Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec des conditions d’éligibilité et des limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur les mécanismes marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque n’implique pas nécessairement son placement direct.
Un regard, une pause, un baiser — pour une histoire romantique, ce sont des unités publicitaires à part entière. La campagne autour des adaptations d’Amazon Prime Video proposait de créer des montages de fans pour Maxton Hall, Toi + Moi, Perfect Liars et d’autres projets. La tâche était formulée à travers une émotion : choisir des scènes après lesquelles on a immédiatement envie de regarder toute l’histoire. Le public était clairement défini : les femmes de 18 à 34 ans en Espagne.
Ici, le découpage vidéo est subordonné à l’émotion du genre : le montage des moments forts sélectionne le moment après lequel on veut comprendre la relation entre les personnages. Une courte vidéo suffit à montrer la tension entre les personnes, en conservant le sentiment d’une histoire inachevée. Un public clairement décrit aide les auteurs à choisir la présentation et à ne pas essayer de plaire à tout le monde en même temps. Pour le marketeur, c’est un bon exemple de correspondance entre la tâche créative et le produit. Une scène romantique promet une expérience spécifique, et la série complète devient une suite naturelle de l’intérêt qu’elle a suscité chez le spectateur.
Vous promouvez une histoire où les relations entre les personnages captivent le spectateur ? Sur VibeVO, vous pouvez lancer une campagne de courts montages autour des scènes les plus expressives et diriger l’intérêt vers la version complète.
Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec conditions d’éligibilité et limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque n’implique pas nécessairement son placement direct.
L’équipe 4FUN, vêtue de costumes de Spider-Man, entre dans un Walmart une minute avant la fermeture et achète une montagne de compléments gélifiés Goli. Cette description contient déjà tout pour une courte histoire : des héros, une contrainte de temps et un objectif étrange. La campagne était basée sur la rediffusion et le découpage de cette séquence. Les auteurs devaient trouver des fragments où l’absurdité de la situation était la plus évidente.
Le découpage vidéo maintient l’attention sur une petite aventure, et le montage de moments forts permet de mettre en évidence différents moments amusants d’une même séquence. Pour la marque, il est particulièrement précieux que le produit soit l’objectif de l’action ici : les héros sont venus précisément pour cela. Si l’on supprime l’achat, l’histoire elle-même change. C’est un repère utile pour les intégrations divertissantes. Lorsque le produit participe à l’intrigue, l’auteur a plus de possibilités de préserver son sens lors de la réduction de la vidéo, et il est plus facile pour le spectateur d’associer l’épisode mémorable à une marque spécifique.
Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec conditions d’admission et limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.
Les courtes vidéos attirent facilement l’attention bien au-delà du marché où les entreprises ont besoin d’acheteurs. Dans la campagne autour de StockX, cela a été pris en compte directement dans les conditions : au moins 40% de l’audience devait provenir des États-Unis. Les thèmes des vidéos étaient le service lui-même et la direction de StockX Listings. Ainsi, le travail des auteurs avec le format court a dès le début reçu une restriction géographique claire.
Pour une entreprise qui choisit les services de découpage vidéo, cet exemple pose la bonne question : l’attention de quelles personnes faut-il obtenir ? La tâche créative est ici initialement liée à un marché spécifique. La condition géographique aide les auteurs à choisir une présentation compréhensible pour le public, et le marketeur à évaluer la campagne de manière plus significative qu’avec un compteur général. Le découpage vidéo devient une partie de la promotion du produit lorsque l’objet de la conversation et le spectateur souhaité sont définis dans la tâche. C’est particulièrement utile là où une popularité aléatoire bien au-delà du marché aide peu l’entreprise.
Lancez une campagne sur VibeVO avec une description claire du produit et du public cible. Ce brief donnera aux auteurs une orientation pour les courtes vidéos sur votre marque.
Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec conditions d’éligibilité et limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque n’implique pas nécessairement son placement direct.
Quand un paquet de cartes est ouvert par Steve Aoki ou Rhea Ripley, un déballage ordinaire devient une raison supplémentaire de regarder. Dans la campagne autour de Topps, les auteurs ont reçu une banque officielle de matériaux : des célébrités avec de nouveaux paquets, des découvertes de cartes uniques et des épisodes marquants du Fanatics Fest. La tâche consistait à trouver des moments où un visage reconnaissable, l’attente et une forte réaction coïncidaient.
Dans cet exemple, le montage de faits saillants offre au produit de collection plusieurs points d’entrée différents auprès du public. Quelqu’un remarque un artiste familier, quelqu’un d’autre une carte rare, et d’autres encore s’arrêtent sur une réaction émotionnelle. Le découpage vidéo permet de travailler avec ces intérêts séparément, en utilisant une banque commune de tournages. Le produit doit rester la raison de ce qui se passe : le spectateur voit ce qui a été trouvé et pourquoi c’est important. Ainsi, la célébrité aide à ouvrir l’histoire, et la découverte elle-même maintient son lien avec la marque.
Rassemblez les tournages de produits, les invités et les découvertes marquantes pour la base de votre campagne sur VibeVO. Proposez aux auteurs de choisir les moments à partir desquels un nouveau public sera intéressé à faire connaissance avec vous.
Le marché du vidéo-clipping se développe rapidement, passant d’un simple outil de découpe vidéo à un puissant canal de couverture publicitaire. Une étude conjointe de VibeVO, une plateforme de vidéo-clipping, et Go Influence, une agence d’influenceurs, met en lumière l’état actuel du marché des vidéos courtes, des extraits vidéo et de la publicité display sur les réseaux sociaux, démontrant comment ces formats deviennent essentiels pour la promotion des marques.
Les courtes vidéos verticales ne sont plus seulement un divertissement. Pour les entreprises, c’est déjà un environnement de promotion à part entière. Une émission, une interview, une émission en direct, une critique ou un enregistrement de conversation se transforment en une série de courtes vidéos, chacune pouvant devenir un point de contact distinct avec le public.
Cette étude a été préparée par VibeVO et Go Influence sur la base des données de VibeVO des 30 derniers jours au 8 juin 2026. Les indicateurs décrivent l’ensemble étudié de courtes vidéos et ne prétendent pas évaluer l’ensemble d’Internet. Cependant, la base est suffisamment grande pour identifier les principales tendances : la concentration des vues, les différences entre les plateformes, les thèmes centraux et le public au sein de ces thèmes.
Une version abrégée de l’étude est publiée sur Sostav.
Chiffres clés de l’étude
Indicateur
Valeur
Vues dans le volume enregistré sur 30 jours
252,81 millions
Vidéo
4 224
Auteur dans la base
141
Pages dans la base
228
Lancements publicitaires
16
Part des trois thèmes principaux
86,1%
Couverture d’audience
99,2%
Graphiques du tableau mis à jour
29
Conclusion principale : le marché du vidéo-clipping ne peut plus être décrit uniquement comme une découpe mécanique de vidéos. Il se développe comme un outil de couverture publicitaire gérée, où le thème, la plateforme, l’auteur, la vitesse de publication, la conception, la sécurité de l’environnement de placement et la mesure des résultats sont importants. La publicité display sur les réseaux sociaux change également de rôle : elle ne fonctionne pas séparément de la vidéo, mais pendant ou à côté de celle-ci.
Pourquoi la vidéo courte est devenue un format de masse
Le vidéo-clipping est la transformation d’un contenu long en courtes vidéos verticales pour les flux de recommandations et les publications des auteurs. La vidéo originale est décomposée en moments forts, chaque fragment reçoit des sous-titres, un titre, des éléments de conception et une étape suivante claire : aller, enregistrer, regarder jusqu’à la fin, profiter de l’offre ou en savoir plus.
L’économie de cette approche est simple : un seul grand contenu donne des dizaines d’occasions de rencontrer à nouveau le public. Au lieu d’une diffusion unique, l’entreprise obtient une série de contacts répétés, et les plateformes obtiennent du contenu plus facile à diffuser dans les flux rapides. C’est pourquoi les extraits vidéo ne sont plus une technique auxiliaire, mais un moyen distinct d’acheter l’attention.
Les repères externes dans la présentation montrent pourquoi ce changement est devenu massif :
Les utilisateurs de TikTok passent en moyenne 95 minutes par jour sur l’application.
Les dépenses en publicité vidéo en ligne aux États-Unis dépassent les 80 milliards de dollars.
Même si les marchés et les plateformes varient d’un pays à l’autre, la logique de consommation est déjà évidente : l’attention s’est portée sur la vidéo courte.
Graphique 1. Comment fonctionne le clipping vidéo : du long épisode à une série de courtes vidéos. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Vue d’ensemble : thèmes et plateformes
Dans la coupe actualisée, le marché semble concentré. Les trois thèmes les plus importants — extraits de films, vidéos éducatives et humour — représentent 86,1 % du volume conservé. Les extraits de films ont recueilli 75,76 millions de vues en 30 jours, soit 30,0 %. Les vidéos éducatives ont généré 72,11 millions de vues, soit 28,5 %. L’humour se situe presque au même niveau : 69,83 millions de vues, soit 27,6 %.
Après le trio de tête, une longue traîne commence : football — 12,18 millions de vues, actualités — 8,42 millions, autres thèmes — 6,49 millions, arts martiaux — 5,20 millions. Les dessins animés pour enfants et adultes, les autres sports, l’automobile et la moto, les jeux sont beaucoup moins représentés dans la coupe étudiée. C’est une mise en garde importante pour les placements : les petits thèmes ne peuvent pas être généralisés selon les mêmes règles que les plus grands.
En termes de plateformes, Instagram* est le leader : 131,23 millions de vues, soit 51,0 % du volume détaillé. TikTok a généré 87,42 millions de vues, soit 34,0 %. Ensemble, ils représentent 84,9 % de la coupe détaillée, mais les autres plateformes ne disparaissent pas : elles peuvent être importantes pour des thèmes, des créateurs et des publications fortes spécifiques.
Graphique 2. Vues par sujet sur 30 jours : les trois sujets les plus importants sont nettement plus grands que les autres. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.Graphique 3. Vues par plateforme : Instagram* et TikTok représentent la majeure partie des vues. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Taille de la base et force des plateformes individuelles
La base de données comprenait 4 224 vidéos avec un thème actif, 141 auteurs, 228 pages et 16 lancements publicitaires. Cela permet non seulement d’examiner le volume total, mais aussi de voir comment les plateformes se comportent différemment. Certaines offrent une grande échelle, d’autres une partie supérieure plus forte des publications.
Instagram* est en tête en termes de volume total, mais les algorithmes de YouTube réagissent plus fortement aux vidéos virales et leur donnent une plus grande part de portée. En moyenne, une vidéo sur YouTube a reçu 132 743 vues. Pour Instagram*, la moyenne était de 66 380, et pour VK, de 36 277.
Cette répartition modifie le plan de placement. Il est logique de rechercher une portée massive dans de grandes combinaisons Instagram* et TikTok, mais s’il y a du contenu viral, YouTube peut être une plateforme où il est plus facile d’obtenir de la portée.
Graphique 4. Répartition de la portée parmi les 10 % les plus populaires, la médiane et la moyenne par plateforme : YouTube est plus petit en volume total, mais plus fort dans les 10 % supérieurs. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Il est préférable d’analyser les thèmes par paires : thème plus plateforme
Le volume total par plateforme n’explique pas entièrement le marché. Les points de portée les plus importants apparaissent là où le thème et le support de diffusion coïncident. Dans les données mises à jour, la plus grande combinaison est celle des vidéos éducatives sur Instagram* : 62,20 millions de vues, soit 24,2 % du recalcul détaillé. Viennent ensuite l’humour sur TikTok – 38,37 millions de vues, soit 14,9 %, et les extraits de films sur TikTok – 35,51 millions de vues, soit 13,8 %.
Les trois plus grandes combinaisons représentent 52,9 % du recalcul détaillé des vues.
C’est pourquoi le video clipping ne peut pas être lancé selon le principe d’une grille unique pour toutes les tâches. Pour les vidéos éducatives, auto/moto, Instagram* fonctionne mieux, l’humour, les jeux et les extraits de films s’appuient fortement sur TikTok, les dessins animés pour adultes sur YouTube. Différents thèmes nécessitent différentes plateformes, auteurs et formats.
Graphique 5. Les plus grandes combinaisons de thèmes et de plateformes : le volume principal apparaît dans quelques combinaisons. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.Graphique 6. Parts des plateformes au sein des thèmes : différents thèmes ont différentes plateformes principales. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Les vues sont fortement réparties : le résultat est donné par la partie supérieure des vidéos
Dans les flux courts, le résultat moyen masque une très forte inégalité. La moyenne des vues est de 16 011 vues sur 30 jours. Le 75e percentile est de 42 535 vues, le 90e percentile est de 133 041. La vidéo maximale a recueilli 3 935 920 vues, soit environ 246 fois plus que la médiane. Comme prévu, la distribution est très inégale.
La part des meilleures publications est encore plus éloquente. Les 10 meilleures vidéos ont généré 23,88 millions de vues, soit 9,3 % du volume. Les 50 meilleures vidéos – 62,48 millions, soit 24,3 %. Les 10 % des meilleures vidéos ont recueilli 165,54 millions de vues, soit 64,3 % de toutes les vues. En d’autres termes, la majeure partie des vues est générée par les 5 % des meilleures vidéos.
Conclusion pratique pour la publicité en vidéo-clipping : on ne peut pas compter sur une seule vidéo. Il faut un ensemble de clips vidéo avec différentes premières secondes, titres, sous-titres, bandeaux et variantes du message publicitaire. Ce n’est pas la plus belle vidéo qui gagne, mais une série de tentatives où les meilleures publications obtiennent rapidement plus de poids.
Dans un monde où les chatbots IA deviennent le nouveau point d’entrée pour les acheteurs, les marques modifient leurs stratégies de visibilité. Désormais, un nouvel élément apparaît dans les briefs des créateurs : la visibilité IA. Les spécialistes du marketing ont réalisé que les méthodes traditionnelles de SEO et de publicité payante ne suffisent plus, alors que les LLM (grands modèles linguistiques) scannent activement les réseaux sociaux, les blogs et les portails d’actualités à la recherche de réponses aux requêtes des utilisateurs. Le « ADN vidéo » et la « matrice » du contenu, que l’IA est capable d’interpréter, deviennent essentiels.
Visibilité IA : la nouvelle réalité du contenu
Auparavant, la marque dictait elle-même ce qui serait dit d’elle sur Internet. Aujourd’hui, la recherche IA prend l’initiative, en s’appuyant sur des sources externes, plus authentiques.
« La machine se dirige vers l’information publique la plus accessible et la plus authentique pour se rapprocher d’une réponse. Ce n’est pas ce qui vient des marques elles-mêmes », note Joe Gagliardi, PDG de Viral Nation.
Accessibilité : Les réseaux sociaux et les blogs des créateurs sont des sources de données ouvertes pour les LLM.
Confiance : Les avis positifs et les critiques des créateurs façonnent la réputation de la marque aux yeux de l’IA.
L’exemple de Zoom illustre cette tendance : l’entreprise a collaboré avec la journaliste-créatrice Naima Raza pour renforcer son autorité par le storytelling. C’est un pas vers le contournement de l’interdiction publicitaire, lorsque le message publicitaire direct ne fonctionne pas.
Mesure et optimisation de la visibilité IA
Bien que le lien direct entre les campagnes de créateurs et la visibilité IA soit encore en cours de développement, la corrélation est déjà évidente. Kristina Coughlin, SVP et directrice générale de Trevant, note que les demandes de suivi du contenu des créateurs dans les résultats de recherche IA sont présentes dans presque chaque nouvelle proposition.
Cela pousse les agences à repositionner le contenu et à adapter les stratégies.
Stratégies des agences pour la visibilité IA
Audit du contenu existant : Trevant analyse quels créateurs et quels types de contenu génèrent le plus de citations dans les LLM.
Surveillance constante : Suivi des citations pendant les campagnes pour optimiser et planifier les futurs partenariats.
Intégration avec le SEO : Les équipes de Crispin, par exemple, travaillent avec des spécialistes SEO pour inverser l’ingénierie des processus GEO afin de renforcer l’influence des créateurs.
Cette approche permet aux marques, auparavant sceptiques vis-à-vis du marketing d’influence, de voir la valeur de l’unicité de la vidéo et du contenu pour la recherche IA.
Aspects techniques de l’AEO et du contenu
Les créateurs maîtrisent activement l’AEO (Answer Engine Optimization), en créant des sites spécialisés et en effectuant des audits. Il est important que les légendes des publications sur les réseaux sociaux soient lisibles par machine et contiennent suffisamment d’informations pour être scannées par les LLM.
« En plus du simple partage d’informations et de toutes les choses habituelles que l’on attend d’une légende, nous disons maintenant soudainement : « D’accord, c’est la nouvelle longue traîne de la recherche en ligne, et nous devons nous assurer que cette légende fonctionne aussi efficacement que possible » », souligne Daniel Wylie, PDG de Sway Group.
Ce que les créateurs doivent prendre en compte :
« Collage » d’informations : Création de contenu cohérent et informatif, facile à « reconditionner » pour l’IA.
« Fractionnement » de contenu : Transformer un webinaire en 50 courts clips pour différentes plateformes.
Métadonnées : Descriptions et balises aussi détaillées et pertinentes que possible.
Cependant, les experts mettent en garde contre un zèle excessif. Scott Sutton, PDG de Later, note que 300 000 tiktoks sur un nouveau savon pourraient ne pas être pris en compte par l’AEO s’ils ne sont pas au bon endroit pour l’indexation.
Cela souligne l’importance du paquet d’unicité et d’une approche stratégique de la mise à l’échelle du contenu.
Questions fréquemment posées
Qu’est-ce que la visibilité IA et pourquoi est-elle importante ?
La visibilité IA est la capacité du contenu d’une marque à être découvert et cité par les grands modèles linguistiques (LLM) et les chatbots IA lors de la réponse aux requêtes des utilisateurs. Elle est importante car de plus en plus de personnes commencent leur parcours d’achat par la recherche IA, et une marque qui n’y est pas présente perd des clients potentiels. C’est comme un « clone » de votre contenu, travaillant pour vous dans la nouvelle réalité numérique.
Comment les créateurs peuvent-ils aider les marques à améliorer leur visibilité IA ?
Les créateurs peuvent créer un contenu authentique, informatif et bien structuré, facilement scannable par les LLM. Leurs avis et critiques positifs sont perçus par l’IA comme plus fiables que la publicité directe de la marque. Ils aident à « tromper » les algorithmes en fournissant un contenu de qualité et naturel.
Qu’est-ce que l’AEO et en quoi diffère-t-il du SEO ?
L’AEO (Answer Engine Optimization) est l’optimisation du contenu pour les moteurs de réponse, tels que les chatbots IA, qui visent à fournir une réponse directe à la question de l’utilisateur. Contrairement au SEO traditionnel, qui se concentre sur les mots-clés pour les moteurs de recherche, l’AEO est axé sur la fourniture de réponses claires, faisant autorité et complètes que l’IA peut facilement extraire et utiliser. C’est une « refonte vidéo pour la publicité » en tenant compte de la logique de l’IA.
Oui, le repositionnement et l’unicité du contenu existant sont une approche efficace. Cela peut inclure la modification de l’arrière-plan et du ton dans les vidéos, l’adaptation pour TikTok, Shorts, Reels, la réécriture des légendes pour la lisibilité par machine. L’objectif est de créer 100 contenus uniques à partir d’un seul, mais il est important de s’assurer que le nouveau contenu répond aux exigences de l’AEO et sera correctement indexé par l’IA.
Conclusion
L’ère de la recherche par IA change la donne pour les marques et les créateurs. Investir dans la visibilité de l’IA via le contenu authentique des créateurs devient non seulement souhaitable, mais aussi crucial. Ce n’est pas seulement une « comparaison de prix à partir de zéro », mais une étape stratégique vers la domination dans la nouvelle réalité numérique.
Commencez à adapter votre stratégie de contenu dès aujourd’hui pour que votre marque soit non seulement visible, mais aussi citée dans le monde de l’IA de demain. Explorez les possibilités de génération de variantes pour les tests A/B et d’adaptation pour différents réseaux sociaux afin d’utiliser chaque bit de votre contenu le plus efficacement possible.
Les marques font de plus en plus appel aux influenceurs non seulement pour accroître leur notoriété, mais aussi pour des campagnes saisonnières, des lancements de produits et même le développement conjoint de produits. Selon une récente étude de Digiday+, basée sur un sondage auprès de 125 professionnels de marques et d’agences, ainsi que des entretiens avec des directeurs marketing, le marketing avec les créateurs de contenu devient un élément clé des stratégies de croissance. Dans cet article, nous analyserons comment les entreprises passent d’actions ponctuelles à des partenariats à long terme et quelles tendances définissent l’avenir du secteur.
88 % des répondants ont déclaré collaborer avec des influenceurs pour des promotions saisonnières, et 78 % pour le lancement de nouveaux produits. Par exemple, en septembre 2025, Best Buy s’est associé au groupe Dude Perfect pour mettre en avant sa marque pendant la NFL et les fêtes. Le même mois, Albertsons Media Collective, en collaboration avec l’agence Linqia, a mené une campagne dédiée au Nouvel An lunaire. Les résultats sont impressionnants : l’engagement sur Instagram a été trois fois supérieur, et sur Facebook quatre fois supérieur, par rapport aux références.
Certains spécialistes du marketing vont plus loin, en développant conjointement des gammes de produits avec des créateurs. La marque d’articles pour la maison Ruggable a créé une collection avec le chef cuisinier et influenceur Dan Pelosi après le succès de sa page sur ShopMy. Lauren Sherman-Caud, directrice marketing de Ruggable, a déclaré : « ShopMy nous a permis de multiplier par 20 notre programme avec les influenceurs. Nous utilisons ces données pour des collaborations plus approfondies, en particulier avec les micro-influenceurs. »
Jeremy Lowenstein, CMO de Milani Cosmetics, divise les créateurs en trois groupes :
Ceux qui façonnent la perception de la marque.
Ceux qui éduquent les consommateurs (par exemple, les maquilleurs).
Les créateurs affiliés, axés sur les ventes via le livestream shopping.
Cette approche permet de mieux sélectionner les partenaires en fonction des objectifs de la campagne et d’améliorer l’efficacité du marketing d’influence.
Programmes pour créateurs : des relations à long terme
Au lieu de campagnes ponctuelles, les marques lancent de plus en plus de programmes pour créateurs, offrant formation, commissions et accès anticipé aux promotions. Par exemple, l’application de fitness Strava exige que tous ses partenaires utilisent sincèrement le service. Louisa Vie, CMO de Strava, a expliqué : « Nous travaillons avec ceux qui ont un statut pro ou qui sont vérifiés. Ils créent du contenu que nous utilisons sur différents canaux. »
YouTube, qui compte plus de 3 millions de créateurs dans son programme partenaire, souligne l’importance de l’authenticité dans le marketing. Brian Albert, directeur général de YouTube, a noté : « Quand les marques micro-gèrent le script, le public sent la publicité et s’en va. Le rôle des spécialistes du marketing est de fixer des objectifs, pas de dicter les mots, et de faire confiance au créateur. »
Certaines marques utilisent leurs employés comme créateurs de contenu. Ulta Beauty, par exemple, a un programme à la fois pour les influenceurs externes et pour ses propres associés. Kelly Mahoney, CMO d’Ulta Beauty, a déclaré : « Nos employés sont déjà des experts de confiance, leur contenu authentique résonne profondément avec les acheteurs. Et le collectif Ulta Beauty rassemble des créateurs externes, nous aidant à rester pertinents dans les tendances culturelles et beauté. »
Milani Cosmetics implique également ses développeurs pour du contenu éducatif. Lowenstein a ajouté : « Le monde des influenceurs amplifie organiquement et inorganiquement le message de la marque. Nous nous sommes engagés dans des conversations culturelles parce que cela résonne algorithmiquement sur les plateformes. »
Influenceurs non humains
Duolingo utilise sa mascotte, le hibou Duo, comme influenceur. Manu Orsso, CMO de Duolingo, a expliqué : « Nous avons notre propre influenceur — le hibou. Les créateurs veulent travailler avec nous parce qu’ils nous voient non seulement comme une marque, mais aussi comme un bon créateur de contenu. Cela change la dynamique : nous collaborons comme deux créateurs, plutôt qu’une marque et un créateur. »
Questions fréquentes
Quels types de campagnes avec des influenceurs sont les plus populaires ?
Selon le sondage, 88 % des marques utilisent des influenceurs pour des campagnes saisonnières, 78 % pour des lancements de produits, et beaucoup pour accroître la notoriété.
Comment les marques choisissent-elles les créateurs pour leurs programmes ?
Les critères incluent l’utilisation authentique du produit, l’expertise (par exemple, les olympiens chez Strava) et la capacité à créer du contenu utilisable sur plusieurs canaux.
Pourquoi l’authenticité est-elle si importante dans le marketing avec les créateurs ?
YouTube confirme que le public ressent le contenu « surproduit ». La confiance dans le créateur et l’intégration naturelle de la marque améliorent l’efficacité.
Conclusion
Le marketing avec les créateurs de contenu évolue d’actions ponctuelles vers des programmes à long terme, incluant le développement conjoint de produits et l’utilisation des employés comme influenceurs. Les marques devraient investir dans des partenariats authentiques et faire confiance aux créateurs pour obtenir un meilleur engagement et des ventes accrues. Vous voulez savoir comment mettre en œuvre de telles stratégies dans votre entreprise ? Contactez-nous pour une consultation.
YouTube comme plateforme full-funnel : insights de SharkNinja et Adam W pour le marketing avec les créateurs
YouTube devient la plateforme la plus mesurable du mix créateur d’une marque. La combinaison du format long, du format court et du contenu à valeur cumulative en fait une véritable plateforme full-funnel. Au Cannes Lions 2026, dans le Later Lounge, une session a réuni Lyle Stevens (cofondateur de Later), Mitun Shet (YouTube), Stacey Carpenter (SharkNinja) et le créateur Adam W pour discuter de l’avenir du marketing dirigé par les créateurs.
YouTube est une plateforme full-funnel : données et faits
Mitun Shet a souligné que 76 % des spectateurs sur YouTube vivent des expériences qu’ils n’auraient jamais imaginées grâce à la plateforme. La publicité via les créateurs croît quatre fois plus vite que l’ensemble du marché médiatique.
45 % des utilisateurs de YouTube Shorts n’utilisent pas TikTok, et 65 % n’utilisent pas Instagram Reels. C’est une audience significative, accessible uniquement via YouTube.
Les meilleurs partenariats créatifs reposent sur le storytelling
Adam W construit son contenu autour du conflit humain : un problème reconnaissable, une histoire dramatisée, la marque comme solution. Il a décrit une campagne avec une marque automobile, où le concept reposait sur les plaintes concernant les voitures — les spectateurs ne pouvaient pas croire qu’il s’agissait d’une publicité.
Stacey Carpenter a parlé de SharkNinja Originals : le contenu est créé avec les créateurs en tant que talents, et non en tant que porte-parole, avec un IP unifié pour différents marchés. 70 % des créateurs YouTube travaillent à la fois avec Shorts et le format long, ce qui permet de couvrir différentes étapes de l’entonnoir.
30 % des clics et 40 % des vues sur YouTube surviennent plus de 30 jours après la publication. Adam W a donné un exemple : une vidéo a atteint 5 millions de vues initialement, puis 650 millions un an plus tard. La nouvelle fonctionnalité Dynamic Brand Segments permet aux marques de se positionner dans des vidéos déjà performantes après coup, réduisant ainsi les risques.
Selon Later, 90 à 95 % des réponses des assistants IA citent le contenu des créateurs, et non celui des marques. SharkNinja construit un écosystème de créateurs sur trois niveaux d’entonnoir : divertissement, éducation, affiliation.
Les outils YouTube (Inspiration Tab, Dream Screen, Omni) réduisent la barrière de production de contenu que les modèles d’IA sont les plus susceptibles de citer.
Conclusion : YouTube comme infrastructure de marque
Le contenu des créateurs sur YouTube forme une couche de validation tierce que l’IA utilise pendant des années. Les marques qui ont cessé de considérer YouTube comme un achat média et ont commencé à le voir comme une infrastructure investissent dans des relations à long terme avec les créateurs et un contenu à valeur cumulative.
La fenêtre pour construire une telle présence durable se referme. Prêt à bâtir un programme créateur avec une réelle durabilité ? Découvrez les services de Later en marketing d’influence.
Marketing de la mode 2026 : canaux, vidéo et budget — le playbook pour le brand manager
La plupart des articles sur le marketing de la mode sont écrits pour les étudiants qui rêvent d’intégrer une fashion school. Ce contenu est destiné au brand manager qui, dans 8 semaines, lance un produit, a un budget limité et reçoit quotidiennement des demandes de nouveaux créatifs dans Slack. À la fin : notre playbook.
En 2026, la vitesse dans l’industrie de la mode dicte la loi de la vitesse : votre marketing doit avancer plus vite ou au moins au même rythme que la chaîne d’approvisionnement. La mode ultra-rapide est passée d’un segment de niche à une attente des consommateurs. Le cycle de campagne de six mois est obsolète. Les marques doivent fonctionner simultanément comme une rédaction, un studio de production et un laboratoire de données.
Pour réussir, il faut redéfinir fondamentalement le concept de « créatif ». Désormais, un créatif n’est plus un seul panneau d’affichage. Un créatif, ce sont 1000 impressions pertinentes. Nous vous aiderons à planifier l’équipe, à répartir le budget et à comprendre les spécificités de chaque réseau social pour maximiser le Media Impact Value (MIV).
Le marketing de marque traditionnel et le marketing de performance ont fusionné en un seul flux vidéo. La raison : le « delta d’attention ». En 2022, un utilisateur pouvait se souvenir d’une marque grâce à une publicité statique. En 2026, des plateformes comme Instagram utilisent un modèle de distribution basé sur la rétention : si un utilisateur ne regarde pas une vidéo pendant plus de 1,5 seconde, la plateforme cesse de la montrer à des utilisateurs similaires.
La vidéo génère plus de temps de visionnage ; chaque nouvelle image (gros plan sur le tissu, changement de plan) réinitialise le chronomètre d’attention. Règle de la première image : ne commencez jamais une vidéo par un écran noir. La première image est un panneau d’affichage. Si l’utilisateur ne comprend pas la catégorie (« c’est une robe ») en 400 ms, il fait défiler.
Selon Launchmetrics (2024), 44 % des acheteurs dans le monde ont effectué des achats de vêtements via les réseaux sociaux 3 à 7 fois, et 24 % 8 fois ou plus. La voix des influenceurs représente 75 % du Media Impact Value de TikTok. Les revenus du commerce social dépasseront 1 000 milliards de dollars d’ici 2028. Pour les « gros acheteurs », l’entonnoir ressemble à ceci : a regardé une vidéo → a cliqué sur le tag du produit → a confirmé l’achat par biométrie. La navigation traditionnelle sur le site a disparu. Chaque dollar marketing non investi dans la vidéo verticale se trouve structurellement désavantagé.
Actifs multidimensionnels
La statique montre l’apparence d’une veste, la vidéo montre comment les revers bougent, le son de la fermeture éclair, combien de poches il y a à l’intérieur. Ces « signaux d’utilité » convertissent les acheteurs. S’ils sont absents, l’acheteur doit deviner — ce qui entraîne un taux élevé d’abandons de panier.
Une marque à succès a besoin de :
Merchandiser-marketeur : suit les ventes par SKU et met à jour le calendrier en fonction des données de retours. Si un SKU a 40 % de retours à cause de la taille, il faut changer le contenu créatif pour sauver la marge.
Éditeur : à partir d’une seule journée de tournage, produit 40+ actifs verticaux tout en préservant la voix de la marque.
Responsable du merchandising visuel : gardien de l’âme de la marque. Veille à ce que le rouge signature ne devienne pas orange sur Pinterest. Assure la « souveraineté du vibe » de la marque dans tous ses territoires numériques.
Canaux principaux et répartition du budget
Pour une marque réalisant un chiffre d’affaires de 5 à 30 millions de dollars par an en 2026, quatre canaux principaux fonctionnent :
TikTok (30–40 % des dépenses) : testez au moins 4 créateurs différents, en payant 200 à 500 dollars par publication. Les Spark Ads sont la référence. Le CPM varie de 25 à 45 €. Le contenu des créateurs domine dans le segment du panier moyen jusqu’à 300 $ grâce à la « confiance de faible qualité » : la génération Z et la génération Alpha font plus confiance à une personne avec une lampe annulaire dans sa chambre qu’à un mannequin professionnel.
Instagram Reels (20–30 %) : responsable du branding visuel et de l’esthétique. CPM : 25–45 €, honoraires des créateurs : 10–50 €.
YouTube Shorts (10–15 %) : un canal sous-estimé. Le même contenu vertical offre une portée gratuite pendant 90 jours après la publication.
Pinterest (5–15 %) : où les consommateurs planifient leurs looks. Catégories fortes : mode féminine contemporaine, mode modeste, mariages.
Retail Media (10–20 %) : pour les marques vendant via Nordstrom, Saks, Revolve ou Amazon Fashion. Le CPM est plus élevé, mais le consommateur est déjà en mode achat. Les Retail Media Networks représentent le plus grand changement dans l’espace mode loué depuis l’avènement des réseaux sociaux. Les plateformes savent ce que le client a acheté la semaine dernière et ce qu’il cherche aujourd’hui. Transférer 15 % du budget vers les RMN, c’est la version numérique de la zone de caisse, fonctionnant avec des milliards de données.
Ne répartissez pas le budget de manière égale. Choisissez deux canaux où votre public passe le plus de temps, réussissez, puis développez-vous. Utilisez le modèle « chef-d’œuvre, puis reproduction » : devenez d’abord une autorité sur les mots-clés sur Pinterest, puis adaptez le contenu créatif pour YouTube Shorts. Chaque plateforme a son propre langage.
Six formats vidéo qui fonctionnent
Classés par succès de livraison :
Défilements de lookbooks : 15 à 30 secondes, 3 à 5 looks. Peu coûteux, longue durée de vie.
Essayages avec contexte de tailles : vraies personnes, vraies tailles, test de tension du tissu.
POV du fondateur : explique les changements de coupe, l’origine du tissu, les raisons du prix. Meilleur format unique pour les nouvelles marques.
Revues de défilés et coulisses : à publier la même semaine, ne pas accumuler.
Analyses de style : 3 façons de porter un même vêtement. Fonctionne aussi bien pour une TikTokeuse de 24 ans que pour une utilisatrice de Pinterest de 48 ans.
Teasers de pré-lancement (6 secondes) : boucles pour la publicité, pas pour le contenu organique.
Une journée dans la vie d’un atelier : prouve le savoir-faire, pas le dropshipping.
Réponses aux commentaires : vidéo-réponse à la question « peut-on le porter quand on mesure 157 cm ? » — stratégie ultime de confiance.
Erreur : tourner une seule vidéo et la découper en 12 posts. Correct : en une demi-journée, filmer les 6 formats, puis découper 40 variantes. Planning de tournage : heure 1 — héros pour le site (paysage), heure 2 — avis verticaux de 5 produits, heure 3 — macro-détails (tissu, coutures, boutons), heure 4 — interviews avec les designers. La méthode modulaire permet au monteur de puiser du contenu dans la « bibliothèque », et non dans un film linéaire.
Formule budgétaire 70/20/10
70 % — bas de l’entonnoir (paid social, retail media, search, affiliation créateur). C’est le moteur. Si l’influenceur ne génère pas 2,5× ROAS en 72 heures, l’amplification payante est désactivée.
20 % — milieu de l’entonnoir (lookbooks, contenu du fondateur, analyses de stylistes). Construit un « fossé » : l’histoire de la marque protège contre la commoditisation. Si un concurrent vend un produit similaire 10 $ moins cher, le client fidèle reste grâce à l’investissement dans l’histoire.
10 % — innovations (RP, partenariats, défilés, expériences retail). Ce qu’on coupe en premier en période de crise. Mais ce sont ces activités qui créent la monnaie culturelle et la recherche de marque 18 mois plus tard. Ce sont des pop-ups étranges, des collaborations avec des artistes numériques, des éditions de magazines. Elles ne génèrent pas de clics immédiats, mais donnent du « clout », grâce auquel les créateurs veulent travailler avec vous non pas pour un salaire, mais pour une progression de carrière.
Un déséquilibre vers 95/5 — la demande future souffre. 30/70 — vous brûlez du cash. Restez au milieu.
Aspects juridiques du travail avec les créateurs
Avertissement : chaque post payé, offert ou sponsorisé doit contenir une divulgation explicite (#ad dans les trois premières lignes, mention de partenariat payant). Le gift caché (la marque offre un sac à 500 $ « sans obligation », mais le créateur ne divulgue pas la valeur) est une infraction. La FTC en 2026 se concentre sur l’engagement trompeur. Les amendes peuvent atteindre six chiffres.
Droits : obtenez une autorisation écrite avant toute amplification payante. Conditions standard 2026 : utilisation organique + payante sur Meta et TikTok pendant 90 jours, frais de prolongation définis à l’avance, autorisations pour les modèles.
Repères de prix (Modash 2024–2025) : TikTok — 50–10 000 $ +, YouTube — jusqu’à 80 000 $ +, Instagram Reels — 750–50 000 $ +. Approche pratique : « 300 $ par post + 10 % de part des revenus sur les ventes tracées après rentabilité ». Stratégie micro : au lieu de 50 000 $ pour une star, 50 000 $ pour 50 micro-créateurs (10–50 000 abonnés) dans une niche. Effet « surround sound » : quand un consommateur voit votre marque chez trois créateurs de confiance en une semaine, elle semble être la prochaine grande chose.
Déclarations environnementales : toute affirmation sur la durabilité, l’écologie ou l’éthique dans la légende d’un post relève de la responsabilité des FTC Green Guides.
Foire aux questions
Quel est le budget minimum pour tester des hypothèses ?
1000 roubles par plateforme suffisent. Lancez une Spark Ad avec un seul visuel pendant 2 à 3 jours. Si le CPM est inférieur à 50 roubles et que la rétention dépasse 1,5 seconde, passez à l’échelle.
Peut-on placer une bannière sur TikTok sans tourner de vidéo ?
Oui. Utilisez des bannières superposées ou un placement programmatique sur des vidéos existantes. Le CPM peut être inférieur à 50 roubles, avec une portée de millions pour quelques centimes. C’est une alternative aux influenceurs sans avoir à créer de contenu.
Quel canal offre le CPM le moins cher en shorts ?
YouTube Shorts affiche souvent un CPM inférieur à 50 roubles, surtout avec du contenu déjà prêt. TikTok et Reels sont plus chers, mais offrent un ciblage de meilleure qualité.
Qu’est-ce qu’une « bannière non désactivable » dans Shorts ?
C’est une bannière qui ne peut être fermée ou ignorée dans les premières secondes. Elle garantit un affichage à 100 %, mais nécessite un design soigné pour ne pas irriter l’utilisateur.
Conclusion : votre plan d’action
Prêt à tester ? Oubliez les blogueurs aux cachets mirobolants. La vraie mathématique : CPM inférieur à 50 roubles, test d’hypothèses pour 1000 roubles, bannière sans tournage. Commencez avec des micro-créateurs et regardez les chiffres. Votre moteur : 70 % de l’entonnoir inférieur. Soyez impitoyable.
