Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec conditions d’éligibilité et limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.
L’application de rencontres a une personne dont les paroles peuvent susciter l’intérêt avant même la description des fonctionnalités. La campagne autour de Bumble était basée sur de véritables interviews de la fondatrice Whitney Wolfe Herd. Les auteurs étaient invités à choisir ses meilleurs moments, à créer de courtes publications et à ajouter les éléments de design obligatoires. La source d’attention était une conversation vivante, dans laquelle la marque avait déjà une voix humaine.
Découper une interview en clips, c’est trouver des réponses qui présentent la personne sans avoir à regarder toute la conversation. Le découpage vidéo est particulièrement utile si la voix du fondateur aide à comprendre le caractère du produit. Un fragment peut expliquer une position, un autre peut montrer une manière de raisonner, mais les deux doivent conserver l’idée originale. La valeur marketing de ce matériel naît du sentiment d’une rencontre vivante. C’est pourquoi il est important pour le monteur de laisser le contexte : le spectateur doit comprendre de quoi parle l’héroïne et pourquoi ses paroles se rapportent à la marque.
Dans l’interview de votre fondateur, il peut déjà y avoir les premières histoires pour un nouveau public. Lancez leur découpage vidéo sur VibeVO et proposez aux auteurs de trouver les fragments les plus expressifs.
Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec conditions d’admission et limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.
Les courtes vidéos attirent facilement l’attention bien au-delà du marché où les entreprises ont besoin d’acheteurs. Dans la campagne autour de StockX, cela a été pris en compte directement dans les conditions : au moins 40% de l’audience devait provenir des États-Unis. Les thèmes des vidéos étaient le service lui-même et la direction de StockX Listings. Ainsi, le travail des auteurs avec le format court a dès le début reçu une restriction géographique claire.
Pour une entreprise qui choisit les services de découpage vidéo, cet exemple pose la bonne question : l’attention de quelles personnes faut-il obtenir ? La tâche créative est ici initialement liée à un marché spécifique. La condition géographique aide les auteurs à choisir une présentation compréhensible pour le public, et le marketeur à évaluer la campagne de manière plus significative qu’avec un compteur général. Le découpage vidéo devient une partie de la promotion du produit lorsque l’objet de la conversation et le spectateur souhaité sont définis dans la tâche. C’est particulièrement utile là où une popularité aléatoire bien au-delà du marché aide peu l’entreprise.
Lancez une campagne sur VibeVO avec une description claire du produit et du public cible. Ce brief donnera aux auteurs une orientation pour les courtes vidéos sur votre marque.
Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit du taux de récompense avec conditions d’éligibilité et limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque n’implique pas nécessairement son placement direct.
Quand un paquet de cartes est ouvert par Steve Aoki ou Rhea Ripley, un déballage ordinaire devient une raison supplémentaire de regarder. Dans la campagne autour de Topps, les auteurs ont reçu une banque officielle de matériaux : des célébrités avec de nouveaux paquets, des découvertes de cartes uniques et des épisodes marquants du Fanatics Fest. La tâche consistait à trouver des moments où un visage reconnaissable, l’attente et une forte réaction coïncidaient.
Dans cet exemple, le montage de faits saillants offre au produit de collection plusieurs points d’entrée différents auprès du public. Quelqu’un remarque un artiste familier, quelqu’un d’autre une carte rare, et d’autres encore s’arrêtent sur une réaction émotionnelle. Le découpage vidéo permet de travailler avec ces intérêts séparément, en utilisant une banque commune de tournages. Le produit doit rester la raison de ce qui se passe : le spectateur voit ce qui a été trouvé et pourquoi c’est important. Ainsi, la célébrité aide à ouvrir l’histoire, et la découverte elle-même maintient son lien avec la marque.
Rassemblez les tournages de produits, les invités et les découvertes marquantes pour la base de votre campagne sur VibeVO. Proposez aux auteurs de choisir les moments à partir desquels un nouveau public sera intéressé à faire connaissance avec vous.
Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit d’un taux de récompense avec des conditions d’éligibilité et des limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque n’implique pas nécessairement son placement direct.
L’ouverture d’un paquet de cartes à collectionner prend quelques secondes. Mais pour un collectionneur passionné, ces secondes contiennent tout un drame : qu’y aura-t-il à l’intérieur ? Dans la campagne pour les vendeurs eBay Live, le matériel de base était constitué d’enregistrements de ces déballages. Il était proposé aux monteurs d’extraire des retransmissions longues les trouvailles et réactions les plus expressives, les transformant en histoires courtes et émotionnelles.
Un tel découpage de longues vidéos en courtes préserve la partie la plus émotionnelle de la retransmission : l’attente, la découverte et la réaction. Pour les vendeurs, le vidéoclipping peut devenir un moyen d’expliquer l’attrait de la collection sans une longue conférence sur les séries de cartes. Le montage de moments forts est particulièrement utile lorsque le plaisir du produit est difficile à décrire avec des mots, mais facile à voir sur le visage d’une personne. Il est important de laisser suffisamment de contexte pour que la chance soit compréhensible pour un nouveau spectateur, et que l’épisode émotionnel soit lié au processus d’achat et d’ouverture lui-même.
Y a-t-il des enregistrements de déballages ou de démonstrations où les spectateurs sont sincèrement surpris ? Utilisez-les comme base pour une campagne sur VibeVO : une courte histoire peut commencer précisément avec cette réaction.
Conditions précédemment publiées, vérifiées le 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit d’un taux de récompense avec des conditions d’éligibilité et des limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.
Combien de préservatifs sont commandés en ce moment ? Dans la campagne DoorDash, cette question a été affichée sur deux panneaux publicitaires – à New York et à Los Angeles. Des compteurs affichaient les commandes en temps réel, transformant une structure urbaine ordinaire en un petit spectacle public. Les créateurs de courtes vidéos ont été invités à réaliser des prises de vue prêtes à l’emploi et une tâche simple : transmettre l’inattendu de cette idée de manière à ce que le spectateur ait envie de partager ce qu’il a vu.
Le marché du vidéo-clipping se développe rapidement, passant d’un simple outil de découpe vidéo à un puissant canal de couverture publicitaire. Une étude conjointe de VibeVO, une plateforme de vidéo-clipping, et Go Influence, une agence d’influenceurs, met en lumière l’état actuel du marché des vidéos courtes, des extraits vidéo et de la publicité display sur les réseaux sociaux, démontrant comment ces formats deviennent essentiels pour la promotion des marques.
Les courtes vidéos verticales ne sont plus seulement un divertissement. Pour les entreprises, c’est déjà un environnement de promotion à part entière. Une émission, une interview, une émission en direct, une critique ou un enregistrement de conversation se transforment en une série de courtes vidéos, chacune pouvant devenir un point de contact distinct avec le public.
Cette étude a été préparée par VibeVO et Go Influence sur la base des données de VibeVO des 30 derniers jours au 8 juin 2026. Les indicateurs décrivent l’ensemble étudié de courtes vidéos et ne prétendent pas évaluer l’ensemble d’Internet. Cependant, la base est suffisamment grande pour identifier les principales tendances : la concentration des vues, les différences entre les plateformes, les thèmes centraux et le public au sein de ces thèmes.
Une version abrégée de l’étude est publiée sur Sostav.
Chiffres clés de l’étude
Indicateur
Valeur
Vues dans le volume enregistré sur 30 jours
252,81 millions
Vidéo
4 224
Auteur dans la base
141
Pages dans la base
228
Lancements publicitaires
16
Part des trois thèmes principaux
86,1%
Couverture d’audience
99,2%
Graphiques du tableau mis à jour
29
Conclusion principale : le marché du vidéo-clipping ne peut plus être décrit uniquement comme une découpe mécanique de vidéos. Il se développe comme un outil de couverture publicitaire gérée, où le thème, la plateforme, l’auteur, la vitesse de publication, la conception, la sécurité de l’environnement de placement et la mesure des résultats sont importants. La publicité display sur les réseaux sociaux change également de rôle : elle ne fonctionne pas séparément de la vidéo, mais pendant ou à côté de celle-ci.
Pourquoi la vidéo courte est devenue un format de masse
Le vidéo-clipping est la transformation d’un contenu long en courtes vidéos verticales pour les flux de recommandations et les publications des auteurs. La vidéo originale est décomposée en moments forts, chaque fragment reçoit des sous-titres, un titre, des éléments de conception et une étape suivante claire : aller, enregistrer, regarder jusqu’à la fin, profiter de l’offre ou en savoir plus.
L’économie de cette approche est simple : un seul grand contenu donne des dizaines d’occasions de rencontrer à nouveau le public. Au lieu d’une diffusion unique, l’entreprise obtient une série de contacts répétés, et les plateformes obtiennent du contenu plus facile à diffuser dans les flux rapides. C’est pourquoi les extraits vidéo ne sont plus une technique auxiliaire, mais un moyen distinct d’acheter l’attention.
Les repères externes dans la présentation montrent pourquoi ce changement est devenu massif :
Les utilisateurs de TikTok passent en moyenne 95 minutes par jour sur l’application.
Les dépenses en publicité vidéo en ligne aux États-Unis dépassent les 80 milliards de dollars.
Même si les marchés et les plateformes varient d’un pays à l’autre, la logique de consommation est déjà évidente : l’attention s’est portée sur la vidéo courte.
Graphique 1. Comment fonctionne le clipping vidéo : du long épisode à une série de courtes vidéos. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Vue d’ensemble : thèmes et plateformes
Dans la coupe actualisée, le marché semble concentré. Les trois thèmes les plus importants — extraits de films, vidéos éducatives et humour — représentent 86,1 % du volume conservé. Les extraits de films ont recueilli 75,76 millions de vues en 30 jours, soit 30,0 %. Les vidéos éducatives ont généré 72,11 millions de vues, soit 28,5 %. L’humour se situe presque au même niveau : 69,83 millions de vues, soit 27,6 %.
Après le trio de tête, une longue traîne commence : football — 12,18 millions de vues, actualités — 8,42 millions, autres thèmes — 6,49 millions, arts martiaux — 5,20 millions. Les dessins animés pour enfants et adultes, les autres sports, l’automobile et la moto, les jeux sont beaucoup moins représentés dans la coupe étudiée. C’est une mise en garde importante pour les placements : les petits thèmes ne peuvent pas être généralisés selon les mêmes règles que les plus grands.
En termes de plateformes, Instagram* est le leader : 131,23 millions de vues, soit 51,0 % du volume détaillé. TikTok a généré 87,42 millions de vues, soit 34,0 %. Ensemble, ils représentent 84,9 % de la coupe détaillée, mais les autres plateformes ne disparaissent pas : elles peuvent être importantes pour des thèmes, des créateurs et des publications fortes spécifiques.
Graphique 2. Vues par sujet sur 30 jours : les trois sujets les plus importants sont nettement plus grands que les autres. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.Graphique 3. Vues par plateforme : Instagram* et TikTok représentent la majeure partie des vues. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Taille de la base et force des plateformes individuelles
La base de données comprenait 4 224 vidéos avec un thème actif, 141 auteurs, 228 pages et 16 lancements publicitaires. Cela permet non seulement d’examiner le volume total, mais aussi de voir comment les plateformes se comportent différemment. Certaines offrent une grande échelle, d’autres une partie supérieure plus forte des publications.
Instagram* est en tête en termes de volume total, mais les algorithmes de YouTube réagissent plus fortement aux vidéos virales et leur donnent une plus grande part de portée. En moyenne, une vidéo sur YouTube a reçu 132 743 vues. Pour Instagram*, la moyenne était de 66 380, et pour VK, de 36 277.
Cette répartition modifie le plan de placement. Il est logique de rechercher une portée massive dans de grandes combinaisons Instagram* et TikTok, mais s’il y a du contenu viral, YouTube peut être une plateforme où il est plus facile d’obtenir de la portée.
Graphique 4. Répartition de la portée parmi les 10 % les plus populaires, la médiane et la moyenne par plateforme : YouTube est plus petit en volume total, mais plus fort dans les 10 % supérieurs. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Il est préférable d’analyser les thèmes par paires : thème plus plateforme
Le volume total par plateforme n’explique pas entièrement le marché. Les points de portée les plus importants apparaissent là où le thème et le support de diffusion coïncident. Dans les données mises à jour, la plus grande combinaison est celle des vidéos éducatives sur Instagram* : 62,20 millions de vues, soit 24,2 % du recalcul détaillé. Viennent ensuite l’humour sur TikTok – 38,37 millions de vues, soit 14,9 %, et les extraits de films sur TikTok – 35,51 millions de vues, soit 13,8 %.
Les trois plus grandes combinaisons représentent 52,9 % du recalcul détaillé des vues.
C’est pourquoi le video clipping ne peut pas être lancé selon le principe d’une grille unique pour toutes les tâches. Pour les vidéos éducatives, auto/moto, Instagram* fonctionne mieux, l’humour, les jeux et les extraits de films s’appuient fortement sur TikTok, les dessins animés pour adultes sur YouTube. Différents thèmes nécessitent différentes plateformes, auteurs et formats.
Graphique 5. Les plus grandes combinaisons de thèmes et de plateformes : le volume principal apparaît dans quelques combinaisons. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.Graphique 6. Parts des plateformes au sein des thèmes : différents thèmes ont différentes plateformes principales. Source : données VibeVO, mise à jour du 08.06.2026. Cliquez sur le graphique pour l’ouvrir en taille réelle.
Les vues sont fortement réparties : le résultat est donné par la partie supérieure des vidéos
Dans les flux courts, le résultat moyen masque une très forte inégalité. La moyenne des vues est de 16 011 vues sur 30 jours. Le 75e percentile est de 42 535 vues, le 90e percentile est de 133 041. La vidéo maximale a recueilli 3 935 920 vues, soit environ 246 fois plus que la médiane. Comme prévu, la distribution est très inégale.
La part des meilleures publications est encore plus éloquente. Les 10 meilleures vidéos ont généré 23,88 millions de vues, soit 9,3 % du volume. Les 50 meilleures vidéos – 62,48 millions, soit 24,3 %. Les 10 % des meilleures vidéos ont recueilli 165,54 millions de vues, soit 64,3 % de toutes les vues. En d’autres termes, la majeure partie des vues est générée par les 5 % des meilleures vidéos.
Conclusion pratique pour la publicité en vidéo-clipping : on ne peut pas compter sur une seule vidéo. Il faut un ensemble de clips vidéo avec différentes premières secondes, titres, sous-titres, bandeaux et variantes du message publicitaire. Ce n’est pas la plus belle vidéo qui gagne, mais une série de tentatives où les meilleures publications obtiennent rapidement plus de poids.
La publicité display dans les vidéos et sur d’autres plateformes de premier plan est devenue plus accessible. Yandex Direct a enfin ouvert l’accès aux petites et moyennes entreprises à l’outil de publicité de portée « Panorama ». Cela signifie que même les petits acteurs peuvent désormais lancer des campagnes unifiées avec une portée sur tous les services clés de Yandex : de la Recherche et du Marché à Kinopoisk. Oubliez les influenceurs, où le CPM est exorbitant. Vous pouvez désormais obtenir une portée massive à moindre coût.
Qu’est-ce que « Panorama » et pourquoi est-ce important pour un arbitre ?
L’outil « Panorama » n’est pas seulement une autre bannière dans le Réseau Publicitaire Yandex (RSYA). C’est une réelle opportunité pour les petites et moyennes entreprises de dépasser la demande établie et d’augmenter leur portée, en utilisant des outils de marque qui n’étaient auparavant accessibles qu’aux grands acteurs avec des budgets de millions.
Avantages clés pour le marketing CPA :
Campagne unifiée : Lancement de la publicité simultanément sur les ordinateurs de bureau, les smartphones et les téléviseurs connectés. Plus besoin de multiplier les campagnes pour chaque format.
Portée de plus de 120 millions d’utilisateurs uniques par mois. C’est 1,6 fois plus que sur les places de marché populaires. Imaginez la quantité de trafic que l’on peut collecter.
Bannière Prime : Accès aux emplacements publicitaires les plus visibles dans plus de 20 services Yandex, y compris le Navigateur, Kinopoisk, le Studio Alice AI. Ce n’est pas n’importe où dans le sous-sol d’un site.
Prise en compte des chevauchements d’audience et contrôle de la fréquence d’affichage. Plus de gaspillage de budget sur le même utilisateur.
Publicité vidéo média : Possibilité d’intégrer des vidéos dans le Réseau Vidéo Yandex (plus de 200 plateformes RSYA, y compris les chaînes de télévision et les cinémas en ligne). C’est la publicité display idéale dans les courtes vidéos, où un CPM inférieur à 50 roubles est le rêve de tout arbitre.
L’avenir est au DOOH : Bientôt, les écrans de publicité extérieure numérique de Yandex apparaîtront dans « Panorama ». Cela signifie qu’il sera possible d’acheter des portées sans créer de vidéo, simplement en plaçant sa bannière.
La vraie mathématique : pourquoi « Panorama » est plus rentable que les influenceurs
De nombreuses petites et moyennes entreprises n’utilisent encore qu’un seul format média, par exemple des bannières dans le réseau publicitaire. Or, « Panorama » regroupe toutes les surfaces en une seule campagne, offrant une portée massive à moindre coût.
« Pour les petites entreprises, investir dans la marque et les propres canaux de vente n’est plus une « belle image », mais un moyen de dépasser la demande actuelle et de se faire connaître auprès d’une nouvelle audience », — Alexey Shtokolov, directeur des produits et de l’intelligence artificielle chez Yandex Advertising.
Selon Yandex, au premier semestre 2026, le nombre de PME utilisant la publicité média dans Direct a augmenté de 40 %, et les investissements dans ces campagnes ont augmenté de 44 %. Une entreprise sur deux a lancé des formats d’image pour la première fois. Cela montre une tendance : le marché évolue vers des portées transparentes et efficaces, et non une confiance aveugle dans les blogueurs.
Comment « Panorama » simplifie-t-il la vie ?
Pas besoin d’une grande équipe média : Réduit le seuil d’entrée dans les formats de portée. Pas besoin de créer une campagne distincte pour chaque service.
Grande audience : Portée mensuelle de plus de 120 millions d’utilisateurs uniques. Ce n’est pas un micro-blogueur qui rassemblera quelques milliers.
Présence là où les utilisateurs passent du temps : Recherche, Mail, Kinopoisk et autres services.
Le budget n’a pas d’importance : Le coût de placement n’est pas limité par un seuil d’entrée. On peut tester des hypothèses pour 1000 roubles.
Un seul réglage pour tous les appareils : Ordinateur de bureau, téléphone, télévision. Simple et efficace.
Optimisation du géociblage : un autre avantage
Auparavant, Direct avait mis à jour les algorithmes de géociblage. Désormais, le système analyse non seulement la localisation actuelle de l’utilisateur, mais aussi le contexte de ses requêtes, la géolocalisation modifiée et l’expérience utilisateur précédente. Cela permet de cibler plus précisément l’audience, ce qui est particulièrement important pour les entreprises locales.
Questions fréquemment posées
Comment fonctionne « Panorama » dans Yandex Direct ?
« Panorama » permet de lancer des campagnes média unifiées qui sont automatiquement optimisées pour être diffusées sur diverses plateformes Yandex – de la Recherche à Kinopoisk et au Réseau Vidéo. Le système gère la fréquence d’affichage et prend en compte les chevauchements d’audience pour atteindre une portée maximale avec des coûts optimaux.
En quoi « Panorama » diffère-t-il des bannières ordinaires dans Direct ?
La principale différence de « Panorama » est son approche omnicanale et sa gestion automatisée. Les bannières ordinaires nécessitent souvent des campagnes distinctes pour différentes plateformes, tandis que « Panorama » les regroupe en une seule, assurant une portée complète et un contrôle de la fréquence de contact avec l’utilisateur sur toutes les surfaces disponibles, y compris la publicité display dans les courtes vidéos et les bannières Prime.
Pourquoi Yandex Direct a-t-il ouvert « Panorama » aux petites et moyennes entreprises ?
Yandex s’efforce de donner aux PME l’accès à des outils de publicité d’image et de portée qui n’étaient auparavant accessibles qu’aux grandes marques. Cela permet aux petites et moyennes entreprises de dépasser la demande établie, d’accroître la notoriété de leur marque et d’attirer de nouvelles audiences, en utilisant des canaux de promotion efficaces et transparents.
Conclusion : votre chance d’atteindre des millions de personnes
« Panorama » n’est pas seulement un nouvel outil, c’est un changement de paradigme. Désormais, la publicité display sur TikTok, la publicité dans les Reels et la bannière sur YouTube Shorts peuvent être facilement intégrées à votre stratégie via le programmatique de bannières vidéo, obtenant le CPM le plus bas dans les shorts. C’est votre chance d’obtenir une portée bon marché et une portée massive à moindre coût, sans dépenser pour des blogueurs et des tournages coûteux. Commencez à tester des hypothèses dès maintenant et prenez votre part de trafic.
Nouvelles modèles d’IA d’Anthropic : Fable et Mythos 5.1 – moins chers, plus intelligents, plus sûrs
Anthropic a présenté au monde de nouvelles versions de ses modèles d’IA avancés – Fable et Mythos 5.1. Ce n’est pas seulement une mise à jour, mais une véritable percée dans le domaine de la neuro-production par abonnement et de la génération massive de vidéos par IA. Les changements clés incluent une réduction significative du coût des jetons et une diminution des faux positifs des mécanismes de protection, ce qui fait de ces réseaux neuronaux un outil idéal pour la vidéo IA pour la publicité et la création de spots publicitaires IA.
Êtes-vous prêt à découvrir comment ces innovations peuvent transformer votre entreprise, en rendant la production de contenu plus accessible, efficace et sûre ? Plongeons dans les détails et examinons comment Fable et Mythos 5.1 changent les règles du jeu dans le monde de l’intelligence artificielle.
Révolution du coût et de l’accès à l’IA
Le changement le plus important dans Fable est l’optimisation des coûts. Désormais, le coût d’1 minute de vidéo IA devient encore plus compétitif. Fable 5.1, la version ouverte du modèle, est déjà disponible sur les plateformes cloud et via l’API Anthropic.
Cela ouvre de nouveaux horizons pour les entreprises souhaitant mettre à l’échelle l’impossible – par exemple, la génération de 100 vidéos ou même un convoyeur IA de 500 vidéos par jour pour le e-commerce.
Zero Data Retention et confidentialité accrue
Anthropic a mis en œuvre le concept de Zero Data Retention, permettant aux clients d’exécuter des modèles sur leur propre infrastructure sans fuite de données. C’est crucial pour les projets où la confidentialité est primordiale, tels que l’UGC IA pour un projet crypto.
En juin, le service de haute confidentialité Enterprise Frontier Safeguards sera lancé. Il permettra aux clients de contrôler la surveillance de l’utilisation de l’IA, tout en maintenant la sécurité.
« Anthropic n’a jamais été entraîné sur des données d’entreprise sans autorisation explicite et ne le sera jamais », ont déclaré les représentants de l’entreprise, soulignant leur engagement envers la protection des données.
Performances et capacités de Mythos 5.1
Le modèle Mythos 5.1, conçu pour les partenaires enregistrés dans les domaines de la cybersécurité et des sciences de la vie, affiche des résultats record dans les benchmarks. Par exemple, il a dépassé les attentes dans Terminal-Bench 4.0 (codage via CLI) et Humanity’s Last Exam (raisonnement général).
Découvertes scientifiques et aspects éthiques
Anthropic a également présenté trois nouvelles découvertes scientifiques réalisées par les modèles avant leur sortie, y compris l’optimisation GPU et une carte très détaillée de Vénus.
La carte système de Mythos évalue le modèle comme « à faible risque » dans le contexte du développement automatisé de l’IA, ce qui est important pour le contrôle humain sur les technologies.
Bien que Mythos 5.1 soit légèrement plus enclin à un « comportement non intentionnel » par rapport à Opus 5, il est nettement meilleur que Mythos 5 et Claude Sonnet 5 en termes d’ignorance des limitations et d’hallucinations.
« Il est plus enclin à coopérer avec une utilisation abusive par l’homme et à accepter des affirmations non vérifiées d’autorité qu’Opus 5, mais il ignore moins souvent les limitations explicites, hallucine les entrées ou prétend faussement accomplir des tâches que les modèles précédents », indique la carte système.
Application en entreprise : de la crypto à l’e-commerce
Ces nouveaux modèles ouvrent des opportunités sans précédent pour les entreprises. La génération de vidéo à partir de texte, l’avatar IA avec sous-titres, la voix off avec des voix IA, les clips IA avec remplacement de visage – tout cela devient désormais plus accessible.
Les entreprises peuvent utiliser Fable 5.1 pour créer du AI UGC pour un projet crypto ou pour lancer une usine de vidéos IA pour l’e-commerce. L’efficacité de l’IA contre l’UGC réel augmente considérablement, réduisant les coûts et le temps de production de contenu.
Notre service propose une neuro-production par abonnement, utilisant de tels modèles avancés. Découvrez combien coûte une créative IA et comment la production de contenu IA peut transformer votre marketing. Où commander pour la crypto ou l’e-commerce une génération de contenu de masse ? Nous sommes prêts à vous aider à mettre à l’échelle l’impossible.
Foire aux questions
Qu’est-ce que la Zero Data Retention dans les modèles Anthropic ?
La Zero Data Retention est une fonctionnalité qui permet aux clients d’exécuter les modèles d’IA d’Anthropic sur leur propre infrastructure, garantissant qu’aucune donnée ne quitte leur environnement sécurisé. C’est crucial pour les entreprises ayant des exigences élevées en matière de confidentialité, telles que les institutions financières ou médicales, ainsi que pour l’AI UGC pour un projet crypto.
Comment Fable 5.1 réduit-il le coût de la génération vidéo ?
La réduction du coût des jetons dans Fable 5.1 diminue directement les coûts d’exploitation liés à l’utilisation du modèle. Cela rend la génération vidéo de masse par IA, y compris la création de publicités vidéo par IA et le pipeline IA de 500 vidéos par jour, considérablement plus économique et accessible à un large éventail d’entreprises visant une grande efficacité de l’IA par rapport à l’UGC réel.
Quels avantages Mythos 5.1 offre-t-il aux partenaires d’Anthropic ?
Mythos 5.1 offre aux partenaires dans les domaines de la cybersécurité et de la recherche biomédicale une performance et une précision accrues pour les tâches complexes. Le modèle démontre des résultats records dans des benchmarks tels que Terminal-Bench 4.0 et Humanity’s Last Exam, permettant de résoudre des problèmes de recherche et d’analyse plus complexes. Ses capacités de génération vidéo à partir de texte et d’avatar IA avec sous-titres étendent également les possibilités dans les applications spécialisées.
Fable 5.1 peut-il être utilisé pour créer du contenu UGC pour la publicité ?
Oui, Fable 5.1 est idéal pour la publicité UGC par réseau neuronal. Grâce à des coûts réduits et des performances améliorées, les entreprises peuvent créer efficacement des vidéos IA pour la publicité, y compris des personnages IA animés et des clips IA avec échange de visage, qui peuvent surpasser l’UGC traditionnel en termes de qualité et d’efficacité, tout en réduisant considérablement les coûts de production. Cela permet d’étendre l’impossible dans les campagnes publicitaires.
Conclusion
La sortie de Fable et Mythos 5.1 par Anthropic est un pas significatif dans le développement de l’intelligence artificielle. Ces modèles sont non seulement moins chers et plus performants, mais ils offrent également un niveau de confidentialité et de contrôle sans précédent.
Si vous souhaitez savoir combien coûte une création IA ou où commander une production de contenu IA avancée pour la crypto, contactez-nous. Nous vous aiderons à utiliser ces innovations pour la génération vidéo de masse par réseau neuronal et à atteindre vos objectifs commerciaux. Il est temps d’étendre l’impossible !
L’ère du SEO traditionnel, où le CPM est rentable et le test d’hypothèses est bon marché, est révolue. Aujourd’hui, les acheteurs se tournent de plus en plus vers les assistants IA, tels que ChatGPT, Gemini ou Perplexity, pour obtenir des réponses directes à leurs questions. Cela change les règles du jeu pour les équipes marketing et nécessite une révision des budgets. Si votre entreprise n’est pas mentionnée dans ces réponses IA, vous perdez des clients potentiels.
Pourquoi l’ancienne structure marketing ne fonctionne-t-elle plus ?
Les structures traditionnelles des départements marketing étaient axées sur le classement dans Google. Les spécialistes SEO étaient responsables des positions, les équipes de contenu généraient des articles basés sur des mots-clés, et la publicité payante comblait les lacunes du trafic organique.
Tout cela supposait que l’acheteur verrait la page de résultats et cliquerait sur un lien. Cependant, aujourd’hui, beaucoup ignorent cette page, posant directement des questions à l’IA. Par exemple, la requête « meilleur logiciel de gestion de contrats pour les équipes juridiques de PME » donne désormais une liste de trois fournisseurs. Si vous n’y êtes pas, vous êtes hors jeu.
« J’ai posé une question : quel département est responsable de faire en sorte que ChatGPT vous recommande ? Personne n’avait de réponse, car la réponse était — personne. »
Le classement ne garantit pas la citation
Les entreprises avec des positions en première page de Google ne sont souvent mentionnées que dans quelques-unes des 20 réponses des assistants IA.
L’un de nos clients, avec 14 mots-clés en première page de Google, n’a été mentionné que dans 4 des 20 réponses IA.
Le travail qui assure la citation par l’IA, comme la création de signaux d’entité cohérents, de confirmations tierces et de contenu original structuré, ne fait souvent partie des responsabilités de personne.
Étant donné que les budgets suivent la structure organisationnelle, l’argent continue d’être dépensé pour des méthodes que les modèles d’IA ne récompensent plus. La planification annuelle ne fait qu’aggraver le problème, figeant les anciennes approches.
Trois changements de rôle pour s’adapter à la recherche IA
Vous n’avez probablement pas besoin de nouveaux employés. Vous avez besoin de trois changements dans les responsabilités et d’une réponse claire à la question de la propriété.
1. Le leader SEO devient le leader de la recherche IA
C’est généralement la même personne. Sa tâche s’étend de « où nous nous classons » à « où nous sommes cités ». Cela signifie gérer l’entité de la marque partout où les modèles d’IA lisent des informations : votre site Web, LinkedIn, G2, Crunchbase, Reddit, annuaires sectoriels.
La fragmentation de l’entité est le problème le plus courant. Des noms de marque différents, des domaines, des descriptions contradictoires – l’IA perçoit cela comme plusieurs entreprises faibles au lieu d’une seule forte. Un propriétaire peut corriger cela en un trimestre, et cela ne coûte presque rien, à part de l’attention.
2. L’équipe de contenu passe du volume aux preuves
Réduisez de moitié le calendrier de publication. Réaffectez ces heures à la création de contenu qui peut être cité par l’IA : des données originales, des résultats clients avec des chiffres spécifiques, des commentaires d’experts des employés de l’entreprise et des pages structurées pour extraire des affirmations claires.
Huit publications générales par mois perdent face à un article avec des données uniques. Évaluez l’équipe non pas sur le volume, mais sur le nombre de citations obtenues et l’impact sur l’entonnoir de vente.
3. Les relations publiques numériques passent du budget de marque au budget de performance
Les modèles d’IA récompensent la cohérence des informations provenant de sources indépendantes. Les mentions dans les publications sectorielles, les plateformes d’avis et les communautés font désormais le même travail que les backlinks il y a dix ans.
Cela signifie que les relations publiques cessent d’être une dépense « douce » qui peut être réduite lors d’un mauvais trimestre, et deviennent un canal d’acquisition avec des objectifs et des indicateurs de performance trimestriels. Un CPM inférieur à 50 roubles est possible grâce aux relations publiques avec des métriques claires.
La mathématique du budget : comment réaffecter les fonds
Considérons l’exemple d’un client dépensant 60 000 $ par mois en marketing. Comparaison des coûts avant et après la restructuration :
Avant la restructuration :
Recherche payante : 30 000 $
Production de contenu : 12 000 $
Retainer SEO : 8 000 $
Marque et RP : 5 000 $
Outils : 5 000 $
Après un trimestre :
Recherche payante : 24 000 $ (réduction de 20 %, pour protéger les requêtes de marque et les campagnes non-marque convertissantes)
Contenu : 10 000 $ (moins d’articles, mais avec des preuves plus solides)
Programme de recherche IA : 10 000 $ (nettoyage d’entité, données structurées, mesures)
RP numériques avec des objectifs de citation ciblés : 10 000 $
Outils : 6 000 $ (ajout d’un traqueur de visibilité IA, par exemple Peec AI ou Semrush AI toolkit)
Il ne faut pas abandonner complètement la recherche payante. C’est la source la plus pure de données sur l’intention d’achat, essentielles pour tester les assistants IA. La règle est simple : déplacez 15 à 20 % du budget au premier trimestre, puis laissez les preuves guider le reste. Personne ne devrait arrêter un programme payant qui fonctionne « sur la foi ».
Séquence d’actions sur 90 jours
Ne réorganisez pas l’équipe le premier jour. D’abord, mesurez, puis expérimentez, puis mettez à l’échelle ce qui fonctionne.
Semaines 1-4 : Niveau de base
Testez 20 de vos requêtes d’achat clés dans les quatre principaux assistants IA.
Enregistrez chaque réponse, chaque mention, chaque concurrent.
Corrigez la fragmentation des entités. Cela ne coûte rien et a un effet cumulatif.
Semaines 5-8 : Lancement du pilote
Créez une petite équipe : un leader de la recherche IA, un spécialiste du contenu et une partie du budget RP axée sur une seule ligne de produits.
Tout le reste fonctionne comme d’habitude, ce qui fournit un groupe de contrôle et rassure le reste de l’équipe.
Semaines 9-12 : Comparaison et mise à l’échelle
Comparez le niveau de citation pour les requêtes de test, le trafic de référence des assistants IA et le nombre de transactions entrantes qui ont mentionné vous avoir découvert via un outil IA.
Déplacez le budget là où les preuves l’indiquent. La réorganisation suit les résultats, et non l’inverse.
Trois erreurs qui brûlent le budget
Embaucher un spécialiste de l’IA avant d’effectuer une mesure de base. Il est impossible de rédiger une description de poste tant que vous ne savez pas où se trouvent vos lacunes en matière de citation.
Réduire complètement le SEO classique. Les assistants IA s’appuient toujours sur les index de recherche. Les pages bien classées sont plus souvent lues par les modèles. C’est un rééquilibrage, pas un enterrement.
Lancer la recherche IA comme un projet secondaire. S’il n’a pas de ligne budgétaire distincte, il n’a pas de propriétaire, et le travail sans propriétaire n’avance pas. Allouez un budget, même petit, et désignez un responsable.
Six mois après la restructuration, la société de logiciels mentionnée est passée de trois mentions dans les réponses IA à 12 sur 20. Les demandes de démonstration reçues via les assistants IA sont désormais suivies dans leur CRM. La taille de l’équipe marketing n’a pas changé. Seule la direction des investissements a changé, correspondant au comportement actuel des acheteurs. Votre structure organisationnelle est un pari sur la façon dont les acheteurs vous trouveront. La plupart des structures parient encore sur la page de résultats de recherche, que de moins en moins d’acheteurs consultent chaque mois. Il est temps de changer ce pari.
Questions fréquemment posées
Quel est le rôle du spécialiste SEO à l’ère de la recherche IA ?
Le rôle du spécialiste SEO s’élargit : il devient un leader de la recherche IA, responsable non seulement du classement, mais aussi de la citation de la marque par les modèles IA sur toutes les plateformes et répertoires pertinents. Cela inclut la gestion de l’entité de la marque et l’élimination de la fragmentation de l’information.
Qu’est-ce qui est moins cher : une bannière ou un blogueur ?
Dans le contexte de la recherche IA, ce qui est moins cher : une bannière ou un blogueur est une question dépassée. Ce qui est plus important, c’est quel canal assure la citation et les preuves pour les modèles IA. Les RP numériques, visant à obtenir des mentions dans des sources faisant autorité, peuvent être plus efficaces que la publicité directe ou les influenceurs, car l’IA valorise la cohérence des sources indépendantes.
Quel CPM considérer comme rentable pour le marketing axé sur l’IA ?
Quel CPM considérer comme rentable dépend désormais de la citation. Si vous obtenez un CPM inférieur à 50 roubles via les relations publiques numériques, ce qui entraîne des mentions dans les réponses de l’IA et, par conséquent, des prospects, c’est plus rentable qu’un CPM élevé dans la publicité traditionnelle sans un tel effet.
L’IA en vaut-elle la peine ?
Oui, l’IA en vaut la peine si vous voulez rester compétitif. La recherche par IA n’est pas seulement une tendance, mais une nouvelle réalité. Investir dans l’adaptation de votre stratégie marketing à la recherche par IA permet un test d’hypothèses à faible coût et assure une visibilité là où se trouvent vos clients.
Comment mesurer l’efficacité des investissements dans la recherche par IA ?
L’efficacité est mesurée par plusieurs indicateurs : le taux de citation de la marque par les assistants IA, le trafic de référence provenant de ces assistants et le nombre de transactions entrantes qui indiquent l’IA comme source de découverte. Ces métriques aident à comprendre combien d’argent chaque rouble dépensé rapportera.
Conclusion
Le paysage marketing est en train de changer. L’accent se déplace du SEO traditionnel vers la recherche par IA, où le prix vs le résultat est évalué par la citation et l’impact sur l’entonnoir de vente. Réaffectez votre budget, changez les rôles et testez des hypothèses pour rester dans le jeu. Votre structure organisationnelle doit refléter la façon dont les acheteurs recherchent et trouvent des informations aujourd’hui. En savoir plus sur notre stratégie de marketing IA.
Dans le domaine de la création de contenu, de nouveaux termes apparaissent constamment, et l’un d’eux est le « clip-farming ». Ce terme est controversé car sa signification est interprétée de différentes manières. Comprendre ce phénomène est crucial pour quiconque cherche à maximiser l’audience sur des plateformes comme TikTok, YouTube Shorts et Reels. Voyons ce que signifie réellement le clip-farming, d’où il vient et comment il peut être utilisé pour le marketing vidéo de masse sans nuire à la réputation.
Qu’est-ce que le « clip-farming » ? Deux significations principales
Le terme « clip-farming » a deux interprétations principales, souvent confondues, ce qui entraîne des malentendus et des accusations parmi les créateurs de contenu.
Première signification : Mise en scène de moments pour les clips
Initialement et le plus souvent, le « clip-farming » signifie la création délibérée de moments dramatiques ou choquants lors d’une diffusion en direct. L’objectif est de provoquer les spectateurs à créer de courts clips, qui sont ensuite diffusés sur les réseaux sociaux. Le dictionnaire de Cambridge le définit comme « le fait de faire ou de dire consciemment quelque chose de choquant ou de dramatique dans une vidéo sur les réseaux sociaux dans le but de créer de courtes vidéos qui sont ensuite largement diffusées en ligne ».
« Le streamer sait qu’une réaction de 20 secondes se propage plus loin que huit heures de jeu, il construit donc la diffusion autour de la création de réactions. »
Cette signification fait référence à une stratégie comportementale où le streamer « joue pour la caméra » afin de provoquer une réaction spécifique chez les spectateurs et de les inciter à cliquer sur le bouton « Clip ». Par exemple, sur Twitch, le bouton « Clip » enregistre les 25 dernières secondes de la diffusion et les 5 suivantes, activé par le spectateur.
Deuxième signification : Découpage et distribution de masse de courtes vidéos
La deuxième signification, plus large, décrit un processus de travail : le découpage d’une longue vidéo (VOD) en des dizaines de courts clips et leur distribution ultérieure sur plusieurs plateformes. Dans ce contexte, le clip-farming est simplement le reconditionnement de contenu avec un titre plus accrocheur. Les outils et agences spécialisés dans le contenu court utilisent ce terme pour décrire le pipeline : prendre une VOD de trois heures, en extraire 30 clips, les reformater verticalement et planifier leur publication sur quatre plateformes.
D’où vient le terme et sa place dans l’argot d’Internet
Le « clip-farming » fait partie de toute une famille de termes Internet construits sur la métaphore du « semis » et de la « récolte ». Il s’agit du « karma-farming », du « rage-farming », de l’« engagement-farming » et de l’« aura-farming ». Vous « semez » la provocation et « récoltez » l’attention. Cet argot a depuis longtemps dépassé les cercles des créateurs de contenu, comme en témoigne l’inclusion de termes similaires dans les dictionnaires.
Wiktionary contient déjà un article sur « clip farm » en tant que verbe, signifiant « agir ou utiliser une situation pour obtenir de l’attention en ligne, en particulier de manière répétée ou inauthentique ».
Collins Dictionary envisage d’ajouter le terme « clip-farming ».
L’apparition de ces termes dans les dictionnaires témoigne de la large diffusion de la pratique et du mot lui-même.
Pourquoi les streamers font-ils du « clip-farming » ?
Les raisons pour lesquelles les streamers ont recours au « clip-farming » (au sens comportemental) sont structurelles et non personnelles. Elles sont dues aux particularités des plateformes modernes et aux mécanismes d’attraction de l’audience.
Facteurs clés :
Découverte de nouvelles audiences : Les flux de vidéos courtes (TikTok, YouTube Shorts, Reels) sont le principal moyen pour les nouveaux spectateurs de trouver du contenu. Un seul clip réussi peut générer plus de vues que des mois de diffusion en direct.
Maintien de l’attention : Les diffusions en direct, qui offrent l’imprévisibilité et le potentiel de moments dramatiques, retiennent mieux les spectateurs. Les streamers le ressentent dans les graphiques de rétention d’audience bien avant que quiconque n’appelle cela du « farming ».
Monétisation : Le contenu court génère des revenus directs via les fonds des créateurs des plateformes, les accords de marque basés sur la portée, et l’économie des clips, où des tiers gagnent de l’argent en republiant les diffusions d’autres personnes.
Ces facteurs font du « clip-farming » (au sens comportemental) une réponse rationnelle à la façon dont les plateformes modernes fonctionnent et sont monétisées.
« Clip-farming » et « montage de clips » : quelle est la différence ?
La différence clé entre ces deux concepts réside dans les intentions et le processus.
Clip-farming (comportemental) : C’est un choix de comportement fait pendant la création de contenu. Le streamer agit consciemment de manière à provoquer la création de clips. Cela se passe « à l’écran ».
Montage de clips (flux de travail) : C’est une étape de production qui a lieu après la fin de la diffusion. Vous prenez des séquences déjà existantes et les raccourcissez. Cela n’a rien à voir avec la façon dont vous vous êtes comporté pendant la diffusion.
La plupart des chaînes réussies utilisent le montage de clips. Par exemple, des outils comme Eklipse scannent le VOD terminé et découpent automatiquement les moments qui ont déjà eu du succès, les formatent pour TikTok, Shorts et Reels. Cela permet de publier automatiquement des vidéos courtes et assure un postage massif de vidéos sans travail manuel.
Dilemmes éthiques et conséquences pratiques
La communauté débat activement de l’éthique du « clip-farming » (au sens comportemental).
Arguments « pour » : Les clips sont une couche de découverte d’audience. Refuser de les créer, c’est refuser d’être trouvé. Un créateur qui découpe et publie de vrais moments forts fait le même travail qu’un « fermier », mais avec de meilleures données sources.
Arguments « contre » : Le drame artificiellement créé habitue le public à attendre du drame. Les streamers qui « farment » activement signalent un piège où la barre est relevée à chaque diffusion, et la seule façon de maintenir l’efficacité des clips est l’escalade. Les spectateurs qui viennent via un clip « fabriqué » viennent pour une version de vous qui n’existe pas huit heures par jour, donc ils ne restent pas.
Conclusion honnête : le recyclage de vrais moments forts est acceptable, et chaque chaîne sérieuse devrait le faire. Le « clip-farming » comportemental a son plafond, et les créateurs qui atteignent ce plafond le décrivent généralement comme un épuisement des possibilités d’escalade.
Automatisation de la publication vidéo en masse : une solution pour l’efficacité
Si votre objectif est la portée sans avoir besoin de mettre en scène des moments, alors vous n’avez pas besoin de « farming », mais d’un flux de travail efficace. Les solutions de publication automatique de courtes vidéos permettent d’économiser considérablement du temps et des ressources. Des services comme Eklipse peuvent :
Scanner les VOD prêtes et marquer les moments les plus intéressants.
Les éditer automatiquement en clips verticaux pour TikTok, Shorts et Reels.
Planifier un calendrier de publication automatique pour une publication sur 5 plateformes ou même plus.
Proposer des commandes vocales pour un découpage instantané des clips pendant le jeu.
Cette approche assure une distribution fluide des courtes vidéos et permet de publier 100 vidéos par jour pendant que vous dormez. Cela vous permet de vous concentrer sur la création de contenu de qualité, plutôt que sur le travail routinier.
Foire aux questions
Qu’est-ce que le « clip-farming » ?
Le « clip-farming » est la création intentionnelle de moments dramatiques lors d’une diffusion en direct, afin que les spectateurs les découpent et les diffusent sous forme de courtes vidéos. Au sens large, c’est aussi le découpage et la diffusion en masse de courtes vidéos à partir de contenu long.
Pourquoi les streamers font-ils du « clip-farming » ?
Les streamers font du « clip-farming » pour attirer de nouveaux publics via les flux de courtes vidéos, maintenir l’attention des spectateurs grâce à l’imprévisibilité et monétiser le contenu via les fonds des plateformes et les accords de marque.
Le « clip-farming » est-il une mauvaise pratique ?
Le recyclage de vrais moments forts n’est pas une mauvaise pratique. Cependant, la mise en scène de fausses réactions pour obtenir des vues provoque souvent une réaction négative du public. Le principal problème du « farming » comportemental est la nécessité d’une escalade constante, ce qui entraîne l’épuisement professionnel et la perte de spectateurs venus pour un drame artificiel.
Quelle est la différence entre le « clip-cutting » et le « clip-farming » ?
Le « clip-cutting » est l’étape d’édition de matériel déjà existant. Le « clip-farming » est le choix d’un comportement pendant la diffusion, visant à créer des moments pour les clips. Le découpage est universel, le « farming » est une stratégie.
Conclusion : Publication de masse efficace sans compromis
La distinction entre les deux significations du terme « clip-farming » – comportementale et liée au flux de travail – permet de définir clairement la stratégie. Si vous souhaitez atteindre une portée maximale, mais n’êtes pas prêt à mettre en scène des moments, la solution est simple : vous n’avez pas besoin de « farming », vous avez besoin d’une automatisation efficace.
Utilisez les services de publication de masse qui vous permettent de télécharger des vidéos en masse avec des proxys et un anti-détection, d’assurer le cross-posting de vidéos sur toutes les plateformes simultanément, et de gérer un calendrier pour plus de 10 comptes à partir d’un tableau de bord unifié. Cela permettra à vos meilleurs moments d’être vus sans effort supplémentaire et sans compromis sur la qualité du contenu. Commencez à optimiser votre stratégie de distribution dès aujourd’hui pour que votre contenu travaille pour vous 24h/24 et 7j/7.
