design obrigatórios. A fonte de atenção era uma conversa viva, na qual a marca já tinha uma voz humana.
Cortar entrevistas em clipes significa encontrar respostas que apresentam a pessoa sem a necessidade de assistir a toda a conversa. O videoclipping é especialmente útil se a voz do fundador ajuda a entender o caráter do produto. Um fragmento pode explicar uma posição, outro — mostrar a maneira de raciocinar, mas ambos devem manter a ideia original. O valor de marketing de tal material nasce da sensação de um conhecimento vivo. Portanto, é importante que o editor mantenha o contexto: o espectador deve entender o que a heroína está dizendo e por que suas palavras se relacionam com a marca.
As entrevistas do seu fundador já podem conter as primeiras histórias para um novo público. Inicie o videoclipping delas no VibeVO e convide os autores a encontrar os fragmentos mais expressivos.
Corte de dados em 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1.000. Esta é a taxa de recompensa com condições de elegibilidade e limites, e não o custo real de toda a campanha. O fundo não é igual aos gastos. Visualizações — contador total, não alcance único; trabalhos aprovados são contados separadamente. Visualizações não são iguais a alcance único ou vendas. Conclusões sobre a mecânica de marketing — análise editorial; a existência de uma campanha em torno de uma marca não significa necessariamente sua colocação direta.
Vídeos curtos facilmente atraem atenção muito além do mercado onde as empresas precisam de compradores. Na campanha em torno da StockX, isso foi levado em consideração diretamente nas condições: pelo menos 40% da audiência deveria vir dos EUA. Os temas dos vídeos eram o próprio serviço e a direção do StockX Listings. Assim, o trabalho dos autores com o formato curto desde o início recebeu uma restrição geográfica clara.
Para uma empresa que escolhe serviços de videoclipping, este exemplo levanta a questão certa: a atenção de quais pessoas precisa ser obtida? A tarefa criativa aqui está inicialmente ligada a um mercado específico. A condição geográfica ajuda os autores a escolher uma apresentação compreensível para o público, e o profissional de marketing a avaliar a campanha de forma mais significativa do que por um contador geral. O videoclipping torna-se parte da promoção de produtos, quando a tarefa define tanto o assunto quanto o espectador desejado. Isso é especialmente útil onde a popularidade acidental muito além do mercado pouco ajuda o negócio.
Comece sua campanha no VibeVO com uma descrição clara do produto e do público-alvo. Esse briefing dará aos autores uma orientação para vídeos curtos sobre sua marca.
Corte de dados em 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1.000. Esta é uma taxa de recompensa com condições de admissão e limites, não o custo real de toda a campanha. O fundo não é igual aos gastos. Visualizações – contador geral, não alcance único; trabalhos aprovados são contados separadamente. Visualizações não são iguais a alcance único ou vendas. Conclusões sobre a mecânica de marketing – análise editorial; a presença de uma campanha em torno de uma marca não significa necessariamente seu posicionamento direto.
Quando um pacote de cartas é aberto por Steve Aoki ou Rhea Ripley, um unboxing comum ganha mais um motivo para ser assistido. Na campanha em torno da Topps, os criadores receberam um banco oficial de materiais: celebridades com novos pacotes, descobertas de cartas únicas e episódios marcantes do Fanatics Fest. A tarefa se resumia a encontrar momentos em que um rosto reconhecível, a expectativa e uma forte reação coincidissem.
Neste exemplo, a edição de destaques oferece ao produto colecionável várias entradas diferentes para o público. Alguém nota um artista familiar, alguém – uma carta rara, e alguém se detém na reação emocional. O videoclipping permite trabalhar com esses interesses separadamente, usando um banco comum de filmagens. Ao mesmo tempo, o produto deve permanecer a causa do que está acontecendo: o espectador vê o que foi encontrado e por que é importante. Assim, a celebridade ajuda a iniciar a história, e a própria descoberta mantém sua conexão com a marca.
Reúna filmagens do produto, convidados e descobertas marcantes para a base da campanha no VibeVO. Sugira aos criadores que escolham os momentos a partir dos quais um novo público terá interesse em começar a conhecer você.
Corte de dados em 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1.000. Esta é uma taxa de recompensa com condições de elegibilidade e limites, não o custo real de toda a campanha. O fundo não é igual aos gastos. Visualizações – contador total, não alcance único; trabalhos aprovados são contados separadamente. Visualizações não são iguais a alcance único ou vendas. Conclusões sobre a mecânica de marketing – análise editorial; a presença de uma campanha em torno de uma marca não significa necessariamente sua colocação direta.
Um pacote de cartas colecionáveis leva alguns segundos para ser aberto. Mas para um colecionador apaixonado, esses segundos contêm um drama inteiro: o que estará dentro? Na campanha para vendedores do eBay Live, o material de origem foram gravações de tais unboxings. Os editores foram convidados a extrair as descobertas e reações mais expressivas de transmissões longas, transformando-as em histórias curtas e emocionantes.
Essa divisão de vídeos longos em curtos preserva a parte mais emocional da transmissão: a expectativa, a descoberta e a reação. Para os vendedores, o videoclipping pode ser uma forma de explicar o apelo do colecionismo sem uma longa palestra sobre séries de cartas. A edição de destaques é especialmente útil quando o prazer de um produto é difícil de descrever em palavras, mas fácil de ver no rosto de uma pessoa. É importante deixar contexto suficiente para que a sorte seja compreendida por um novo espectador, e o episódio emocional seja conectado ao próprio processo de compra e abertura.
Existem gravações de unboxings ou demonstrações onde os espectadores ficam genuinamente surpresos? Use-as como base para uma campanha no VibeVO: uma história curta pode começar exatamente com essa reação.
Termos publicados anteriormente, verificados em 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1.000. Esta é uma taxa de recompensa com termos de elegibilidade e limites, não o custo real de toda a campanha. O fundo não é igual aos gastos. As visualizações não são iguais ao alcance único ou às vendas. As conclusões sobre a mecânica de marketing são uma análise editorial; a presença de uma campanha em torno de uma marca não significa necessariamente sua colocação direta.
Quantas camisinhas estão sendo pedidas agora? Na campanha DoorDash, essa pergunta foi levada a dois outdoors — em Nova York e Los Angeles. Os contadores mostravam os pedidos em tempo real, transformando uma estrutura urbana comum em um pequeno show público. Os criadores de vídeos curtos receberam filmagens prontas e uma tarefa simples: transmitir a surpresa dessa ideia de forma que o espectador quisesse compartilhar o que viu.
O mercado de videoclipping está a desenvolver-se rapidamente, transformando-se de uma simples ferramenta de corte de vídeo num poderoso canal de alcance publicitário. Uma pesquisa conjunta da VibeVO, uma plataforma de videoclipping, e da Go Influence, uma agência de influenciadores, lança luz sobre o estado atual do mercado de vídeos curtos, videoclips e publicidade em banner nas redes sociais, demonstrando como estes formatos se estão a tornar cruciais para a promoção de marcas.
Os vídeos verticais curtos há muito que deixaram de ser apenas entretenimento. Para as empresas, já são um meio de promoção independente. Um episódio, uma entrevista, uma transmissão ao vivo, uma crítica ou uma gravação de conversa transformam-se numa série de vídeos curtos, cada um dos quais pode tornar-se um ponto de contacto separado com o público.
Esta pesquisa foi preparada pela VibeVO e Go Influence com base nos dados da VibeVO dos últimos 30 dias, a partir de 8 de junho de 2026. Os indicadores descrevem o conjunto de vídeos curtos estudados e não pretendem avaliar toda a internet. No entanto, a base é suficientemente grande para ver os principais padrões: a concentração de visualizações, as diferenças entre plataformas, os núcleos temáticos e o público dentro dos temas.
Uma versão resumida da pesquisa foi publicada em Sostav.
Principais números da pesquisa
Indicador
Valor
Visualizações no volume guardado de 30 dias
252,81 milhões
Vídeos
4 224
Autores na base de dados
141
Páginas na base de dados
228
Lançamentos de anúncios
16
Quota dos três principais temas
86,1%
Cobertura de audiência
99,2%
Gráficos da tabela atualizada
29
A principal conclusão: o mercado de videoclipping já não pode ser descrito apenas como um corte mecânico de vídeo. Está a desenvolver-se como uma ferramenta de alcance publicitário gerido, onde o tema, a plataforma, o autor, a velocidade de lançamento, o design, a segurança do ambiente de colocação e a medição dos resultados são importantes. A publicidade em banner nas redes sociais também está a mudar o seu papel: não funciona separadamente do vídeo, mas durante a visualização ou ao lado dele.
Por que o vídeo curto se tornou um formato de massa
Videoclipping é a transformação de material longo em vídeos verticais curtos para feeds de recomendação e publicações de autores. O vídeo original é dividido em momentos fortes, cada fragmento recebe legendas, um título, elementos de design e um próximo passo claro: ir, guardar, assistir até o fim, aproveitar a oferta ou saber mais.
A economia dessa abordagem é simples: um grande material oferece dezenas de oportunidades para se encontrar novamente com o público. Em vez de um lançamento único, a empresa obtém uma série de toques repetidos, e as plataformas obtêm material que é mais fácil de distribuir em feeds rápidos. Portanto, os recortes de vídeo não se tornam uma técnica auxiliar, mas uma forma separada de comprar atenção.
Os benchmarks externos na apresentação mostram por que essa mudança se tornou massiva:
Os usuários do TikTok passam em média 95 minutos por dia no aplicativo.
Os gastos com publicidade em vídeo online nos EUA excedem 80 bilhões de dólares.
Mesmo que os mercados e as plataformas variem por país, a lógica de consumo já é óbvia: a atenção se voltou para o vídeo curto.
Gráfico 1. Como funciona o recorte de vídeo: do episódio longo a uma série de vídeos curtos. Fonte: dados da VibeVO, atualização de 08.06.2026. Clique no gráfico para abri-lo em tamanho real.
Visão geral: temas e plataformas
Na análise atualizada, o mercado parece concentrado. Os três maiores temas — recortes de filmes, vídeos educativos e humor — representam 86,1% do volume salvo. Os recortes de filmes acumularam 75,76 milhões de visualizações em 30 dias, ou 30,0%. Os vídeos educativos geraram 72,11 milhões de visualizações, o que representa 28,5%. O humor está quase no mesmo nível: 69,83 milhões de visualizações, ou 27,6%.
Após os três primeiros, começa uma longa cauda: futebol — 12,18 milhões de visualizações, notícias — 8,42 milhões, outros temas — 6,49 milhões, artes marciais — 5,20 milhões. Desenhos animados infantis e adultos, outros esportes, carros e motos, jogos são representados significativamente menos na análise estudada. Esta é uma ressalva importante para as colocações: pequenos temas não podem ser generalizados pelas mesmas regras que os maiores.
Em termos de plataformas, o Instagram* tornou-se o líder: 131,23 milhões de visualizações, ou 51,0% do volume detalhado. O TikTok gerou 87,42 milhões de visualizações, ou 34,0%. Juntos, eles formam 84,9% da análise detalhada, mas as outras plataformas não desaparecem: elas podem ser importantes para temas específicos, criadores e publicações fortes.
Gráfico 2. Visualizações por tópico em 30 dias: os três maiores tópicos são significativamente maiores que os outros. Fonte: dados VibeVO, atualizado em 08.06.2026. Clique no gráfico para abri-lo em tamanho real.Gráfico 3. Visualizações por plataforma: Instagram* e TikTok formam a maior parte das visualizações. Fonte: dados VibeVO, atualizado em 08.06.2026. Clique no gráfico para abri-lo em tamanho real.
Tamanho da base e força de plataformas individuais
A base incluiu 4.224 vídeos com um tópico ativo, 141 autores, 228 páginas e 16 lançamentos de anúncios. Isso permite analisar não apenas o volume total, mas também como as plataformas se comportam de forma diferente. Algumas proporcionam escala, outras – uma parte superior mais forte das publicações.
O Instagram* lidera em volume total, mas os algoritmos do YouTube reagem mais intensamente a vídeos virais e lhes dão uma maior parcela de alcance. Em média, um vídeo no YouTube obteve 132.743 visualizações. Para o Instagram*, a média foi de 66.380, e para o VK – 36.277.
Essa distribuição altera o plano de veiculações. O alcance em massa é logicamente buscado em grandes combinações de Instagram* e TikTok, mas se houver conteúdo viral – o YouTube pode ser a plataforma onde é mais fácil obter alcance.
Gráfico 4. Distribuição de alcance entre os 10% mais populares, mediana e valor médio por plataforma: YouTube tem menor volume total, mas é mais forte nos 10% superiores. Fonte: dados VibeVO, atualizado em 08.06.2026. Clique no gráfico para abri-lo em tamanho real.
É melhor analisar os tópicos em conjunto: tópico mais plataforma
O volume total por plataforma não explica o mercado completamente. Os maiores pontos de alcance surgem onde o tema e o meio de distribuição coincidem. Nos dados atualizados, a maior ligação é de vídeos educativos no Instagram*: 62,20 milhões de visualizações, ou 24,2% da recontagem detalhada. Em seguida, vêm o humor no TikTok — 38,37 milhões de visualizações, ou 14,9%, e cortes de filmes no TikTok — 35,51 milhões de visualizações, ou 13,8%.
As três maiores ligações representam 52,9% da recontagem detalhada de visualizações.
É por isso que o recorte de vídeo não pode ser lançado com base em uma única grade geral para todas as tarefas. Para vídeos educativos, automotivos/motociclísticos, o Instagram* funciona melhor; humor, jogos e cortes de filmes dependem visivelmente do TikTok; desenhos animados para adultos — do YouTube. Diferentes temas exigem diferentes plataformas, autores e designs.
Gráfico 5. Maiores ligações de tema e plataforma: o volume principal surge em várias combinações. Fonte: dados da VibeVO, atualização de 08.06.2026. Clique no gráfico para abri-lo em tamanho real.Gráfico 6. Participações das plataformas dentro dos temas: diferentes temas têm diferentes plataformas principais. Fonte: dados da VibeVO, atualização de 08.06.2026. Clique no gráfico para abri-lo em tamanho real.
As visualizações são distribuídas de forma desigual: o resultado é dado pela parte superior dos vídeos
Em feeds curtos, o resultado médio esconde uma forte irregularidade. O valor médio de visualizações é de 16.011 visualizações em 30 dias. O 75º percentil é de 42.535 visualizações, o 90º percentil é de 133.041. O vídeo máximo acumulou 3.935.920 visualizações, ou seja, aproximadamente 246 vezes mais que a média. Como esperado, a distribuição é muito irregular.
A participação das melhores publicações é ainda mais ilustrativa. Os 10 melhores vídeos geraram 23,88 milhões de visualizações, ou 9,3% do volume. Os 50 melhores vídeos — 62,48 milhões, ou 24,3%. Os 10% superiores dos vídeos acumularam 165,54 milhões de visualizações, ou 64,3% de todas as visualizações. Em outras palavras, a maior parte das visualizações é gerada pelos 5% melhores vídeos.
Uma conclusão prática para a publicidade em videoclipes: não se pode contar com um único vídeo. É necessário um conjunto de videoclipes com diferentes segundos iniciais, títulos, legendas, sobreposições e opções de mensagens publicitárias. Não é o vídeo mais bonito que vence, mas sim uma série de tentativas, onde as melhores publicações rapidamente ganham mais peso.
A publicidade em vídeo em banner e em outras plataformas de ponta tornou-se mais acessível. O Yandex Direct finalmente abriu o acesso de pequenas e médias empresas à ferramenta de publicidade de alcance “Panorama”. Isso significa que agora até mesmo pequenos players podem lançar campanhas unificadas com alcance em todos os principais serviços do Yandex: da Busca e do Mercado ao Kinopoisk. Esqueça os influenciadores, onde o CPM é altíssimo. Agora você pode obter um alcance massivo por centavos.
O que é “Panorama” e por que é importante para um arbitrador?
A ferramenta “Panorama” não é apenas mais um banner na Rede de Publicidade do Yandex (RSYA). É uma oportunidade real para pequenas e médias empresas irem além da demanda formada e aumentarem o alcance, usando ferramentas de marca que antes estavam disponíveis apenas para grandes players com orçamentos milionários.
Principais vantagens para o marketing de CPA:
Campanha unificada: Lançamento de anúncios em desktops, smartphones e Connected TV. Não é mais necessário criar campanhas separadas para cada formato.
Alcance de mais de 120 milhões de usuários únicos por mês. Isso é 1,6 vezes mais do que nos marketplaces populares. Imagine quanto tráfego pode ser coletado.
Prime-banner: Acesso aos espaços publicitários mais visíveis em mais de 20 serviços do Yandex, incluindo o Navegador, Kinopoisk, Alice AI Studio. Isso não é em algum lugar no porão do site.
Consideração de sobreposições de público e controle da frequência de exibição. Chega de queimar o orçamento no mesmo usuário.
Publicidade em vídeo de mídia: Possibilidade de conectar vídeo na Rede de Vídeos do Yandex (mais de 200 plataformas RSYA, incluindo canais de TV e cinemas online). Esta é a publicidade em banner ideal em vídeos curtos, onde o CPM abaixo de 50 rublos é o sonho de qualquer arbitrador.
O futuro é DOOH: Em breve, o “Panorama” terá telas de publicidade digital externa do Yandex. Isso significa que será possível comprar alcance sem criar um vídeo, simplesmente colocando seu banner.
Matemática real: por que “Panorama” é mais lucrativo que influenciadores
Muitas pequenas e médias empresas ainda usam apenas um formato de mídia, por exemplo, banners na Rede de Publicidade. Mas o “Panorama” une todas as superfícies em uma única campanha, oferecendo alcance massivo por centavos.
“Para pequenas empresas, investir em marca e canais de vendas próprios não é mais uma ‘bela imagem’, mas uma forma de ir além da demanda atual e se apresentar a um novo público”, — Alexey Shtokolov, diretor de produtos e inteligência artificial da Yandex Advertising.
De acordo com dados do Yandex, no primeiro semestre de 2026, o número de PMEs que utilizam publicidade de mídia no Direct aumentou em 40%, e os investimentos nessas campanhas aumentaram em 44%. Cada segundo lançou formatos de imagem pela primeira vez. Isso mostra uma tendência: o mercado está se movendo em direção a alcances transparentes e eficazes, e não à fé cega em blogueiros.
Como o “Panorama” simplifica a vida?
Não há necessidade de uma grande equipe de mídia: Reduz o limiar de entrada em formatos de alcance. Não é necessário montar uma campanha separada para cada serviço.
Grande público: Alcance mensal de mais de 120 milhões de usuários únicos. Isso não é um microblogueiro que reunirá alguns milhares.
Presença onde os usuários passam o tempo: Busca, E-mail, Kinopoisk e outros serviços.
O orçamento não importa: O custo de colocação não é limitado por um limiar de entrada. É possível testar hipóteses por 1000 rublos.
Uma configuração para todos os dispositivos: Desktop, telefone, televisão. Simples e eficaz.
Otimização de geotargeting: mais um ponto positivo
Anteriormente, o Direct atualizou os algoritmos de geotargeting. Agora, o sistema analisa não apenas a localização atual do usuário, mas também o contexto de suas consultas, a geolocalização alterada e a experiência anterior do usuário. Isso permite segmentar o público com mais precisão, o que é especialmente importante para empresas locais.
Perguntas frequentes
Como funciona o “Panorama” no Yandex Direct?
O “Panorama” permite lançar campanhas de mídia unificadas que são automaticamente otimizadas para exibição em várias plataformas do Yandex – da Busca ao Kinopoisk e à Rede de Vídeos. O sistema gerencia a frequência de exibição e considera as sobreposições de público para alcançar o máximo de alcance com custos ideais.
Qual a diferença entre “Panorama” e os banners comuns no Direct?
A principal diferença do “Panorama” é a abordagem omnichannel e o gerenciamento automatizado. Banners comuns geralmente exigem campanhas separadas para diferentes plataformas, enquanto o “Panorama” as une em uma, proporcionando um alcance abrangente e controle da frequência de contato com o usuário em todas as superfícies disponíveis, incluindo publicidade em banner em vídeos curtos e Prime-banners.
Por que o Yandex Direct abriu o “Panorama” para pequenas e médias empresas?
O Yandex busca fornecer às PMEs acesso a ferramentas de publicidade de imagem e alcance que antes estavam disponíveis apenas para grandes marcas. Isso permite que pequenas e médias empresas vão além da demanda formada, aumentem o conhecimento da marca e atraiam novos públicos, usando canais de promoção eficazes e transparentes.
Conclusão: sua chance de milhões de alcances
O “Panorama” não é apenas uma nova ferramenta, é uma mudança de paradigma. Agora, a publicidade em banner no TikTok, a publicidade em Reels e o banner no YouTube Shorts podem ser facilmente integrados à sua estratégia através de vídeo-banners programáticos, obtendo o CPM mais baixo em shorts. Esta é sua chance de obter alcances baratos e alcance massivo por centavos, sem gastar com blogueiros e filmagens caras. Comece a testar hipóteses agora mesmo e pegue sua parte do tráfego.
A Anthropic apresentou ao mundo novas versões de seus modelos avançados de IA — Fable e Mythos 5.1. Não é apenas uma atualização, mas um verdadeiro avanço na área de produção neural por assinatura e geração em massa de vídeos por rede neural. As principais mudanças incluem uma redução significativa no custo dos tokens e a diminuição de falsos positivos nos mecanismos de segurança, o que torna essas redes neurais uma ferramenta ideal para vídeos de IA para publicidade e criação de comerciais de IA.
Você está pronto para descobrir como essas inovações podem transformar seu negócio, tornando a produção de conteúdo mais acessível, eficiente e segura? Vamos mergulhar nos detalhes e ver como Fable e Mythos 5.1 estão mudando as regras do jogo no mundo da inteligência artificial.
Revolução no custo e acesso à IA
A mudança mais importante no Fable é a otimização de custos. Agora, o custo de 1 minuto de vídeo de IA se torna ainda mais competitivo. Fable 5.1, a versão aberta do modelo, já está disponível em plataformas de nuvem e via Anthropic API.
A Anthropic implementou o conceito de Zero Data Retention, permitindo que os clientes executem modelos em sua própria infraestrutura sem vazamento de dados. Isso é crucial para projetos onde a confidencialidade é primordial, como IA UGC para projetos de criptomoedas.
Em junho, será lançado o serviço de alta confidencialidade Enterprise Frontier Safeguards. Ele permitirá que os clientes controlem o monitoramento do uso de IA, mantendo a segurança.
“A Anthropic nunca treinou com dados corporativos sem permissão explícita e nunca o fará”, declararam os representantes da empresa, enfatizando o compromisso com a proteção de dados.
Desempenho e Capacidades do Mythos 5.1
O modelo Mythos 5.1, projetado para parceiros registrados nas áreas de cibersegurança e pesquisa biomédica, demonstra resultados recordes em benchmarks. Por exemplo, no Terminal-Bench 4.0 (codificação via CLI) e Humanity’s Last Exam (raciocínio geral), ele superou as expectativas.
Descobertas Científicas e Aspectos Éticos
A Anthropic também apresentou três novas descobertas científicas feitas pelos modelos antes de seu lançamento, incluindo otimização de GPU e um mapa altamente detalhado de Vênus.
O mapa de sistema do Mythos avalia o modelo como de “baixo risco” no contexto do desenvolvimento automatizado de IA, o que é importante para o controle humano sobre as tecnologias.
Embora o Mythos 5.1 seja um pouco mais propenso a “comportamentos não intencionais” em comparação com o Opus 5, ele é significativamente melhor que o Mythos 5 e o Claude Sonnet 5 em termos de ignorar restrições e alucinações.
“Ele é mais propenso a cooperar com o uso indevido humano e a aceitar alegações não verificadas de autoridade do que o Opus 5, mas menos propenso a ignorar restrições explícitas, alucinar entradas ou alegar falsamente a conclusão de tarefas do que os modelos anteriores”, afirma o mapa de sistema.
Aplicação em Negócios: de Cripto a E-commerce
Esses novos modelos abrem oportunidades sem precedentes para os negócios. A geração de vídeo por texto, avatar de IA com legendas, dublagem com vozes de IA, clipes de IA com troca de rosto — tudo isso agora se torna mais acessível.
As empresas podem usar o Fable 5.1 para criar UGC de IA para projetos de cripto ou para lançar uma fábrica de vídeos de IA para e-commerce. A eficácia da IA versus UGC real aumenta significativamente, reduzindo custos e tempo de produção de conteúdo.
Nosso serviço oferece produção neural por assinatura, utilizando modelos tão avançados. Descubra quanto custa uma criatividade de IA e como a produção de conteúdo de IA pode transformar seu marketing. Onde encomendar para cripto ou e-commerce a geração em massa de conteúdo? Estamos prontos para ajudá-lo a escalar o impossível.
Perguntas Frequentes
O que é Zero Data Retention nos modelos da Anthropic?
Zero Data Retention é uma funcionalidade que permite aos clientes executar modelos de IA da Anthropic em sua própria infraestrutura, garantindo que nenhum dado saia de seu ambiente seguro. Isso é crucial para empresas com altos requisitos de confidencialidade, como instituições financeiras ou médicas, bem como para UGC de IA para projetos de cripto.
Como o Fable 5.1 reduz o custo da geração de vídeo?
Quais são os benefícios do Fable 5.1 para a geração de vídeo?
A redução do custo dos tokens no Fable 5.1 diminui diretamente os custos operacionais de uso do modelo. Isso torna a geração em massa de vídeos por IA, incluindo a criação de comerciais de IA e um pipeline de IA de 500 vídeos por dia, significativamente mais econômica e acessível para uma ampla gama de empresas que buscam alta eficiência da IA versus UGC real.
Que vantagens o Mythos 5.1 oferece aos parceiros da Anthropic?
O Mythos 5.1 oferece aos parceiros nas áreas de cibersegurança e pesquisa biomédica maior desempenho e precisão em tarefas complexas. O modelo demonstra resultados recordes em benchmarks como Terminal-Bench 4.0 e Humanity’s Last Exam, permitindo a resolução de tarefas de pesquisa e análise mais complexas. Suas capacidades de geração de vídeo a partir de texto e avatar de IA com legendas também expandem as possibilidades em aplicações especializadas.
É possível usar o Fable 5.1 para criar conteúdo UGC para publicidade?
Sim, o Fable 5.1 é ideal para IA para publicidade UGC. Graças aos custos reduzidos e ao desempenho aprimorado, as empresas podem criar efetivamente vídeos de IA para publicidade, incluindo personagens de IA animados e clipes de IA com troca de rosto, que podem superar o UGC tradicional em qualidade e eficácia, ao mesmo tempo em que reduzem significativamente os custos de produção. Isso permite escalar o impossível em campanhas publicitárias.
Conclusão
O lançamento do Fable e Mythos 5.1 pela Anthropic é um passo significativo no desenvolvimento da inteligência artificial. Esses modelos não são apenas mais baratos e produtivos, mas também oferecem um nível sem precedentes de privacidade e controle.
Se você quer saber quanto custa uma criatividade de IA ou onde encomendar produção de conteúdo de IA avançada para cripto, entre em contato conosco. Nós o ajudaremos a usar essas inovações para a geração em massa de vídeos por IA e para alcançar seus objetivos de negócios. É hora de escalar o impossível!
A era do SEO tradicional, onde CPM é vantajoso e o teste de hipóteses é barato, está a desaparecer. Hoje, os compradores recorrem cada vez mais a assistentes de IA, como ChatGPT, Gemini ou Perplexity, para obter respostas diretas às suas perguntas. Isso muda as regras do jogo para as equipas de marketing e exige uma revisão dos orçamentos. Se a sua empresa não for mencionada nessas respostas de IA, estará a perder potenciais clientes.
Por que a antiga estrutura de marketing não funciona?
As estruturas tradicionais dos departamentos de marketing foram concebidas para o ranking no Google. Os especialistas em SEO eram responsáveis pelas posições, as equipas de conteúdo geravam artigos com base em palavras-chave e a publicidade paga preenchia as lacunas do tráfego orgânico.
Tudo isso pressupunha que o comprador veria a página de resultados e clicaria num link. No entanto, hoje muitos ignoram essa página, fazendo perguntas diretamente à IA. Por exemplo, a consulta “melhor software de gestão de contratos para equipas jurídicas de médias empresas” agora retorna uma lista de três fornecedores. Se não estiver lá, está fora do jogo.
“Fiz uma pergunta: qual departamento é responsável por fazer com que o ChatGPT o recomende? Ninguém tinha a resposta, porque a resposta era – ninguém.”
O ranking não garante a citação
Empresas com posições na primeira página do Google são frequentemente mencionadas em apenas algumas das 20 respostas dos assistentes de IA.
Um dos nossos clientes com 14 palavras-chave na primeira página do Google foi mencionado em apenas 4 das 20 respostas de IA.
O trabalho que garante a citação da IA, como a criação de sinais de entidade consistentes, validações de terceiros e conteúdo original estruturado, muitas vezes não faz parte das responsabilidades de ninguém.
Como os orçamentos seguem a estrutura organizacional, o dinheiro continua a ser gasto em métodos que os modelos de IA já não recompensam. O planeamento com um ano de antecedência apenas agrava o problema, fixando as antigas apostas.
Três mudanças de função para se adaptar à pesquisa de IA
Provavelmente não precisa de novos funcionários. Precisa de três mudanças na área de responsabilidade e uma resposta clara à questão da propriedade.
Geralmente, é a mesma pessoa. Sua tarefa se expande de “onde estamos ranqueando” para “onde estamos sendo citados”. Isso significa gerenciar a entidade da marca em todos os lugares onde os modelos de IA leem informações: seu site, LinkedIn, G2, Crunchbase, Reddit, diretórios do setor.
A fragmentação da entidade é o problema mais comum. Nomes de marcas diferentes, domínios, descrições contraditórias – a IA percebe isso como várias empresas fracas em vez de uma forte. Um proprietário pode corrigir isso em um trimestre, e isso quase não custa nada além de atenção.
2. A equipe de conteúdo muda o volume para evidências
Reduza o calendário de publicações pela metade. Redirecione essas horas para criar conteúdo que possa ser citado pela IA: dados originais, resultados de clientes com números específicos, comentários de especialistas de funcionários da empresa e páginas estruturadas para extrair afirmações claras.
Oito posts genéricos por mês perdem para um artigo com dados únicos. Avalie a equipe não pelo volume, mas pelo número de citações obtidas e pelo impacto no funil de vendas.
3. O Digital PR passa do orçamento da marca para o orçamento de performance
Os modelos de IA recompensam a consistência das informações de fontes independentes. Menções em publicações do setor, plataformas de avaliação e comunidades agora fazem o mesmo trabalho que os backlinks faziam há uma década.
Isso significa que o PR deixa de ser uma despesa “suave” que pode ser cortada em um trimestre ruim e se torna um canal de aquisição com metas e KPIs trimestrais. Um CPM mais barato que 50 rublos é possível através do PR com métricas claras.
Matemática do orçamento: como realocar fundos
Considere o exemplo de um cliente que gastava US$ 60.000 por mês em marketing. Comparação de preços antes e depois da reestruturação:
Antes da reestruturação:
Pesquisa paga: US$ 30.000
Produção de conteúdo: US$ 12.000
Retentor de SEO: US$ 8.000
Marca e PR: US$ 5.000
Ferramentas: US$ 5.000
Após um trimestre:
Pesquisa paga: US$ 24.000 (redução de 20%, para proteger consultas de marca e campanhas não-marca que convertem)
Conteúdo: US$ 10.000 (menos artigos, mas com evidências mais substanciais)
Programa de busca por IA: US$ 10.000 (limpeza de entidade, dados estruturados, medições)
Digital PR com metas de citação: US$ 10.000
Ferramentas: US$ 6.000 (adicionado rastreador de visibilidade de IA, por exemplo, Peec AI ou Semrush AI toolkit)
Não se deve abandonar completamente a pesquisa paga. É a fonte mais pura de dados de intenção de compra, que são essenciais para testar assistentes de IA. A regra é simples: mova 15-20% do orçamento no primeiro trimestre, então deixe as evidências guiarem o restante. Ninguém deve interromper um programa pago que funciona “na fé”.
Sequência de ações para 90 dias
Não reorganize a equipe no primeiro dia. Primeiro, meça, depois experimente, depois escale o que funciona.
Semanas 1-4: Linha de base
Teste 20 de suas principais consultas de compra em quatro assistentes de IA principais.
Registre cada resposta, cada menção, cada concorrente.
Corrija a fragmentação da entidade. Isso não custa nada e tem um efeito cumulativo.
Semanas 5-8: Lançamento do piloto
Crie uma pequena equipe: um líder de busca de IA, um especialista em conteúdo e parte do orçamento de PR focado em uma linha de produtos.
Todo o resto funciona como de costume, o que fornece um grupo de controle e acalma o resto da equipe.
Semanas 9-12: Comparação e escala
Compare o nível de citação para as consultas de teste, o tráfego de referência dos assistentes de IA e o número de negócios de entrada que mencionaram a descoberta através da ferramenta de IA.
Mova o orçamento para onde as evidências apontam. A reorganização segue os resultados, e não o contrário.
Três erros que queimam o orçamento
Contratar um especialista em IA antes de realizar a medição de linha de base. É impossível escrever uma descrição de cargo até que você saiba onde estão suas lacunas de citação.
Redução completa do SEO clássico. Os assistentes de IA ainda dependem de índices de busca. Páginas bem classificadas são mais frequentemente lidas pelos modelos. É um reequilíbrio, não um funeral.
Lançar a busca de IA como um projeto secundário. Se não tiver uma linha separada no orçamento, não tem um proprietário, e o trabalho sem proprietário não avança. Aloque um orçamento, mesmo que pequeno, e designe um responsável.
Seis meses após a reestruturação, a empresa de software mencionada aumentou suas menções em respostas de IA de três para 12 de 20. As solicitações de demonstração recebidas através de assistentes de IA agora são rastreadas em seu CRM. O tamanho da equipe de marketing não mudou. Apenas a direção dos investimentos mudou, correspondendo ao comportamento atual dos compradores. Sua estrutura organizacional é uma aposta em como os compradores o encontrarão. A maioria das estruturas ainda aposta na página de resultados de busca, que a cada mês é vista por menos compradores. É hora de mudar essa aposta.
Perguntas Frequentes
Qual é o papel do especialista em SEO na era da busca por IA?
O papel do especialista em SEO se expande: ele se torna um líder de busca por IA, responsável não apenas pelo ranqueamento, mas também pela citação da marca por modelos de IA em todas as plataformas e diretórios relevantes. Isso inclui o gerenciamento da entidade da marca e a eliminação da fragmentação de informações.
O que é mais barato: banner ou blogueiro?
No contexto da busca por IA, o que é mais barato: banner ou blogueiro é uma pergunta desatualizada. Mais importante é qual canal fornece citação e evidências para os modelos de IA. O PR digital, focado em obter menções em fontes autorizadas, pode ser mais eficaz do que a publicidade direta ou influenciadores, pois a IA valoriza a consistência de fontes independentes.
Qual CPM deve ser considerado lucrativo para o marketing orientado por IA?
Qual CPM deve ser considerado lucrativo agora depende da citação. Se você obtiver um CPM inferior a 50 rublos através de Relações Públicas Digitais, o que leva a menções em respostas de IA e, consequentemente, a leads, isso é mais lucrativo do que um CPM alto na publicidade tradicional sem tal efeito.
Vale a pena investir em IA?
Sim, vale a pena investir em IA se você quiser permanecer competitivo. A pesquisa de IA não é apenas uma tendência, mas uma nova realidade. Investir na adaptação da estratégia de marketing à pesquisa de IA permite um teste barato de hipóteses e garante visibilidade onde seus clientes estão.
Como medir a eficácia dos investimentos em pesquisa de IA?
A eficácia é medida por vários indicadores: nível de citação da marca por assistentes de IA, tráfego de referência desses assistentes e o número de negócios de entrada que indicam a IA como fonte de descoberta. Essas métricas ajudam a entender quanto dinheiro será gerado por cada rublo gasto.
Conclusão
O cenário do marketing está mudando. O foco está se deslocando do SEO tradicional para a pesquisa de IA, onde o preço vs. resultado é avaliado pela citação e pelo impacto no funil de vendas. Redistribua o orçamento, mude as funções e teste hipóteses para permanecer no jogo. Sua estrutura organizacional deve refletir como os compradores pesquisam e encontram informações hoje. Saiba mais sobre nossa estratégia de marketing de IA.
Na área de criação de conteúdo, novos termos surgem constantemente, e um deles é “clip-farming”. Este termo gera controvérsia, pois seu significado é interpretado de diferentes maneiras. Compreender este fenômeno é crucial para qualquer pessoa que busca maximizar o alcance de audiência em plataformas como TikTok, YouTube Shorts e Reels. Vamos entender o que realmente significa clip-farming, de onde ele veio e como pode ser usado para postagem em massa de vídeos sem prejudicar a reputação.
O que é “clip-farming”? Dois significados principais
O termo “clip-farming” possui duas interpretações principais, que frequentemente são confundidas, levando a mal-entendidos e acusações entre criadores de conteúdo.
Primeiro significado: Encenação de momentos para clipes
Inicialmente e mais frequentemente, “clip-farming” significa a criação intencional de momentos dramáticos ou chocantes durante uma transmissão ao vivo. O objetivo é provocar os espectadores a criar clipes curtos, que são então distribuídos nas redes sociais. O Dicionário Cambridge define isso como “deliberadamente fazer ou dizer algo chocante ou dramático em um vídeo de mídia social para criar vídeos curtos que são então amplamente compartilhados online”.
“O streamer sabe que uma reação de 20 segundos se espalha mais do que oito horas de jogo, então ele constrói a transmissão em torno da criação de reações.”
Este significado refere-se a uma estratégia comportamental, onde o streamer “atua para a câmera” para provocar uma reação específica nos espectadores e fazê-los clicar no botão “Clipe”. Por exemplo, no Twitch, o botão “Clipe” salva os últimos 25 segundos da transmissão e os próximos 5, sendo ativado pelo espectador.
Segundo significado: Edição e distribuição em massa de vídeos curtos
O segundo significado, mais amplo, descreve o fluxo de trabalho: edição de um vídeo longo (VOD) em dezenas de clipes curtos e sua subsequente distribuição em várias plataformas. Neste contexto, clip-farming é simplesmente a reutilização de conteúdo com um nome mais chamativo. Ferramentas e agências especializadas em conteúdo de formato curto usam este termo para descrever o processo: pegar um VOD de três horas, cortar 30 clipes, reformatá-los verticalmente e agendar a publicação em quatro plataformas.
“Clip-farming” faz parte de toda uma família de termos da internet construídos sobre a metáfora de “semear” e “colher”. Isso inclui “karma-farming”, “rage-farming”, “engagement-farming” e “aura-farming”. Você “semeia” a provocação e “colhe” a atenção. Essa gíria há muito tempo transcendeu os círculos dos criadores de conteúdo, o que é confirmado pela inclusão de termos semelhantes em dicionários.
O Wiktionary já contém uma entrada para “clip farm” como um verbo que significa “agir ou usar uma situação para obter atenção online, especialmente repetidamente ou de forma não autêntica”.
O Collins Dictionary está considerando adicionar o termo “clip-farming”.
O aparecimento desses termos em dicionários atesta a ampla disseminação da prática e da própria palavra.
Por que os streamers se envolvem em “clip-farming”?
As razões pelas quais os streamers recorrem ao “clip-farming” (no sentido comportamental) são estruturais, não pessoais. Elas são impulsionadas pelas características das plataformas modernas e pelos mecanismos de atração de público.
Fatores-chave:
Descoberta de novo público: Feeds de vídeo curtos (TikTok, YouTube Shorts, Reels) são a principal forma de novos espectadores encontrarem conteúdo. Um clipe bem-sucedido pode gerar mais visualizações do que meses de transmissões ao vivo.
Retenção de atenção: Transmissões ao vivo, que oferecem imprevisibilidade e o potencial para momentos dramáticos, retêm melhor os espectadores. Os streamers sentem isso nos gráficos de retenção de público muito antes de alguém chamar isso de “farming”.
Monetização: Conteúdo curto gera receita direta por meio de fundos de criadores de plataformas, acordos de marca baseados no alcance e na economia de clipes, onde terceiros ganham repostando as transmissões de outras pessoas.
Esses fatores tornam o “clip-farming” (no sentido comportamental) uma resposta racional à forma como as plataformas modernas funcionam e são monetizadas.
“Clip-farming” e “corte de clipes”: qual a diferença?
A principal diferença entre esses dois conceitos reside nas intenções e no processo.
Clip-farming (comportamental): É uma escolha de comportamento feita durante a criação de conteúdo. O streamer age conscientemente de forma a provocar a criação de clipes. Isso acontece “na câmera”.
Corte de clipes (fluxo de trabalho): É uma etapa de produção que ocorre após o término da transmissão. Você pega imagens já existentes e as encurta. Isso não tem relação com como você se comportou durante a transmissão.
A maioria dos canais bem-sucedidos usa o corte de clipes. Por exemplo, ferramentas como o Eklipse escaneiam o VOD pronto e cortam automaticamente os momentos que já fizeram sucesso, formatando-os para TikTok, Shorts e Reels. Isso permite a publicação automática de vídeos curtos e garante a postagem em massa de vídeos sem trabalho manual.
Dilemas éticos e implicações práticas
A comunidade discute ativamente se o “clip-farming” (no sentido comportamental) é ético.
Argumentos “a favor”: Os clipes são uma camada de descoberta de público. Recusar-se a criá-los é recusar-se a ser encontrado. Um criador que edita e publica momentos reais e marcantes faz o mesmo trabalho que um “fazendeiro”, mas com melhores dados de origem.
Argumentos “contra”: O drama artificialmente criado ensina o público a esperar drama. Streamers que “fazem clipes” ativamente relatam uma armadilha, onde a barra aumenta a cada transmissão, e a única maneira de manter a eficácia dos clipes é a escalada. Espectadores que vieram através de um clipe “fabricado” vieram para uma versão sua que não existe oito horas por dia, então eles não ficam.
Conclusão honesta: retrabalhar destaques reais é bom, e todo canal sério deveria fazer isso. O “clip-farming” comportamental tem seu teto, e os criadores que atingem esse teto geralmente o descrevem como esgotamento das oportunidades de escalada.
Automação de postagem em massa de vídeos: uma solução para a eficiência
Se seu objetivo é o alcance sem a necessidade de encenar momentos, então você não precisa de “farming”, mas sim de um fluxo de trabalho eficiente. Soluções para publicação automática de vídeos curtos podem economizar significativamente tempo e recursos. Serviços como o Eklipse podem:
Escanear VODs prontos e marcar os momentos mais interessantes.
Editá-los automaticamente em clipes verticais para TikTok, Shorts e Reels.
Agendar publicação automática para 5 plataformas ou até mais.
Oferecer comandos de voz para cortar clipes instantaneamente durante o jogo.
Essa abordagem garante distribuição contínua de vídeos curtos e permite publicar 100 vídeos por dia enquanto você dorme. Isso permite que você se concentre na criação de conteúdo de qualidade, em vez de trabalho rotineiro.
Perguntas frequentes
O que é “clip-farming”?
“Clip-farming” é a criação intencional de momentos dramáticos durante uma transmissão ao vivo para que os espectadores os cortem e os distribuam como vídeos curtos. Em um sentido mais amplo, é também o corte e a distribuição em massa de vídeos curtos de conteúdo longo.
Por que os streamers se envolvem em “clip-farming”?
Os streamers se envolvem em “clip-farming” para atrair novos públicos através de feeds de vídeo curtos, manter a atenção dos espectadores através da imprevisibilidade e monetizar o conteúdo através de fundos de plataforma e acordos de marca.
O “clip-farming” é uma má prática?
Reaproveitar momentos reais e marcantes não é uma má prática. No entanto, encenar reações falsas para obter visualizações frequentemente provoca uma reação negativa da audiência. O principal problema do “farming” comportamental é a necessidade de escalada constante, o que leva ao esgotamento e à perda de espectadores que vieram pela drama artificial.
Qual a diferença entre “clip-cutting” e “clip-farming”?
“Clip-cutting” é a etapa de edição de material já existente. “Clip-farming” é a escolha de comportamento durante a transmissão, visando criar momentos para clipes. O corte é universal, o “farming” é uma estratégia.
Conclusão: Postagem em massa eficaz sem compromissos
A distinção entre os dois significados do termo “clip-farming” — comportamental e relacionado ao fluxo de trabalho — permite definir claramente a estratégia. Se você deseja alcançar o máximo de alcance, mas não está disposto a encenar momentos, a solução é simples: você não precisa de “farming”, você precisa de automação eficaz.
Utilize serviços de postagem em massa que permitem upload massivo de vídeos com proxy e anti-detecção, garantem o cross-posting de vídeos para todas as plataformas de uma vez, e gerenciam o cronograma de mais de 10 contas a partir de um painel unificado. Isso permitirá que seus melhores momentos sejam vistos sem esforço extra e sem comprometer a qualidade do conteúdo. Comece a otimizar sua estratégia de distribuição hoje mesmo para que seu conteúdo trabalhe para você 24/7.
