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  • Extreme Reach : comment automatiser les paiements aux influenceurs et simplifier la logistique dans la Creator Economy

    Extreme Reach : comment automatiser les paiements aux influenceurs et simplifier la logistique dans la Creator Economy

    Dans la Creator Economy en pleine croissance, où les marques et les influenceurs recherchent constamment de nouvelles façons d’interagir, la logistique des paiements devient souvent une pierre d’achoppement. Extreme Reach (XR), un leader reconnu dans le domaine des paiements aux talents de l’industrie publicitaire, présente une solution innovante : XR Pay for Creators. Cette nouvelle plateforme vise à centraliser et à simplifier considérablement l’ensemble du processus d’interaction entre les marques, les agences et les créateurs de contenu, établissant une nouvelle norme pour l’industrie.

    Extreme Reach : La nouvelle norme de paiement dans la Creator Economy

    Extreme Reach (XR), un géant dans le domaine des paiements aux talents de l’industrie publicitaire, lance une nouvelle plateforme XR Pay for Creators. Ce système vise à centraliser et à simplifier l’ensemble du processus d’interaction entre les marques, les agences et les créateurs de contenu. Si vous avez déjà vu une célébrité majeure dans une publicité, il y a de fortes chances que ses honoraires aient été traités par XR. L’entreprise étend désormais ses portes numériques à l’économie des créateurs de contenu en plein essor .

    Les problèmes du Far West des paiements : Pourquoi XR Pay est un hack du système

    Comme le note Graham McKenna, directeur marketing de XR, la plupart des plateformes existantes pour travailler avec les influenceurs sont axées sur la découverte de talents, et non sur la logistique financière. « Elles aident les marques et les agences à trouver des créateurs, mais ne sont pas configurées pour traiter les paiements », explique McKenna.

    Cela conduit à ce que des détails cruciaux des transactions, tels que les spécifications des contrats, les exigences de contenu et la documentation fiscale, soient dispersés dans de nombreux e-mails et messages personnels. Cette fragmentation crée des difficultés importantes pour tous les participants au processus.

    « Le thème général est que c’est le Far West en termes de la façon dont les gens sont payés », commente Frank De Vito, président et directeur de l’exploitation de XR Pay. « Avec un tel volume de transactions, il faut un point où ce sera mieux organisé, où il y aura des comptes à payer, la vérification des campagnes et le remplissage correct des informations fiscales par les créateurs pour éviter les problèmes. »

    La solution XR : Une matrice unique pour tous les participants

    XR Pay for Creators offre des outils organisationnels complets pour toutes les parties : les marques, les agences et les créateurs eux-mêmes. La plateforme les réunit avec des fonctionnalités permettant de signer des contrats et de remplir la documentation nécessaire en un seul endroit. Cela garantit la transparence et la traçabilité à chaque étape de la transaction.

    • Pour les marques et les agences : La plateforme fournit des mises à jour en temps réel sur l’état d’avancement des livrables des créateurs, permettant une gestion efficace des campagnes.
    • Pour les créateurs : Des informations actualisées sur les paiements entrants et un tableau de bord pratique avec les données sur les revenus totaux sont disponibles, simplifiant la planification financière.
    • Point d’entrée unique : Toutes les actions nécessaires, de la signature des contrats à la soumission des formulaires fiscaux, sont effectuées dans une interface centralisée unique.

    Mise à l’échelle des paiements : Du post aux garanties de plusieurs millions

    XR Pay ne se limite pas aux petits paiements. Le système est capable de traiter n’importe quel montant : de quelques centaines de dollars pour des « posts de base sur les réseaux sociaux » à des « garanties syndicales de plusieurs millions, typiques des talents de la liste A ». Cette flexibilité est essentielle pour la mise à l’échelle du repurposing et de la multiplication du contenu, ainsi que pour les entreprises travaillant avec des créatifs diversifiés.

    L’empreinte syndicale : Standardisation de l’industrie

    Fondée en 2008, Extreme Reach a travaillé pendant près de deux décennies avec des syndicats de l’industrie du divertissement, tels que SAG-AFTRA. Bien qu’il n’y ait pas encore de syndicat à grande échelle dans l’économie des créateurs, XR Pay for Creators pourrait être un catalyseur pour l’introduction de pratiques standardisées, de protection et de rémunération pour tous les acteurs du marché.

    Ceci est particulièrement pertinent pour le contournement des bannissements dans les systèmes publicitaires, où la transparence et la légalité des processus jouent un rôle clé. L’introduction de telles normes contribuera à créer un environnement plus stable et prévisible pour tous.

    Extreme Reach: comment automatiser les paiements aux influenceurs et simplifier la logistique dans l'économie des créateurs — illustration 2

    Conclusion : L’avenir de la logistique du contenu

    XR Pay for Creators n’est pas seulement un système de paiement, mais une solution d’infrastructure qui vise à transformer le « Far West » de l’économie des créateurs en un écosystème ordonné et efficace. L’automatisation des paiements, la centralisation de la documentation et la transparence des processus font de cette plateforme un outil puissant pour les marques, les agences et les créateurs qui souhaitent mettre à l’échelle leurs opérations et éviter les pièges administratifs.

    Nous vous invitons à découvrir les possibilités de XR Pay for Creators pour réorganiser vos processus et atteindre un nouveau niveau d’efficacité. Découvrez comment cette plateforme peut simplifier votre travail et assurer une interaction fluide dans le monde de la création de contenu.

    Foire aux questions

    Qu’est-ce que XR Pay for Creators ?

    XR Pay for Creators est une nouvelle plateforme d’Extreme Reach, conçue pour centraliser et simplifier les processus de paiement, de contractualisation et de gestion de la documentation entre les marques, les agences et les créateurs de contenu au sein de l’économie des créateurs.

    Quels problèmes XR Pay for Creators résout-il ?

    La plateforme résout les problèmes liés à la dispersion des informations (contrats, documents fiscaux, statut d’achèvement des tâches), à la complexité du traitement des paiements et à l’absence d’une norme d’interaction unique dans l’industrie en pleine croissance des créateurs de contenu.

    XR Pay peut-il traiter des paiements importants ?

    Oui, XR Pay est capable de traiter des paiements de toute taille — des petites sommes pour des publications de base sur les réseaux sociaux aux garanties syndicales de plusieurs millions de dollars pour des talents renommés.

    Comment XR Pay for Creators aide-t-il à standardiser l’industrie ?

    Grâce à des années d’expérience de travail avec les syndicats, XR Pay met en œuvre des pratiques standardisées et des processus transparents, ce qui contribue à améliorer la protection et l’équité des paiements pour tous les participants de la Creator Economy.

    Où puis-je en savoir plus sur XR Pay for Creators ?

    Des informations sur XR Pay for Creators peuvent être trouvées sur le site officiel d’Extreme Reach, qui est un partenaire de Tubefilter.

  • Repurposing Content: Comment la reconnaissance de la SBA va changer les budgets des influenceurs d’ici 2027

    Repurposing Content: Comment la reconnaissance de la SBA va changer les budgets des influenceurs d’ici 2027

    Le moment est enfin venu où l’économie des créateurs de contenu a reçu une reconnaissance officielle. Le 15 octobre, la Small Business Administration (SBA) des États-Unis a publié une directive qui classe les créateurs de contenu qualifiés sous le même code industriel que les studios de production cinématographique et vidéo. Il s’agit d’une étape historique qui confirme ce que les spécialistes du marketing ont remarqué depuis longtemps : les créateurs de contenu sont des entreprises médiatiques à part entière. À l’approche de la formation des budgets pour 2027, la catégorisation interne des partenariats avec les créateurs déterminera le montant des fonds alloués, ainsi que les méthodes de mesure de l’efficacité et les conditions des contrats, en particulier dans le contexte du repurposing de contenu.

    Nouvelle classification SBA : qu’est-ce que cela signifie ?

    La SBA a attribué aux créateurs de contenu qualifiés le code industriel NAICS 5121, relatif à l’« Industrie du film et de la vidéo », ce qui leur ouvre l’accès aux prêts et aux contrats de la SBA. L’ampleur des changements est énorme : la SBA compte 27 millions d’entreprises dirigées par des créateurs de contenu, rien qu’aux États-Unis. Ce n’est pas une simple formalité ; auparavant, les créateurs devaient choisir des catégories inappropriées pour obtenir un financement.

    « Auparavant, un créateur qui filme, édite, distribue du contenu et vend des produits dérivés devait choisir parmi des catégories industrielles qui ne décrivaient pas son travail. Maintenant, il existe une catégorie claire à choisir dans la demande. »

    Cette reconnaissance place les créateurs sur un pied d’égalité avec les grands studios de cinéma et les services de streaming, ce qui est un reflet exact de leurs activités. Les grands créateurs fonctionnent comme de véritables sociétés de production avec du personnel, des plateaux de tournage et des émissions régulières. Les petits créateurs sont souvent des « hommes-orchestres », assumant tous les rôles, de l’écriture de scénarios et du tournage au montage et à la distribution.

    Pourquoi est-ce important pour les marques et les spécialistes du marketing ?

    Pendant longtemps, les marques ont considéré les partenariats avec les créateurs comme des expériences ou un outil de notoriété, les finançant sur une base résiduelle. Maintenant que les créateurs de contenu sont reconnus comme des entreprises médiatiques, les mêmes normes que celles appliquées aux autres partenaires médiatiques devraient leur être appliquées : ventes, contribution à l’entonnoir de vente et croissance incrémentale.

    Budgets

    • Les budgets pour les créateurs doivent être planifiés au même titre que les budgets pour la publicité payante. Selon l’IAB, les dépenses publicitaires impliquant des créateurs ont atteint 37 milliards de dollars en 2025 et augmentent quatre fois plus vite que les dépenses médiatiques globales.

Durée des partenariats

  • La reconnaissance fédérale, l’amélioration de l’accès au financement et la demande croissante des marques donnent aux créateurs plus de poids dans les négociations. Des influenceurs comme Alix Earle réduisent déjà le nombre de leurs partenaires, optant pour des conditions plus avantageuses. Les contrats à long terme ou les programmes d’ambassadeurs sont désormais une opportunité de fixer les tarifs actuels avant qu’ils n’augmentent.

Contrats

  • Si les créateurs sont des entreprises, les contrats doivent être rédigés en conséquence. Travailler avec les services juridiques et d’approvisionnement pour mettre à jour les conditions de paiement, l’étendue des travaux et les droits d’utilisation du contenu devient essentiel.

Comment adapter votre stratégie à 2027 : liste de contrôle

Avant de finaliser les plans pour 2027, trois vérifications clés doivent être effectuées :

  1. Budget : Planifiez les dépenses pour les créateurs en même temps que les dépenses pour la publicité payante. Évaluez-les avec les mêmes indicateurs de vente et d’entonnoir.
  2. Partenaires : Identifiez les créateurs clés pour une collaboration à long terme et proposez-leur des conditions pluriannuelles avant que leurs tarifs n’augmentent.
  3. Contrats : Mettez à jour les contrats pour inclure des conditions claires de paiement, l’étendue des travaux, les droits d’utilisation et le « whitelisting ». Assurez-vous que tout est conforme aux exigences du service juridique, car le statut des créateurs en tant que contribuables ou employés ne change pas.

Les créateurs de contenu fonctionnent depuis longtemps comme des entreprises médiatiques, et cela est maintenant officialisé. Les marques qui adapteront leurs plans en conséquence seront mieux préparées pour les négociations en 2027.

Repurposing de contenu : Comment la reconnaissance de la SBA changera les budgets des influenceurs d'ici 2027 — illustration 2

Foire aux questions

Qu’est-ce que le repurposing de contenu en termes simples ?

Le repurposing de contenu est le processus de réutilisation de contenu existant dans de nouveaux formats ou pour de nouvelles plateformes. Par exemple, transformer une longue vidéo de webinaire en une série de courts clips pour TikTok, Reels ou YouTube Shorts. Cela permet de mettre le contenu à l’échelle, d’atteindre de nouvelles audiences et d’augmenter son cycle de vie sans créer de nouveau matériel à partir de zéro.

Comment la reconnaissance de la SBA affecte-t-elle le contournement des interdictions publicitaires ?

La reconnaissance de la SBA n’a pas d’impact direct sur le contournement des interdictions publicitaires. Cependant, lorsque les créateurs sont perçus comme des entreprises médiatiques à part entière, cela renforce leur professionnalisme et leurs normes de travail. Cela peut indirectement contribuer à la création de contenu publicitaire de meilleure qualité et conforme aux règles, ce qui, à son tour, réduit la probabilité de blocages. Pour l’unicité vidéo et le contournement de l’anti-plagiat dans les campagnes publicitaires, des solutions techniques sont toujours nécessaires, telles que la modification de l’ADN vidéo, de l’arrière-plan ou du timbre de la voix, afin de reconditionner les créatifs et de créer 100 uniques à partir d’un seul.

Faut-il commander une nouvelle vidéo ou rendre l’ancienne unique ?

Le choix entre la création d’une nouvelle vidéo et l’unicisation d’une ancienne dépend du budget, des objectifs et des ressources. Commander une nouvelle vidéo à partir de zéro peut être coûteux et chronophage. Le repurposing et l’unicisation permettent d’économiser considérablement en utilisant le matériel existant. Par exemple, un seul webinaire peut être transformé en 50 clips, adaptés à différentes plateformes et publics cibles. C’est un moyen efficace de générer des variantes pour les tests A/B et de mettre à l’échelle le contenu avec un minimum de dépenses, surtout s’il s’agit d’un pack d’unicisation pour le lancement massif de campagnes publicitaires.

Qu’est-ce que l’« ADN vidéo » et comment le modifier pour l’unicisation ?

L’« ADN vidéo » est une désignation métaphorique des caractéristiques uniques d’un fichier vidéo, qui peuvent être utilisées par les algorithmes pour l’identifier. Cela inclut les métadonnées, les motifs visuels et sonores, les codes temporels et d’autres paramètres. Pour modifier l’ADN vidéo à des fins d’unicisation et de contournement de l’anti-plagiat, diverses méthodes sont utilisées : transcodage, modification de la résolution, ajout ou suppression d’images, modification de la vitesse de lecture, superposition d’effets, modification de la piste audio, du timbre de la voix ou de la musique de fond. L’objectif est de tromper les algorithmes en créant un « clone » qui sera perçu comme un contenu nouveau et unique.

  • Ruggable : comment un changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes

    Ruggable : comment un changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes

    Le chemin direct vers le consommateur (DTC) a toujours été construit sur des dépenses agressives sur Meta, misant sur une conversion rapide. Cependant, à mesure que le coût de la publicité numérique augmente et que son efficacité diminue, Ruggable, la célèbre marque de tapis lavables, change la donne en montrant comment un changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes.

    Ruggable réévalue ses budgets publicitaires : de Meta aux influenceurs

    « Nous nous sommes concentrés sur le changement de stratégie au cours des 18 derniers mois. La phrase classique : ce qui nous a amenés ici ne nous mènera pas plus loin », a déclaré Lauren Sherman-Caud, directrice du marketing et de la création chez Ruggable.

    Depuis août dernier, Ruggable a réorienté environ 10 % de son budget publicitaire total des canaux de marketing de performance, tels que Meta, vers des canaux de marque, y compris les influenceurs et la télévision connectée. L’année prochaine, la marque prévoit d’augmenter ces dépenses de 15 à 20 % supplémentaires. Sherman-Caud a refusé de divulguer le montant exact du budget marketing.

    ShopMy : le nouveau moteur de conversion

    « Nous n’avons plus besoin d’apparaître dans les réseaux d’affiliation en bas de l’entonnoir, car ShopMy fonctionne si bien comme canal de conversion pour nous », a souligné Sherman-Caud. Auparavant, le marketing d’influence était géré par une petite équipe traitant les messages directs et les feuilles de calcul. Désormais, une seule personne s’en occupe, et les frais généraux libérés ont été réaffectés au mix marketing de Ruggable.

    « En travaillant directement avec les créateurs via ShopMy, l’efficacité médiatique de Ruggable a dépassé la publicité traditionnelle et même TikTok en tant que canal de conversion », a noté Sherman-Caud.

    La marque a enregistré environ 3 millions de dollars de revenus le premier mois de son partenariat avec ShopMy. Ce chiffre a doublé le deuxième mois et triplé le troisième. Les efforts de marketing d’influence ont commencé la saison des fêtes dernière. Ruggable a retiré plus d’un million de dollars de son budget de performance, notamment de Meta, et a investi ces fonds dans les créateurs ShopMy.

    Stratégie à deux volets pour travailler avec les créateurs

    La marque de tapis lavables Ruggable a une approche à deux volets pour sa stratégie de marketing avec les créateurs :

    1. marketeurs affiliés : pour la mise à l’échelle et la conversion.
  • Ambassadeurs de marque : pour des collaborations sur des produits ou des activations majeures.

    • Via ShopMy, Ruggable travaille avec des centaines de créateurs, principalement en tant qu’affiliés. La marque fixe des paramètres concernant le format des publications, le volume de contenu et le produit promu. Pour le reste, selon Sherman-Caud, « nous les laissons faire leur travail ».

    Du côté des ambassadeurs de marque, les créateurs agissent comme des représentants, créant une « aura pour la marque ». L’entreprise DTC collabore avec des personnalités connues comme l’expert culinaire Dan Pelosi et la société de médias Spread the Jelly. « C’est une sorte d’approche en sandwich, explique Sherman-Caud. Nous avons d’énormes investissements [dans le marketing de marque], puis nous utilisons ShopMy pour remplacer certains des canaux partenaires les moins efficaces. »

    L’avenir du marketing d’influence et l’introduction en bourse de Ruggable

    Selon Noah Eisemann, directeur exécutif mondial des créateurs et influenceurs chez VML, Ruggable est peut-être en avance sur son temps. Cependant, de plus en plus de marques commencent à considérer leurs stratégies de créateurs de manière plus holistique. « Les gens découvrent simplement l’efficacité et commencent à se réveiller », a déclaré Eisemann.

    Ruggable: comment le changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes — illustration 2

    Ruggable prévoit de s’introduire en bourse au cours des trois prochaines années, ce qui fait de la notoriété de la marque une partie essentielle de sa stratégie marketing. Ruggable est aux premiers stades de l’élaboration d’un programme d’ambassadeurs interne pour établir des relations à long terme avec des designers d’intérieur et d’autres créateurs connexes. Selon Eisemann, c’est une question de maturité. Au début, les influenceurs faisaient partie de la stratégie de relations publiques. Désormais, les marques combinent le marketing de performance avec des créateurs partenaires, augmentant la notoriété de la marque sans compromettre les ventes et les conversions.

    « Ce n’est pas une approche divisée, estime Eisemann. C’est simplement qu’ils pensent à leur stratégie de manière holistique et comprennent qu’il existe différents leviers, tactiques et échelles qui peuvent être utilisés en fonction des objectifs commerciaux qu’ils se fixent. »

    Foire aux questions

    Qu’est-ce que le réemploi de contenu ?

    Le réemploi de contenu est le processus de réutilisation de contenu existant dans de nouveaux formats ou pour d’autres plateformes. Par exemple, transformer un webinaire en 50 courtes vidéos pour TikTok, Shorts et Reels. Cela permet de mettre le contenu à l’échelle, de contourner les interdictions publicitaires en créant des variations créatives uniques et en les adaptant à différents réseaux sociaux, ce qui réduit les coûts par rapport à la création de nouveau contenu à partir de zéro. En savoir plus sur le réemploi.

    Comment Ruggable utilise-t-il ShopMy pour la conversion ?

    Ruggable utilise ShopMy pour collaborer directement avec des centaines de créateurs qui agissent comme des spécialistes du marketing d’affiliation. Cela permet à la marque de générer des ventes et des conversions significatives en utilisant les influenceurs comme un canal de vente efficace, qui a surpassé même la publicité traditionnelle et TikTok.

    Pourquoi Ruggable abandonne-t-il Meta au profit des influenceurs ?

    Ruggable revoit sa stratégie en raison de l’augmentation du coût de la publicité numérique et de la diminution de son efficacité. Le marketing d’influence via des plateformes comme ShopMy a montré un retour sur investissement nettement meilleur et est devenu un canal de conversion plus efficace que les canaux de performance traditionnels, tels que Meta.

    Qu’est-ce que l’« approche sandwich » de Ruggable en matière de marketing ?

    L’« approche sandwich » de Ruggable implique des investissements massifs dans le marketing de marque (par exemple, via des ambassadeurs de marque et de grandes campagnes) combinés à l’utilisation de ShopMy pour remplacer les canaux partenaires moins efficaces. Cela permet à la marque de construire simultanément sa notoriété et de générer des ventes directes.

    Quels sont les projets futurs de Ruggable en matière de marketing d’influence ?

    Ruggable prévoit de développer un programme interne d’ambassadeurs de marque pour une collaboration à long terme avec des designers d’intérieur et d’autres créateurs. Cela vise à renforcer les relations avec la communauté et à accroître davantage la notoriété de la marque en prévision d’une éventuelle introduction en bourse.

    Conclusion

    L’expérience de Ruggable démontre que le repositionnement du contenu et la réaffectation stratégique des budgets publicitaires vers le marketing d’influence peuvent devenir un puissant moteur de croissance. L’abandon des modèles obsolètes et l’accent mis sur la multiplication du contenu via les créateurs de ShopMy ont permis à la marque non seulement d’augmenter considérablement ses revenus, mais aussi de renforcer sa position sur le marché. Réfléchissez à la manière dont votre marque peut tromper les algorithmes et reconditionner sa « matrice » de contenu pour une efficacité maximale. Contactez-nous pour savoir comment nous pouvons vous aider à rendre votre contenu unique !

  • Massive Video Posting: Dhar Mann Opens Creator City and Promises $100M for Creators

    Massive Video Posting: Dhar Mann Opens Creator City and Promises $100M for Creators

    Dans un monde où l’économie créative est en pleine expansion, le célèbre créateur de contenu Dhar Mann a annoncé des initiatives révolutionnaires qui promettent de transformer le paysage pour les auteurs. Du lancement d’un vaste campus Creator City à Los Angeles à l’objectif ambitieux d’attirer 100 millions de dollars en accords de parrainage pour les créateurs, Mann vise à combler le fossé entre les marques et les auteurs. Ces étapes ouvrent non seulement de nouvelles opportunités, mais soulignent également l’importance croissante d’un mass posting de vidéos efficace pour atteindre une portée maximale et un engagement du public.

    Dhar Mann : Un pont entre les marques et les créateurs

    En tant que premier « Chief Creative Officer » à l’AWNY (Advertising Week New York), Dhar Mann a déclaré son intention de devenir un lien clé entre les marques et les auteurs. Son objectif est d’assurer des contrats de parrainage de 100 millions de dollars d’ici la fin de l’événement. Selon Digiday, Mann affirme avoir déjà atteint cette somme grâce à des engagements préliminaires de directeurs marketing (CMO).

    Bien que des noms spécifiques ne soient pas mentionnés et qu’aucun de ces engagements n’ait encore été formalisé en accords officiels, Mann est optimiste. « Les marques planifient leurs budgets marketing plusieurs trimestres à l’avance, elles ne vont donc pas soudainement allouer des fonds inexistants », a-t-il noté. Mann espère que les relations établies à l’AWNY mèneront à de futures campagnes. « Les gens se rencontreront cette semaine avec ceux qu’ils n’auraient pas croisés autrement pour conclure de tels accords ».

    Les initiatives de Dhar Mann pour les créateurs

    • Médiation d’accords : Mann négocie personnellement avec les marques et les auteurs, stimulant les investissements des CMO dans l’industrie créative.
    • Défi créatif : A organisé un concours où les auteurs qui accomplissaient sept tâches pouvaient recevoir une « clé d’or Zillow ».
    • The Masked CMO : A organisé une parodie de l’émission « The Masked Singer » avec Nick Cannon, pour attirer l’attention sur l’interaction entre les marques et les créateurs.

    Mann, connu pour ses « paraboles morales » sur YouTube (par exemple, « Une fille laide fait semblant d’être belle pour trouver l’amour »), souligne que, malgré l’intérêt croissant pour l’industrie des créateurs, il existe toujours un malentendu entre les CMO et les auteurs. Son plan est d’unir les deux parties : fournir aux CMO des données concrètes sur les opportunités des auteurs et former les créateurs qui sont confrontés pour la première fois à la nécessité de présenter leurs idées aux grandes marques.

    « Je pensais que c’était davantage un problème de marques, a-t-il déclaré à Digiday. Quand j’ai demandé aux créateurs de participer [au défi à l’AWNY]… et que j’ai dit : « Je vais vous mettre sur scène pour que vous présentiez vos idées à la marque. » Certains des plus grands créateurs du monde ont répondu : « Attendez, vous êtes sérieux ? Je ne sais pas comment faire ça. »

    Creator City : un foyer physique pour l’économie créative

    Lors de son discours, Mann a présenté « Creator City » – un nouveau campus de production de quatre acres à Los Angeles. « L’économie créative a été construite sur la technologie et les plateformes, mais contrairement aux industries qui l’entourent, elle n’a jamais eu son propre foyer physique, comme la Silicon Valley pour la technologie, Wall Street pour la finance et Hollywood pour le divertissement », a déclaré Dhar Mann Studios dans un communiqué de presse. « Creator City est la vision de Dhar pour un tel foyer. »

    « Creator City réunira les créateurs, Hollywood, les marques et les entreprises technologiques pour créer du contenu, développer des entreprises, expérimenter, apprendre les uns des autres et former de nouveaux partenariats », déclare le studio.

    Le campus comprendra cinq studios d’enregistrement et des ressources pour la production de vidéos, de podcasts, d’événements en direct et de projets collaboratifs. L’ouverture de Creator City est prévue pour le week-end du Super Bowl en février 2027. Ce délai est sans aucun doute lié au fait que Mann est également le « Chief Kindness Officer » de la NFL.

    Les deux initiatives – l’objectif de Mann de lever 100 millions de dollars pour l’AWNY et le lancement de Creator City – visent à donner aux grandes marques et aux grands studios une compréhension plus approfondie du monde des créateurs, qui est de plus en plus considéré comme prometteur mais encore insuffisamment exploré. Mann cherche à étendre son mentorat pour les créateurs au-delà de l’AWNY.

    Publication de masse de vidéos : Dhar Mann lance Creator City et promet 0 million aux créateurs — illustration 2

    Automatisation et publication de masse : comment obtenir une portée maximale

    Les initiatives de Dhar Mann soulignent l’importance d’une approche stratégique de la création et de la distribution de contenu. Pour les créateurs qui visent une portée maximale et une interaction efficace avec leur public, la publication de masse de vidéos est un outil clé. L’utilisation de services de publication de masse permet de publier du contenu sans effort manuel sur plus de 10 comptes sur diverses plateformes telles que TikTok, YouTube, Instagram, Facebook et X. Cela garantit une portée programmée, pendant que vous dormez, les vidéos sont déjà publiées.

    • Tableau de bord unique : Les services modernes offrent un tableau de bord unique pour télécharger des vidéos sur toutes les plateformes à la fois.
  • Publication automatique différée : La fonction de planification de la publication automatique différée garantit que votre contenu est publié au moment optimal pour chaque plateforme.
  • Gain de temps : L’automatisation du processus permet de publier 100 vidéos par jour, ce qui économise considérablement les ressources.
  • Forfaits de publication en masse : Divers forfaits sont disponibles, par exemple, le forfait de publication en masse mensuel, qui comprend 500 publications, ce qui permet d’optimiser le coût mensuel d’utilisation.
  • Technologies : L’utilisation de la publication en masse via API avec proxy et anti-détection assure un téléchargement en masse fluide et sécurisé.

    • Ces outils deviennent une partie intégrante de la stratégie pour ceux qui souhaitent intégrer sans effort leur contenu dans l’espace numérique et maximiser les opportunités de l’économie créative que Dhar Mann s’efforce de développer.

    Foire aux questions

    Qu’est-ce que Creator City ?

    Creator City est un nouveau campus de production de quatre acres à Los Angeles, créé par Dhar Mann. Il est conçu pour rassembler les créateurs, les studios hollywoodiens, les marques et les entreprises technologiques afin de créer du contenu, de développer des entreprises et de former des partenariats. Le campus comprendra cinq studios d’enregistrement et des ressources pour la production de vidéos, de podcasts et d’événements en direct.

    Quel est l’objectif de Dhar Mann en matière d’accords de parrainage ?

    Dhar Mann vise à conclure des accords de parrainage d’une valeur de 100 millions de dollars pour les créateurs. Il agit comme un intermédiaire entre les marques et les créateurs de contenu afin de stimuler les investissements des directeurs marketing (CMO) dans l’industrie créative et d’aider les créateurs à présenter leurs idées avec succès.

    Comment la publication massive de vidéos est-elle liée aux initiatives de Dhar Mann ?

    Les initiatives de Dhar Mann soulignent l’importance d’une diffusion efficace du contenu. La publication massive de vidéos est un processus automatisé de publication de contenu sur de nombreuses plateformes et comptes simultanément, ce qui permet aux créateurs d’élargir considérablement leur portée et d’utiliser efficacement les opportunités créées par des projets tels que Creator City.

    Quand Creator City ouvrira-t-il ses portes ?

    L’ouverture de Creator City est prévue pour le week-end du Super Bowl en février 2027.

    Comment choisir un service de publication en masse pour mes vidéos ?

    Lors du choix d’un service de publication en masse, il convient de prêter attention aux critères suivants : la présence d’un panneau de contrôle unique, la prise en charge de toutes les plateformes nécessaires (TikTok, YouTube, Instagram, etc.), les fonctions de publication automatique différée et de planification des publications, la possibilité de téléchargement en masse avec proxy et anti-détection, ainsi que des plans tarifaires flexibles correspondant à vos besoins en matière de nombre de publications.

    Learning a new language can be an exciting and rewarding experience. There are many methods and strategies you can employ to make the process effective and enjoyable. Here are some of the best ways to learn a language:

    1. Immersion

    Immersion is often cited as the most effective way to learn a language. This involves surrounding yourself with the language as much as possible. This can mean:

    2. Consistent Practice

    Regular practice is crucial for language acquisition. Even short, daily sessions are more effective than infrequent, long ones. Consider:

    3. Set Clear Goals

    Having specific, measurable, achievable, relevant, and time-bound (SMART) goals can keep you motivated. For example:

    4. Use Language Learning Apps and Resources

    There are numerous apps and online resources designed to help you learn. Some popular ones include:

    5. Don’t Be Afraid to Make Mistakes

    Mistakes are a natural part of the learning process. Embrace them as opportunities to learn and improve. The more you speak and interact, the faster you will progress.

    6. Find a Language Partner or Tutor

    Speaking with a native speaker or a qualified tutor can provide invaluable feedback and help you practice conversational skills. Websites like italki or Preply can connect you with tutors.

    7. Read in the Language

    Start with simple materials like children’s books or graded readers, and gradually move on to more complex texts like novels or news articles. Reading helps with vocabulary acquisition and understanding sentence structure.

    8. Be Patient and Persistent

    Learning a language takes time and dedication. There will be plateaus and moments of frustration, but persistence is key. Celebrate small victories and remember why you started.

    “To have another language is to possess a second soul.” – Charlemagne

    By combining these strategies, you can create a comprehensive and effective language learning plan tailored to your needs and preferences. Bonne chance!

  • Publication de vidéos en masse : comment tenir compte des habitudes d’achat des clients d’Amazon et de Walmart au quatrième trimestre

    Publication de vidéos en masse : comment tenir compte des habitudes d’achat des clients d’Amazon et de Walmart au quatrième trimestre

    L’efficacité des campagnes avec des créateurs de contenu au quatrième trimestre (T4) dépend directement de la compréhension du comportement des acheteurs sur différentes plateformes. Le publication de vidéos en masse et d’autres contenus doit être adapté à l’endroit où le consommateur effectuera son achat. Une étude récente de Later montre que le parcours de la découverte du produit à l’achat varie considérablement selon la place de marché choisie. Cela influence le contenu des briefs pour les créateurs et la stratégie de publication automatique de courtes vidéos.

    Où va l’argent : Amazon et Walmart dominent

    Selon l’enquête Consumer Digital Shopping Habits menée par Later en mars 2026 auprès de 1079 consommateurs, Amazon et Walmart ont conjointement représenté 68 % de tous les achats enregistrés. Les ventes directes via les sites de marques (DTC) ont représenté 12 %, et les boutiques sociales 16 %.

    Ces statistiques soulignent l’importance des places de marché dans le processus de conversion, en particulier pendant la période des fêtes, lorsque les acheteurs comparent activement les produits et recherchent des offres avantageuses.

    « Comprendre où l’acheteur effectue son achat devrait radicalement changer l’approche des marques en matière de collaboration avec les créateurs de contenu », notent les analystes de Later.

    Différences de comportement des acheteurs sur Amazon et Walmart

    Les acheteurs sur Amazon et Walmart présentent des schémas de prise de décision différents, ce qui nécessite une approche unique du contenu :

    • Acheteurs Amazon : manifestent un comportement de recherche plus prononcé. Près de la moitié des personnes interrogées (49 %) lisent les avis, et 41 % comparent les prix. Ils regardent également plus souvent des démonstrations de produits, vérifient les détails de livraison et utilisent des assistants IA. Seulement 7 % ne mènent aucune recherche.
    • Acheteurs Walmart : ont tendance à une recherche moins approfondie. Près d’un sur cinq (19 %) effectue un achat sans recherche préalable. Ils ont des taux plus faibles de lecture d’avis, de comparaison de prix et de visionnage de démonstrations.

    Pour les campagnes ciblant Amazon, le créateur de contenu doit fournir plus de preuves : démonstrations détaillées, comparaisons, explications des scénarios d’utilisation, examens des détails du produit et réponses aux objections possibles. L’objectif est de faciliter le processus d’évaluation du produit.

    Pour Walmart, l’accent est mis sur la réduction des obstacles : le contenu doit communiquer rapidement les avantages clés, montrer le produit en action et donner une raison claire de choisir, simplifiant ainsi la prise de décision.

    La réalité du commerce social

    Le commerce social, bien qu’il affiche une moyenne de 6 % d’achats, présente des nuances. La valeur médiane des achats via les réseaux sociaux est nulle, ce qui indique qu’un petit segment d’acheteurs très actifs fait grimper les statistiques globales.

    Cela signifie que le partage de vidéos sur plusieurs plateformes peut être efficace pour attirer l’attention et diriger le trafic vers les places de marché ou les sites DTC. Par exemple, un tableau de bord unique pour TikTok, YouTube, Instagram permet de gérer efficacement la distribution de contenu, et les liens d’affiliation peuvent relier l’activité de l’auteur aux ventes sur d’autres plateformes.

    Comment suivre les ventes et l’attribution

    Le suivi des ventes varie selon la plateforme :

    Publication massive de vidéos : comment prendre en compte les habitudes d'achat des clients d'Amazon et de Walmart au T4 — illustration 2
    • TikTok Shop : rapporte les ventes attribuées au contenu de l’auteur dans le cadre de son propre système commercial.
    • Amazon : l’attribution se fait via les rapports du programme d’affiliation lors de l’utilisation de liens d’affiliation.

    Il est important de prendre en compte ces différences lors de la comparaison des résultats et de la planification des campagnes. « Stimuler les achats » est un objectif trop vague. Il est nécessaire d’indiquer clairement la plateforme cible pour l’achat, le type de liens et la méthode de suivi des ventes.

    Ce qui crée la confiance

    Quelle que soit la plateforme, les facteurs clés de confiance restent inchangés :

    1. Réputation de la marque : facteur principal pour 41 % des consommateurs.
    2. Nombre d’avis : important pour 39 %.
    3. Avis avec achat vérifié : significatifs pour 34 %.

    Le contenu de l’auteur ne remplace pas ces facteurs, mais il peut rendre le produit plus compréhensible et attrayant avant que l’acheteur ne rencontre les signaux de confiance finaux. Un service de publication en masse permet de diffuser rapidement du contenu qui explique ce que fait le produit, à qui il aide, quand il est pertinent et pourquoi il mérite l’attention.

    Ce que cela signifie pour les briefs du T4

    Avant de détailler les accroches et les hashtags, déterminez le point final de l’achat. Cette décision doit déterminer ce que l’auteur doit communiquer au consommateur.

    • Pour Amazon : demandez aux auteurs d’aider les acheteurs à évaluer. Incluez des critiques, des démonstrations détaillées, des comparaisons de caractéristiques, le contexte d’utilisation et des réponses aux objections. Laissez suffisamment d’espace pour l’explication du produit.
  • Pour Walmart : demandez aux créateurs de rendre le produit facile à comprendre et à choisir. Priorisez les avantages clés, une démonstration visuelle rapide, la pertinence saisonnière et une raison impérieuse d’agir maintenant.
  • Pour les sites DTC : le contenu doit raconter l’histoire de la marque, souligner la différenciation du produit et donner à l’acheteur une raison de finaliser l’achat sur le site de la marque.
  • Pour les boutiques sociales : définissez clairement l’achat natif comme un chemin de conversion distinct. Les créateurs ont besoin d’instructions claires sur l’étiquetage des produits et les actions considérées comme un succès.

    • La programmation automatique et le téléchargement en masse avec proxy et anti-détection permettent d’adapter efficacement les campagnes à différentes plateformes sans créer de stratégies entièrement distinctes. La question clé avant d’approuver le brief est : « Où cette campagne convertit-elle réellement ? » La réponse déterminera la profondeur du contenu, le rôle de l’auteur, l’appel à l’action et le plan de mesure.

    Questions fréquemment posées

    Comment choisir un service de publication en masse pour les courtes vidéos ?

    Lorsque vous choisissez un service de publication en masse, faites attention à la prise en charge de toutes les plateformes nécessaires (TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels), la possibilité de publier sur 5 plateformes et plus, la présence d’une fonction de programmation automatique, ainsi que des analyses pour suivre l’efficacité. Un tableau de bord unique pour la commodité est également important.

    Combien coûte la publication en masse de vidéos sur plus de 10 comptes par mois ?

    Le coût d’un forfait de publication en masse par mois dépend des fonctionnalités du service, du nombre de comptes et du volume de publications. Certains services proposent des tarifs incluant le coût de 500 publications. Il est recommandé de demander une offre individuelle pour comprendre comment publier 100 vidéos par jour sans travail manuel.

    Comment assurer une distribution fluide des courtes vidéos ?

    Pour une distribution fluide, utilisez des plateformes prenant en charge le publipostage via API. Cela permet de configurer la portée programmée, d’automatiser le téléchargement sur toutes les plateformes simultanément et d’assurer la rotation du contenu pendant que vous dormez. L’essentiel est de choisir un outil fiable avec la fonction de publication sur 10 comptes et plus.

    Conclusion

    L’optimisation du publipostage vidéo en masse au quatrième trimestre nécessite une compréhension approfondie du comportement des acheteurs sur Amazon, Walmart et d’autres plateformes. En adaptant le contenu à un point de conversion spécifique, les marques peuvent améliorer considérablement l’efficacité de leurs campagnes. Utilisez un service de publication en masse pour automatiser le processus et vous concentrer sur la création de contenu pertinent et convaincant qui génère des ventes. Explorez les capacités de Later pour optimiser vos programmes de marketing d’influence.

    Ceci est un paragraphe.

  • De la formation au revenu : près d’un diplômé sur deux de l’école VibeVO a déjà gagné de l’argent sur la plateforme

    De la formation au revenu : près d’un diplômé sur deux de l’école VibeVO a déjà gagné de l’argent sur la plateforme

    Les courtes vidéos ont depuis longtemps cessé d’être un simple format pour les blogueurs. Aujourd’hui, gagner de l’argent avec les courtes vidéos est devenu une réalité, car la création et la distribution de contenu vertical peuvent générer des revenus, en accomplissant des tâches publicitaires pour des marques et des plateformes. Mais comment commencer sans expérience ? Comment passer de la simple visualisation de vidéos à des gains réels ? C’est précisément pour cela que nous avons créé l’école de créateurs VibeVO, et aujourd’hui, nous sommes prêts à partager les résultats impressionnants de nos diplômés.

    Statistiques de l’école VibeVO : Des premiers pas aux revenus réels

    Nous avons lancé l’école de créateurs VibeVO comme une plateforme éducative pour ceux qui veulent maîtriser le travail avec les courtes vidéos et appliquer les connaissances acquises à des offres réelles. Nous disposons maintenant de suffisamment de données pour analyser le parcours de nos participants après le début de la formation.

    Entonnoir de formation : Qui va jusqu’au bout ?

    À ce jour, l’entonnoir de l’école se présente comme suit :

    • 752 personnes ont commencé la formation.
    • 310 personnes ont validé au moins une leçon.
    • 84 personnes ont terminé l’école entièrement.

    Cela signifie que des centaines de participants ont déjà fait le premier pas pratique, et 84 personnes ont réussi l’intégralité du programme. Pour nous, il est particulièrement important non seulement le nombre de leçons visionnées, mais aussi la manière dont les participants passent de la formation au travail réel avec le contenu. Et ici, les chiffres se sont avérés encore plus intéressants.

    Des résultats impressionnants : Les participants de l’école ont gagné plus de 21 500 USDT

    Les créateurs qui ont validé au moins une leçon de l’école ont gagné une somme impressionnante sur VibeVO au fil du temps :

    21 506,36 USDT.

    Illustration 1

    Ce montant comprend les paiements pour les tâches accomplies et le contenu créé sur la plateforme. Il est important de noter qu’il s’agit des gains de ces utilisateurs sur VibeVO pendant toute la durée de leur activité, et non d’un résultat garanti par la réussite de l’école. La formation elle-même ne génère pas automatiquement des vues et de l’argent. Après avoir terminé le cours, il est toujours nécessaire de choisir des offres, de créer du contenu, de le publier et de tester différentes approches.

    Cependant, l’école VibeVO aide à surmonter l’étape la plus difficile — passer du « je veux essayer » à des actions concrètes et commencer son parcours dans le monde de la création de courtes vidéos.

    Illustration 2

    Près d’un diplômé sur deux a déjà gagné de l’argent sur la plateforme

    Le chiffre le plus révélateur est celui des résultats de ceux qui ont suivi la formation complète. Sur les 84 diplômés de l’école, 40 ont déjà gagné de l’argent sur VibeVO. Cela représente 47,6 % des diplômés — pratiquement un sur deux.

    Derrière chaque chiffre se cache un créateur qui ne s’est pas contenté de regarder les leçons : il a choisi une offre, créé du contenu, l’a publié et a commencé à obtenir des résultats. C’est précisément l’objectif principal de notre école.

    Nous ne cherchons pas à créer une formation pour la formation elle-même. Notre objectif est de donner à la personne suffisamment de connaissances pour qu’après le cours, elle puisse ouvrir la liste des offres actives en toute confiance et comprendre :

    Illustration 3
    • Quel contenu peut être créé.
    • Comment aborder la création de courtes vidéos.
    • Comment commencer à publier.
    • Comment tester différents formats.
    • Comment transformer les vues en revenus réels.

    La clé du succès : Commencez à publier

    La différence entre une personne qui « s’intéresse aux gains sur les courtes vidéos » et un véritable créateur réside souvent en une seule action — la première publication. Il n’est pas nécessaire de créer immédiatement une vidéo parfaite ou de recueillir des millions de vues. Il est beaucoup plus important de parcourir tout le cycle au moins une fois : choisir une offre, préparer le contenu, le publier et analyser le résultat.

    Après cela, il devient beaucoup plus facile d’analyser les statistiques, d’ajuster les approches et de développer ce qui fonctionne. Les résultats des diplômés de l’école VibeVO démontrent clairement que cette voie est tout à fait réelle et accessible à tous.

    Illustration 4

    Rejoignez les créateurs à succès de VibeVO !

    Si vous avez déjà commencé la formation à l’école VibeVO mais vous êtes arrêté après les premières leçons, c’est le moment de revenir et de continuer. Et si vous n’avez jamais essayé de gagner de l’argent avec du contenu court, commencez par la première leçon, comprenez la mécanique et appliquez immédiatement les connaissances acquises aux offres VibeVO actuelles.

    752 personnes ont déjà fait le premier pas. 84 ont terminé la formation complète. Et près d’un diplômé sur deux a déjà gagné de l’argent sur la plateforme. Le prochain, ce pourrait être vous ! 🚀 Ne manquez pas votre chance de commencer à gagner de l’argent en créant de courtes vidéos dès aujourd’hui.

  • Molson Coors : comment accélérer le marketing et quadrupler l’engagement avec les créateurs de contenu

    Molson Coors : comment accélérer le marketing et quadrupler l’engagement avec les créateurs de contenu

    Le grand producteur de boissons Molson Coors modifie radicalement son approche de l’interaction avec les créateurs de contenu, en abandonnant les processus d’approbation obsolètes caractéristiques de l’ère de la télévision. L’entreprise mise désormais sur la rapidité et la flexibilité, ce qui a entraîné une augmentation de quatre fois de l’engagement de l’audience. Cette décision est particulièrement pertinente pour les entreprises qui cherchent à optimiser leurs budgets marketing et à maximiser le retour sur investissement dans le marketing de contenu.

    La nouvelle approche de Molson Coors : « la liberté dans le cadre » pour la créativité

    Depuis mars, Molson Coors, en partenariat avec le groupe de conseil The Shake Squad de l’agence Movers+Shakers, a commencé à mettre en œuvre une stratégie actualisée. Justin Stauffer, directrice principale de l’efficacité créative chez Molson Coors, n’a pas divulgué les indicateurs commerciaux, mais a noté que le nouveau système a été étendu à 230 spécialistes du marketing travaillant avec plus de 100 marques aux États-Unis et au Canada, y compris Miller High Life, Fever Tree et les boissons énergisantes Zoa.

    « Nous allons beaucoup plus vite qu’avant, car notre équipe juridique a été impliquée dès le début du processus, elle comprend mieux l’écosystème et le comportement des consommateurs dans cet espace », déclare Stauffer.

    Le problème de la pensée obsolète et sa solution

    Evan Horowitz, PDG de Movers+Shakers, souligne que le problème principal de Molson Coors est typique de nombreuses grandes entreprises : les spécialistes du marketing seniors ont grandi dans le monde de la « télévision ». Cette mentalité a été transmise aux jeunes professionnels.

    « Le monde a beaucoup changé », note Horowitz. — « L’écosystème est devenu beaucoup plus complexe, et les marques qui utilisent encore une stratégie télévisuelle ont une mentalité de diffusion. Elles parlent aux clients sans comprendre qu’il existe des centaines de dialogues parallèles. Cela exige une vision fondamentalement différente de la construction de la marque ».

    Pour résoudre ce problème, Molson Coors a introduit un système de « liberté dans le cadre » avec le service juridique. Il classe les solutions potentielles en trois catégories :

    • Voie rapide : pour les approbations rapides.
    • Nécessite discussion : pour les questions nécessitant une analyse supplémentaire.
    • Refus catégorique : pour les propositions inacceptables.

    Moins, c’est plus : l’abandon des « campagnes télévisées » sur les réseaux sociaux

    Le deuxième élément clé de la stratégie de Molson Coors est la réduction de l’importance des publications individuelles et l’abandon de l’approche du contenu social organique comme une « campagne télévisée à gros budget ».

    Influenceurs contre créateurs : quelle est la différence ?

    Horowitz note : « Il n’y a pas de meilleure plateforme, pas de meilleur auteur ; il n’y a qu’une question : ‘quel public cette marque essaie-t-elle d’atteindre ?’ ». Stauffer et Horowitz font la distinction entre les influenceurs et les créateurs de contenu :

    • Influenceurs : axés sur la communauté et la portée.
    • Créateurs de contenu : axés sur le savoir-faire et la créativité.

    Cela aide à la rédaction des briefs : les auteurs peuvent recevoir des missions plus libres, ce qui exige une certaine adaptation de la part d’une grande entreprise comme Molson Coors.

    Mesure de l’efficacité et confiance dans les nouvelles approches

    Pour les grandes entreprises, l’un des défis est le « fossé de la mesure » de l’efficacité du travail avec les auteurs. « Les budgets marketing ne changent pas aussi vite que l’attention des consommateurs. De nombreuses grandes entreprises sous-financent le contenu social organique et le travail avec les auteurs parce qu’elles ne peuvent pas prouver le retour sur investissement, tandis que leurs concurrents allouent des fonds par conviction et voient des résultats », commente Horowitz.

    Approche expérimentale du contenu

    L’équipe d’Horowitz a aidé Molson Coors à repenser l’approche des mesures et du contenu lui-même. « Cela doit être expérimental. Cela doit être un endroit où nous pouvons tester, apprendre, observer les signaux, en apprendre davantage sur nos communautés et construire nos marques à partir des fans pour le fil d’actualité », déclare Stauffer.

    The Shake Squad a développé un système de formation pour l’ensemble de l’organisation, adapté à chaque marque et à leurs « groupes de consommateurs ». Cela a permis à Molson Coors de comprendre comment chaque marque est représentée sur les réseaux sociaux de ces groupes. « Nous pouvions voir ce qui se trouvait dans le fil d’actualité chaque jour pour le consommateur principal de Miller Lite », ajoute Stauffer.

    Cette approche axée sur la culture a aidé à élaborer les briefs, ainsi qu’à accepter la puissance du contenu « low-fi », qui semble plus authentique et moins poli.

    « Nous devions vraiment définir la qualité du contenu dans cet espace différemment de ce que nous avions l’habitude de faire pour d’autres canaux », souligne Stauffer.

    Molson Coors: comment accélérer le marketing et quadrupler l'engagement avec les créateurs de contenu — illustration 2

    La confiance comme base du succès

    Le dernier et peut-être le plus important élément d’une nouvelle stratégie sociale réussie pour une entreprise de plus de 7 milliards de dollars est la confiance. La confiance dans les conseils de The Shake Squad et la conviction qu’une entreprise existant depuis des centaines d’années (Molson et Coors ont fusionné en 2005) peut radicalement changer sa stratégie marketing, devenir plus flexible et réactive.

    L’équipe marketing de Molson Coors a travaillé en étroite collaboration avec The Shake Squad pendant plusieurs mois, appliquant leurs recherches, leurs conseils et leur expertise pour développer une nouvelle approche. Horowitz a noté que les dirigeants du marketing ont abordé la collaboration avec une humilité qui n’est pas propre à toutes les grandes entreprises, ce qui a rendu le processus plus fluide et expérimental.

    Selon Stauffer, cette humilité a conduit à une refonte complète : moins de restrictions, moins d’hésitations, plus d’attention au contenu axé sur la culture.

    L’avenir de la stratégie marketing de Molson Coors pourrait ressembler davantage à e.l.f. — une marque de cosmétiques que Movers+Shakers a aidé à passer de 220 millions à 1,5 milliard et à devenir la marque numéro un auprès des générations Alpha, Z et des milléniaux en sept ans. Cette marque « axée sur le social » n’a pas d’agence de marketing traditionnelle et n’utilise qu’occasionnellement la publicité télévisée pour créer le buzz.

    « Ils ont complètement bouleversé les règles du jeu », conclut Horowitz.

    Foire aux questions

    Pourquoi Molson Coors a-t-elle changé sa stratégie marketing ?

    Molson Coors cherchait à s’adapter à un environnement numérique en évolution rapide, où les méthodes traditionnelles de « télévision » d’approbation de contenu étaient obsolètes. L’objectif était d’accélérer les processus, d’accroître la flexibilité et d’augmenter l’engagement du public grâce au travail avec les créateurs de contenu.

    Qu’est-ce que le système « liberté dans les limites » ?

    Il s’agit d’un nouveau système d’approbation de contenu avec le service juridique de Molson Coors, qui classe les décisions en trois catégories : voie rapide, nécessite une discussion et refus catégorique. Il permet d’accélérer considérablement les processus d’approbation et d’améliorer l’efficacité de l’interaction.

    Quelle est la différence entre un influenceur et un créateur de contenu ?

    Selon Molson Coors et Movers+Shakers, les influenceurs sont axés sur la portée et la communauté, tandis que les créateurs de contenu se concentrent sur la création de matériel de qualité et créatif. Cette approche aide à formuler des briefs plus précis pour différents types de collaborations.

    Comment Molson Coors mesure-t-elle l’efficacité de sa nouvelle stratégie ?

    L’entreprise adopte une approche expérimentale, où le contenu est considéré comme une opportunité de test et d’apprentissage. L’accent est mis sur l’observation des signaux des communautés et la construction de marques « par les fans pour le fil d’actualité », ce qui permet de mieux comprendre le public et de créer du contenu axé sur la culture.

    Quels sont les avantages pour une entreprise de commander une production vidéo « clé en main » ?

    Commander un cycle complet de production vidéo permet à une entreprise d’obtenir tous les services nécessaires en un seul endroit, ce qui économise considérablement du temps et des nerfs. Cela élimine la nécessité de coordonner le travail de plusieurs prestataires, réduit les risques et assure une vision unifiée du projet de l’idée à la réalisation, ce qui est crucial pour obtenir un contenu de qualité et efficace, comme l’a montré l’expérience de Molson Coors.

    Conclusion

    L’expérience de Molson Coors démontre que pour un marketing réussi dans le monde numérique actuel, il est nécessaire d’abandonner les approches obsolètes et de faire confiance aux nouvelles stratégies. Une approche globale de la production de contenu, comprenant non seulement la création, mais aussi la planification stratégique et l’adaptation aux spécificités des plateformes, est la clé de l’augmentation de l’engagement et de l’efficacité.

    Si vous visez les mêmes résultats et souhaitez optimiser vos efforts marketing, envisagez de commander un cycle complet de production vidéo, ce qui permettra à votre entreprise d’avancer à la vitesse des créateurs et d’atteindre de nouveaux sommets.

  • Étude de cas : F1 — un nom reconnaissable et une distribution par des créateurs

    Étude de cas : F1 — un nom reconnaissable et une distribution par des créateurs

    Chiffres de la campagne

    Indicateur Valeur Explication
    Vues selon le rapport 57,4 millions résultat publié de la campagne F1.
    Paiements aux créateurs Plus de 40 000 $ selon l’analyse publiée.
    Format de distribution Courts clips publications via les créateurs.
    Volume de vidéos Pas de données le nombre exact n’est pas divulgué.
    CPM dans le rapport 0,70 $ indicateur publié pour 1 000 vues.
    CPV à partir du CPM 0,00070 $ recalcul de l’indicateur publié.

    Données de l’étude publiée, vérifiées le 03.09.2026. CPV = CPM déclaré ÷ 1 000. La période, le budget total et le brief détaillé ne sont pas divulgués ; il s’agit d’une estimation déclarée, et non d’un calcul indépendant des coûts. Le nom F1 est cité tel quel dans l’étude : il ne précise pas s’il s’agit de la marque sportive ou d’un projet cinématographique. Les vues ne sont pas égales à la portée unique. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.

    Parfois, un cas publié montre l’ampleur d’une campagne, mais ne révèle presque rien de sa cuisine créative. C’est exactement ainsi qu’est présenté l’exemple avec le nom F1 : le rapport décrit la distribution de clips via les comptes des créateurs et fournit des indicateurs généraux. Il n’y a pas de brief détaillé, de liste de sources ni de nombre de vidéos. Même la désignation elle-même ne permet pas d’établir avec certitude si la campagne concerne le sport automobile ou le film éponyme. Par conséquent, on ne peut analyser ici que le principe général de distribution, en conservant cette limite des faits.

    Le découpage vidéo autour d’un nom reconnaissable offre une raison initiale d’attirer l’attention, mais le travail ultérieur dépend du contenu de chaque vidéo. Pour une marque qui envisage les services de découpage vidéo, cet exemple est utile comme point de départ pour des questions concernant sa propre tâche : quel matériel est disponible, que doit comprendre le spectateur et où son intérêt le mène-t-il ? Les indicateurs généraux donnent une idée de l’ampleur déclarée. Le choix d’une approche créative spécifique pour une nouvelle campagne doit toujours être basé sur son propre produit et ses propres tournages.

    F1 — узнаваемое название и распространение через авторов — illustration 2

    Votre projet a-t-il déjà un nom reconnaissable et du matériel vidéo prêt ? Lancez une campagne sur VibeVO, en définissant pour les créateurs un thème spécifique de courtes vidéos et une suite pour le spectateur intéressé.

  • Étude de cas : Cornetto — la glace devient une partie de votre propre été italien

    Étude de cas : Cornetto — la glace devient une partie de votre propre été italien

    Chiffres de la campagne

    Indicateur Valeur Explication
    Vues 17 148 compteur cumulé de la campagne.
    Fonds déclaré $1 029 budget des récompenses.
    Travaux approuvés 0 compteur de contenu séparé.
    Auteurs 0 selon le compteur publié.
    CPM selon les conditions €3,50 taux pour 1 000 vues comptabilisées.
    CPV selon le taux €0,00350 équivalent pour 1 vue comptabilisée.

    Coupe au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Ce sont des taux avec des conditions d’admission et des limites; le fonds n’est pas égal aux dépenses, et le CPV ne montre pas le coût total de la campagne. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique. Les approbations sont comptabilisées séparément. Le CPM et le CPV sont indiqués en euros selon le titre de la campagne, le fonds est en dollars. Le tableau des récompenses affiche un CPM de 4,00 $. Le remboursement de l’achat jusqu’à 2 € n’est pas inclus dans le CPV. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur les mécanismes marketing sont une analyse éditoriale; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.

    Lin, promenade romantique, douce lumière estivale et une image inspirée par la glace : la campagne Cornetto proposait aux créateurs de filmer leur propre « été italien ». Il s’agissait de produire des vidéos originales générées par les utilisateurs. Le produit devait s’intégrer dans l’histoire personnelle du jour et son ambiance. La durée préférée était de 15 à 30 secondes ; le brief spécifiait également la langue néerlandaise et un public principalement néerlandais. L’achat de la glace pouvait être partiellement remboursé après l’approbation de la vidéo.

    Le rôle du produit lui-même est intéressant : il devient un détail d’un mode de vie désirable, facile à imaginer dans sa propre journée. L’auteur se voit offrir une ambiance compréhensible et un espace pour une interprétation personnelle. Pour le marketing saisonnier, c’est un lien utile entre un thème général et les différentes histoires des participants. Il est important que Cornetto reste reconnaissable au sein de la belle scène. Les données ouvertes permettent d’analyser cette mécanique créative, mais pas d’établir son impact sur les ventes.

    Cornetto — la glace devient une partie de votre propre été italien — illustration 2

    Lancez votre campagne saisonnière sur VibeVO et proposez aux créateurs de montrer le produit dans une histoire personnelle. Par la suite, le vidéoclipping et le montage des moments forts peuvent donner une vie supplémentaire aux tournages approuvés.

  • Étude de cas : Samsung — la machine à laver entre dans l’histoire d’une journée ordinaire

    Étude de cas : Samsung — la machine à laver entre dans l’histoire d’une journée ordinaire

    Chiffres de la campagne

    Indicateur Valeur Explication
    Vues 19 895 compteur cumulé de la campagne.
    Fonds déclaré $2 057 budget des récompenses.
    Travaux approuvés 0 compteur de contenu séparé.
    Auteurs 0 selon le compteur publié.
    CPM selon les conditions €4,00 taux pour 1 000 vues comptabilisées.
    CPV selon le taux €0,00400 équivalent pour 1 vue comptabilisée.

    Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Ce sont des taux avec des conditions d’admission et des limites ; le fonds n’est pas égal aux dépenses, et le CPV ne représente pas le coût total de la campagne. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique. Les approbations sont comptabilisées séparément. Le CPM et le CPV sont indiqués en euros selon le titre de la campagne ; le même titre indique un paiement fixe de 4,50 € non inclus dans le CPV. Le fonds est affiché en dollars ; le tableau des récompenses affiche un CPM de 4,70 $. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement un placement direct.

    Pour raconter l’histoire d’une machine à laver intelligente, l’auteur n’a pas nécessairement besoin d’en avoir une chez lui. Dans la campagne Samsung, il était proposé de combiner des prises de vue domestiques personnelles, des scènes humoristiques et des images de nettoyage habituel avec des extraits de produits prêts à l’emploi. Ainsi, l’appareil pouvait apparaître dans une situation de vie familière. Des vidéos d’une durée minimale de 15 secondes, un discours ou des sous-titres en néerlandais et un public principalement des Pays-Bas et de la Belgique étaient requis. Le thème était les machines à laver et sèche-linge avec IA.

    Ici, la prise de vue de l’auteur est complétée par le découpage vidéo du matériel produit. Le montage des moments forts aide à combiner un moment domestique reconnaissable avec un appareil spécifique, en conservant une histoire compréhensible. Pour une marque d’électroménager, c’est une construction utile : les fragments prêts à l’emploi montrent le produit, et les scènes propres à l’auteur expliquent dans quelle situation il peut intéresser une personne. Les données disponibles incluent les conditions de la campagne et une coupe statistique ouverte. La principale valeur pour l’analyse est la structure même de la tâche et la combinaison de deux types de matériaux.

    Samsung — la machine à laver entre dans l'histoire d'une journée ordinaire — illustration 2

    Vous voulez montrer la technologie dans un scénario domestique compréhensible ? Lancez une campagne sur VibeVO, en combinant des histoires d’auteurs avec le découpage vidéo de matériaux préparés sur votre produit.