Las marcas atraen cada vez más a los influencers no solo para aumentar el reconocimiento, sino también para campañas estacionales, lanzamientos de productos e incluso el desarrollo conjunto de productos. Según un nuevo estudio de Digiday+, basado en una encuesta a 125 profesionales de marcas y agencias, así como entrevistas con directores de marketing, el marketing con creadores de contenido se está convirtiendo en un elemento clave de las estrategias de crecimiento. En este artículo, analizaremos cómo las empresas están pasando de acciones únicas a asociaciones a largo plazo y qué tendencias están dando forma al futuro de la industria.
El 88% de los encuestados afirmó colaborar con influencers para promociones estacionales, y el 78% para el lanzamiento de nuevos productos. Por ejemplo, en septiembre de 2025, Best Buy se asoció con el grupo Dude Perfect para mostrar marcas durante la NFL y las vacaciones. En el mismo mes, Albertsons Media Collective, junto con la agencia Linqia, llevó a cabo una campaña dedicada al Año Nuevo Lunar. Los resultados son impresionantes: la participación en Instagram fue tres veces mayor y en Facebook cuatro veces mayor en comparación con los puntos de referencia.
Algunos especialistas en marketing van más allá, desarrollando conjuntamente líneas de productos con creadores. La marca de artículos para el hogar Ruggable creó una colección con el chef e influencer Dan Pelosi después del éxito de su página en ShopMy. Lauren Sherman-Caud, directora de marketing de Ruggable, señaló: “ShopMy nos permitió escalar el programa con influencers 20 veces. Usamos estos datos para colaboraciones más profundas, especialmente con microinfluencers”.
Jeremy Lowenstein, CMO de Milani Cosmetics, divide a los creadores en tres grupos:
Aquellos que dan forma a la percepción de la marca.
Aquellos que educan a los consumidores (por ejemplo, maquilladores).
Creadores afiliados, enfocados en ventas a través de livestream shopping.
Este enfoque ayuda a seleccionar socios con mayor precisión para los objetivos de la campaña y a aumentar la efectividad del marketing de influencia.
Programas para creadores: relaciones a largo plazo
En lugar de campañas únicas, las marcas lanzan cada vez más programas para creadores, ofreciendo capacitación, comisiones y acceso anticipado a promociones. Por ejemplo, la aplicación de fitness Strava requiere que todos los socios utilicen el servicio de forma auténtica. Louise Vee, CMO de Strava, explicó: “Trabajamos con aquellos que tienen estatus pro o han sido verificados. Crean contenido que usamos en diferentes canales”.
YouTube, donde más de 3 millones de creadores forman parte del programa de socios, enfatiza la importancia de la autenticidad en el marketing. Brian Albert, director gerente de YouTube, señaló: “Cuando las marcas microgestionan el guion, la audiencia siente la publicidad y se va. La tarea de los especialistas en marketing es establecer objetivos, no dictar palabras, y confiar en el creador”.
Algunas marcas utilizan a los empleados como creadores de contenido. Ulta Beauty, por ejemplo, tiene un programa tanto para influencers externos como para sus asociados. Kelly Mahoney, CMO de Ulta Beauty, dijo: “Nuestros empleados ya son expertos de confianza, su contenido auténtico resuena profundamente con los compradores. Y el colectivo de Ulta Beauty reúne a creadores externos, ayudándonos a ser relevantes en las tendencias culturales y de belleza”.
Milani Cosmetics también involucra a sus desarrolladores para contenido educativo. Lowenstein agregó: “El mundo de los influencers amplifica el mensaje de la marca de forma orgánica y no orgánica. Nos involucramos en conversaciones culturales porque algorítmicamente resuena en las plataformas”.
Influencers no humanos
Duolingo utiliza a su mascota, el búho Duo, como influencer. Manu Orssó, CMO de Duolingo, explicó: “Tenemos nuestro propio influencer: el búho. Los creadores quieren trabajar con nosotros porque nos ven no solo como una marca, sino como un buen creador de contenido. Esto cambia la dinámica: colaboramos como dos creadores, no como una marca y un creador”.
Preguntas frecuentes
¿Qué tipos de campañas con influencers son los más populares?
Según la encuesta, el 88% de las marcas utilizan influencers para campañas estacionales, el 78% para lanzamientos de productos y muchos para aumentar el reconocimiento.
¿Cómo eligen las marcas a los creadores para los programas?
Los criterios incluyen el uso auténtico del producto, la experiencia (por ejemplo, atletas olímpicos en Strava) y la capacidad de crear contenido que se pueda utilizar en múltiples canales.
¿Por qué la autenticidad es tan importante en el marketing con creadores?
YouTube confirma que la audiencia siente el contenido “sobreproducido”. La confianza en el creador y la integración natural de la marca aumentan la eficacia.
Conclusión
El marketing con creadores de contenido está evolucionando de acciones únicas a programas a largo plazo, incluyendo el desarrollo conjunto de productos y el uso de empleados como influencers. Las marcas deben invertir en asociaciones auténticas y confiar en los creadores para lograr una mejor participación y ventas. ¿Quiere saber cómo implementar estas estrategias en su negocio? Contáctenos para una consulta.
Los organizadores de MIPCOM Cannes anunciaron que en 2025, los microseries y el contenido vertical obtendrán el estatus de una de las direcciones clave del programa de negocios. La decisión se tomó en medio del rápido crecimiento de este segmento: según MIPCOM, la narración vertical pasó de ser un formato experimental a uno de los sectores de más rápido crecimiento en la industria del entretenimiento.
Por qué los microseries se convirtieron en prioridad para MIPCOM
Según la directora de MIPCOM, Lucy Smith, el mercado del contenido vertical atrae cada vez más inversiones, y las plataformas, productores y empresas tecnológicas pasan de experimentos a modelos de negocio escalables. «El enfoque se desplaza hacia formatos repetibles, licencias internacionales y nuevas fuentes de ingresos», señala el comunicado de los organizadores.
Oradores y participantes clave
En MIPCOM Cannes, que se celebrará del 12 al 15 de octubre de 2025, hablarán dos cabezas de cartel especializadas en narración vertical:
Anthony Zuiker — creador de la franquicia CSI: Crime Scene Investigation, recientemente nombrado «director criminal jefe» de la plataforma Cinemalistics, que produce contenido vertical de true crime con la ayuda de IA generativa. Zuiker también está escribiendo un microseries para GammaTime, una plataforma vertical fundada en 2025 por el ex CEO de Miramax Bill Block, el ex jefe de Google Gaming Slava Mudrykh y el veterano de Quibi Alex Montalvo.
Anatoly Kasyanov — cofundador y co-CEO de la empresa ucraniana Holywater, propietaria de la aplicación vertical My Drama. En octubre de 2024, Holywater recibió inversiones de Fox Entertainment con el compromiso de lanzar más de 200 nuevos microseries, incluidos 40 programas del creador de contenido moral Dhar Mann.
Los organizadores prometen anunciar más oradores más adelante.
Nuevos formatos y plataformas para microseries
MIPCOM introduce varias novedades orientadas al contenido vertical:
Espacios sociales especiales para participantes interesados en microseries.
Plataforma de networking actualizada con una categoría separada de «contenido vertical» — funcionará en paralelo con las sesiones existentes de speed matchmaking para contenido guionizado y no guionizado.
Cumbre por invitación Global Microdrama & Vertical Leaders’ Summit (los detalles se anunciarán más adelante).
Además, MIPCOM se asocia con el podcast The Media Odyssey para una grabación especial dedicada a la era de la televisión vertical premium. El episodio será conducido por Evan Shapiro y Marion Ranchet, y los invitados serán los cofundadores de RoseBerry Media, Guy Hamieri y Lior Friedman.
Opinión de los organizadores
«Lo que hace un año eran solo tendencias emergentes — narración vertical, negocio de creadores, producción con IA — hoy atrae inversiones, forma modelos escalables y se convierte en una parte importante de la economía global del contenido. MIPCOM Cannes está creado precisamente para unir a empresas de medios establecidas, creadores, negocios tecnológicos e inversores en busca de nuevas asociaciones y oportunidades comerciales», declaró Lucy Smith.
MIPCOM Cannes 2025 promete ser una plataforma clave para discutir el futuro de los microseries y el contenido vertical. Los participantes no solo podrán escuchar a los líderes de la industria, sino también establecer contactos comerciales en zonas especializadas. Sigan los anuncios: el programa se irá completando.
¿Listos para sumergirse en el mundo de la narración vertical? Marquen las fechas en el calendario y sigan las actualizaciones en el sitio web oficial de MIPCOM: les esperan sesiones exclusivas, networking con líderes del mercado y casos inspiradores. ¡No se pierdan el evento principal del año para creadores de contenido!
Las redes sociales en el ámbito de los servicios financieros no son solo una tendencia de moda, sino una herramienta estratégica para educar a la audiencia, generar confianza, captar leads y brindar soporte al cliente en una industria estrictamente regulada. Esta guía 2026 abarca bancos, cooperativas de crédito, aseguradoras, gestores de patrimonio y empresas fintech. La característica principal es el equilibrio entre la humanidad y el cumplimiento normativo, la protección de datos y la confianza. Cada publicación puede tener peso regulatorio, por lo que la estrategia y la gestión son tan importantes como la creatividad.
¿Por qué las empresas financieras deberían usar redes sociales?
Las redes sociales ayudan a llegar a una audiencia joven: el 80% de los jóvenes de 18 a 29 años usan Instagram, y el 72% de la Generación Z busca consejos financieros en redes sociales. Es una oportunidad para generar confianza: el 82% de las personas confía más en una empresa si sus líderes son activos en redes sociales. El social selling funciona a través de felicitaciones por un nuevo empleo o la difusión de recursos útiles sin ofertas intrusivas.
El interés por la inversión sostenible está creciendo: el 99% de la Generación Z y el 97% de los millennials están interesados en ella. Las redes sociales ayudan a explicar los valores de la marca y cerrar la brecha de confianza: la industria financiera sigue siendo una de las menos confiables (Edelman Trust Barometer 2026).
Las mejores plataformas para servicios financieros
LinkedIn — para liderazgo de opinión y contenido educativo. Meta (Facebook e Instagram) — para comunidades y engagement (Instagram lidera en engagement con un 3,8%). X — para noticias de última hora y opiniones. TikTok — para audiencia joven (pero se necesita un plan de respaldo debido a riesgos regulatorios). YouTube — para videos largos, podcasts y SEO.
Benchmarks 2025
Las instituciones financieras publican en Facebook un promedio de 5,9 veces por semana, en Instagram 5,6 y en LinkedIn 5,3. Engagement: Instagram — 3,8%, LinkedIn — 2,1%, Facebook — 1,5%. Crecimiento de seguidores: Instagram — 2,26%, LinkedIn — 1,8%, Facebook — 0,9%.
Estrategia en 6 pasos
Auditoría: encontrar todos los perfiles, incluidos los falsos.
Política: involucrar a abogados, compliance, PR, RRHH. Definir roles, aprobación y seguridad.
Objetivos y audiencia: metas medibles (reconocimiento, leads, velocidad de respuesta).
Las empresas financieras deben cumplir con las reglas de FINRA, FCA, SEC, GDPR y otros reguladores. Cada publicación con contenido comercial debe ser aprobada previamente por un principal registrado. Los registros se conservan durante al menos 3 años. Herramientas como Hootsuite Social OS con módulos Vigil (cumplimiento), Nest (atención al cliente) e integraciones con Brolly/Smarsh automatizan el archivado.
Vulneración de la privacidad — divulgación de datos de clientes.
Preguntas frecuentes
¿Cómo hacer 100 videos únicos a partir de uno?
Usa el reaprovechamiento: cambia el fondo, el tono de voz, el recorte, añade subtítulos, altera el orden de las escenas — esto crea variaciones para evitar el antiplagio y las pruebas A/B.
¿Qué es el reaprovechamiento en términos simples?
Es la reelaboración de contenido existente en nuevos formatos: un webinar → 50 clips para TikTok, un artículo → una serie de publicaciones en LinkedIn.
¿Vale la pena encargar un video nuevo o reempaquetar uno antiguo?
Reempaquetar es de 5 a 10 veces más barato, pero si se necesita un tema completamente nuevo, es mejor grabar de nuevo. Para pruebas A/B, bastan de 3 a 5 variaciones de una misma fuente.
Conclusión
Las redes sociales son un canal poderoso para los servicios financieros, siempre que se mantenga el equilibrio entre confianza y regulación. Comienza con una auditoría, implementa una política y utiliza herramientas para automatizar el cumplimiento normativo. Prueba Hootsuite Social OS para gestionar todas las etapas, desde la planificación hasta el archivado.
La empresa analítica Precisify publicó el informe Precisify Insights: Finance 2026, que muestra cuán fuertemente YouTube influye en las decisiones financieras de los estadounidenses. Casi un tercio de los adultos residentes en EE. UU. (32%) ven contenido financiero en la plataforma a diario. Otro 26% lo hace dos o tres veces por semana, y un 16%, una vez por semana.
Cómo usan los estadounidenses YouTube para decisiones financieras
Según una encuesta a 1000 personas de entre 18 y 55 años, el 22% de los estadounidenses recurre a YouTube específicamente para obtener consejos sobre ahorros e inversiones. TikTok también juega un papel: el 15% de los encuestados recibe allí recomendaciones similares.
Los principales sustentadores en las familias utilizan YouTube de manera especialmente activa para tomar decisiones financieras importantes:
35% — antes de nuevas inversiones
27% — antes de solicitar una tarjeta de crédito
22% — antes de abrir una cuenta o contratar un seguro
16% — para decisiones generales sobre bienestar financiero
El 72% de los principales sustentadores afirmó que usa YouTube para comparar productos financieros y servicios. De hecho, al recurrir a YouTube, las personas consultan con creadores de contenido. En la plataforma están representadas figuras conocidas como Caleb Hammer con el programa Financial Audit, Coffeezilla con sus denuncias de esquemas cripto y Dave Ramsey, que ha dado consejos financieros durante décadas.
Opinión de expertos sobre la tendencia
Denis Krushell, director comercial de Precisify, señaló: «YouTube, los creadores y las aplicaciones se están volviendo centrales en cómo las personas aprenden, evalúan y actúan en base a decisiones financieras. Los datos muestran que la confianza, la educación y la consideración ya no son etapas separadas en el viaje financiero. Los consumidores construyen confianza a través del contenido, comparan productos en el entorno digital y toman acciones reales, desde descargar aplicaciones hasta cambiar hábitos y abrir nuevas cuentas».
El comportamiento financiero digital va más allá de los primeros adoptantes
El estudio también reveló que el comportamiento financiero digital ha superado a los primeros adoptantes: el 41% de los adultos estadounidenses utiliza activamente banca en línea o aplicaciones, en comparación con el 47% de usuarios de bancos tradicionales. Aplicaciones financieras como MoneyLion y Current han patrocinado activamente a youtubers durante años, y algunos creadores, como Hammer, han lanzado sus propias aplicaciones de presupuesto. La empresa MrBeast’s Beast Industries adquirió Step, una aplicación de gestión de dinero para jóvenes.
Travis Witteveen, director de productos y cartera de la empresa matriz de MoneyLion, señaló: «Las conclusiones de Precisify confirman lo que vemos en las finanzas del consumidor: las personas cada vez más descubren, investigan y verifican productos financieros en el entorno digital antes de pasar al sitio web o la aplicación de la marca».
Conclusiones y recomendaciones
Precisify subraya que las marcas financieras ya no pueden considerar YouTube, los creadores y las aplicaciones como canales secundarios; se están volviendo clave para generar confianza y tomar decisiones.
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Microdramas en TikTok: LimeShorts prueba un modelo de pago en EE. UU.
Si escuchas conversaciones sobre LimeShorts de TikTok, no se trata de pantalones verde brillante. Es una nueva aplicación de microdramas que la plataforma está probando en EE. UU. desde marzo. Los usuarios pueden ver gratis algunos episodios de una serie vertical, pero para acceder a la temporada completa deben pagar.
¿Cuánto cuestan los microdramas?
La suscripción a LimeShorts cuesta $20 por semana o $200 al año y da acceso a toda la biblioteca de la aplicación. Para visualizaciones puntuales, se pueden comprar episodios individuales con moneda dentro de la aplicación. En la App Store, LimeShorts reemplazó a otra aplicación de ByteDance: Mytopia, lanzada en 2021 para novelas web.
Otras plataformas de ByteDance para microdramas
ByteDance tiene otras aplicaciones de este género: PineDrama ofrece visualización sin anuncios, y el propio TikTok creó una biblioteca de microdramas en colaboración con showrunners conocidos, incluida Issa Rae. Estas plataformas surgieron en respuesta a la creciente demanda.
Tras un aumento de interés en Occidente a principios de 2026, el género sigue creciendo: estrellas como Taye Diggs se han unido a los productores de microdramas. Sin embargo, la historia de Quibi recuerda que cualquier formato corto puede agotarse rápidamente.
TikTok busca el modelo de monetización adecuado
TikTok está interesado en desarrollar microdramas y aprende de los errores de Vine: la plataforma aborda el tema del dinero. Para que el género perdure, debe generar ingresos. TikTok ha facilitado a las marcas la creación y distribución de series verticales. La suscripción a LimeShorts podría convertirse en una fuente estable de ingresos para los creadores, pero el modelo final aún no está definido. Según Business Insider, TikTok está probando diferentes esquemas de precios.
Preguntas frecuentes
¿Qué es LimeShorts?
Es una aplicación de TikTok para ver microdramas de pago: series verticales cortas.
¿Cuánto cuesta la suscripción a LimeShorts?
por semana o 0 al año por acceso completo a la biblioteca. También se pueden comprar episodios individuales.
¿Está disponible LimeShorts en Rusia?
Por ahora, la aplicación solo se prueba en EE. UU.; se desconoce la fecha de lanzamiento global.
Conclusión
Los microdramas son un formato prometedor pero arriesgado. TikTok claramente quiere convertirlos en una fuente de ingresos, no en otro Quibi. Si promocionas aplicaciones móviles o criptoproyectos, echa un vistazo a la publicidad en videos cortos: el CPM puede ser inferior a 50 rublos y los alcances, millonarios. Pagar a influencers no es necesario cuando hay colocación programática en cientos de videos. Prueba hipótesis por poco dinero.
Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad
La marca de estilo de vida Stanley 1913 aplica activamente inteligencia artificial para procesos internos, pero se niega a usarla en las creatividades publicitarias que ve el consumidor. Así lo declaró la directora global de marca, Kate Ridley. Mientras muchas empresas buscan automatizar todo, desde la compra de medios hasta la producción de contenido, Stanley traza una línea clara: la IA es aceptable en todas partes, excepto en lo que ve el cliente.
Posición de Stanley sobre la IA en marketing
Según Ridley, la compañía «no ha utilizado IA para la creatividad externa orientada al consumidor» y no planea hacerlo en el futuro previsible. Mientras muchas marcas buscan automatizar todo, desde la compra de medios hasta la producción de creatividades, citando velocidad y ahorro, Stanley traza una línea clara: la IA es aceptable en todas partes, excepto en lo que ve el cliente.
Dónde se aplica la IA
La inteligencia artificial se utiliza en las etapas de ideación, concepto y preproducción. «La IA asume gran parte del trabajo manual en nuestros procesos y es útil en la personalización, pero no veo que la usemos en un sentido creativo», subrayó Ridley. Esta política se aplica incluso en la nueva campaña para la botella Vitalized Temp.
Apuesta por recursos propios y creadores
En lugar de externalizar la creatividad, Stanley invierte en su propio equipo: departamentos internos en Norteamérica y Europa, así como su propio estudio fotográfico, que sirve como motor de contenido de la marca. La compañía ha aumentado significativamente el presupuesto para trabajar con creadores de contenido.
«Hemos vuelto a un enfoque más tradicional: enviar productos a más creadores para una conexión auténtica. Para la Generación Z, esto es importante: huelen a kilómetros las relaciones falsas y pagadas», señaló Ridley.
Stanley está desarrollando restricciones internas para el uso de IA. «Tenemos diferentes centros creativos en las regiones que crean sus propias herramientas de marketing. Debemos asegurarnos de que, si usan IA para personalización, lo hagan de manera uniforme con los mismos límites», explicó Ridley. La compañía no descarta abandonar por completo la IA, pero por ahora se centra en la creatividad humana.
Preguntas frecuentes
¿Utiliza Stanley IA para crear publicidad?
No, la compañía no aplica IA generativa en el contenido que ve el consumidor, por principio.
¿Dónde se aplica la IA en Stanley?
La IA se utiliza en etapas internas: ideación, concepto, personalización y optimización de procesos.
¿Cómo promociona Stanley productos sin IA?
La marca apuesta por sus propios equipos creativos y la colaboración con creadores de contenido a través de colaboraciones auténticas.
Conclusión
En definitiva, Stanley elige un equilibrio: la eficiencia de la IA dentro de la empresa y la creatividad humana en lo que ven los clientes. Este enfoque podría convertirse en un ejemplo para otras marcas que buscan un punto medio en el uso de la tecnología. Si desea obtener más información sobre las estrategias de las marcas en la era de la IA, suscríbase a nuestras actualizaciones y manténgase al día de las últimas tendencias.
En el mundo del desarrollo de agentes de IA, hay momentos en que el sistema está a punto de cometer un error fatal, presentando un éxito falso como si fuera genuino. Recientemente, nuestro agente de IA, que crea el sistema de memoria vecmory, casi reporta un resultado brillante que resultó ser un espejismo. En el último momento, consultó su propia memoria y encontró un registro de una sesión anterior: ya había probado esta idea con datos reales, y había fracasado. El agente se detuvo antes de enviar el informe. Esto no es un boceto publicitario, es un registro. A continuación, dos de esos registros consecutivos, y en el segundo, la memoria nos obligó a descartar una función de la que estábamos orgullosos. Estamos escribiendo vecmory — «memoria por significado» para agentes de IA. No se trata de búsqueda vectorial (que todos tienen), sino de evitar que el agente tropiece dos veces con la misma piedra.
Escena uno: el enrutador que «mostró 0.98»
En una de las sesiones, el agente propuso mejorar el ranking de resultados. La idea: crear un enrutador que, según la consulta, decida si clasificar usando coseno puro o un método de grafos (Personalized PageRank). Creó un benchmark sintético. La correlación del predictor con la elección ideal fue de 0.98. Casi perfecto. Solo quedaba informar y fusionar.
Antes de informar, el agente hizo un recall de su propia memoria. Y encontró un registro de una sesión anterior: esta misma idea ya se había probado con datos reales, y había fracasado. Pregunta razonable: ¿por qué entonces se puso a construirla si la memoria estaba ahí? Porque el recall es semántico, y lo que recupera depende de la consulta. Al inicio, la consulta era amplia — «mejorar el ranking» — y bajo ella surgían notas centrales y generales sobre ranking, mientras que la específica «este enrutador concreto ya se probó y fracasó» quedaba sepultada. Solo emergió cuando el contexto de trabajo se redujo a algo concreto — «enrutador de distribución cos, PPR vs coseno, 0.98»: el recall con ese texto finalmente la atrapó. La memoria no estaba en silencio; surgió justo cuando la consulta fue lo suficientemente precisa para recuperarla.
La síntesis es tan honesta como lo son los embeddings sintéticos. Y con MiniLM multilingüe, con la que calculamos los vectores, el coseno vive en una geometría completamente diferente a la de los datos sintéticos. Lo medimos directamente en nuestro corpus de memoria en vivo (246 nodos) mientras escribíamos este artículo: pares aleatorios no relacionados dan un coseno promedio de 0.53 (p5–p95: 0.24–0.76); los verdaderos vecinos cercanos promedian 0.80 (p5–p95: 0.57–0.91); y en datos sintéticos de vectores aleatorios, lo no relacionado se sitúa en 0.00 (±0.08). La diferencia es evidente de inmediato. En datos sintéticos, «similar» está separado de «no similar» por un abismo: cualquier umbral razonable corta limpiamente. En datos reales, las nubes de «vecinos» y «aleatorios» se superponen: los pares aleatorios en el percentil superior (0.76) superan a los vecinos en el percentil inferior (0.57). Un umbral que funciona como un bisturí en datos sintéticos, en vectores reales atraviesa la nube de ruido aleatorio y no separa nada. El registro en la memoria trataba exactamente de esto: los embeddings reales tienen un coseno base alto y comprimido; el umbral absoluto de datos sintéticos no se traslada; hay que basarse en el rango (top-k), no en el umbral. El agente leyó su propia nota y mató la idea, antes de escribir «listo, correlación 0.98».
Segundo acto: el agente descartó su propia función
El segundo caso sigue el mismo patrón, pero duele más: la memoria nos obligó a descartar una función que ya habíamos elogiado en el README. Por defecto, vecmory clasificaba los resultados no solo por coseno, sino también añadiendo la «importancia» del nodo — su grado de entrada en el grafo (cuántas entradas hacen referencia a él). La lógica era bonita: un hecho central, mencionado repetidamente, aparece más arriba. Lo incorporamos como valor predeterminado. Luego medimos. No recall@k (eso es sobre precisión de búsqueda), sino la calidad del rango en pares reales de «consulta → respuesta correcta»: coseno puro: MRR 0.81; nuestra mezcla «inteligente» con importancia: MRR 0.41. La importancia hundía las respuestas precisas. Un hecho específico y raro, al que nadie hace referencia, quedaba opacado por los «hubs» de uso común.
Luego, más interesante. En un grafo sintético «envejecido» con hubs evidentes, sucedía lo contrario: el coseno enterraba el hub (MRR 0.033), mientras que la importancia lo rescataba (hasta 1.0). Es decir, el signo del beneficio de la importancia depende de la intención de la consulta: para «dame el hecho exacto» perjudica, para «dame información general sobre este tema» ayuda. No existe un peso estático único que gane en ambas clases. Probamos cuatro formas de conciliar las señales — suma ponderada, compuerta, RRF y PPR — y llegamos a una conclusión desagradable: el problema no está en la fórmula de mezcla, sino en la señal misma. La importancia global del nodo es un prior de popularidad, no de relevancia. La conclusión para el valor predeterminado fue clara: para nuestro caso de uso principal (recall puntual), el mejor rango es el coseno puro. Así que eliminamos la importancia de la clasificación predeterminada — nuestra propia función, de la que ya habíamos escrito en el README. Dejamos el método basado en grafos (query-seeded PPR) como opción, no como predeterminado: extrae honestamente los hubs en consultas amplias y pierde justamente frente al coseno en consultas puntuales.
Lo que realmente entendimos sobre la «importancia»
Si la popularidad global (grado de entrada) como señal falló, ¿cuál es la señal correcta? Llegamos a una respuesta sorprendentemente obvia: lo importante no es aquello a lo que muchas referencias apuntan, sino lo que una persona ha corregido repetidamente. Y aquí la propuesta de valor se vuelve honesta. No vendemos «memoria de grafo» (otra commoditie). Vendemos: el agente deja de tropezar una y otra vez con los mismos errores que ya corregiste.
Ambos episodios podrían atribuirse fácilmente a la suerte. Pero cuando limpias suficiente basura en la memoria (desarrollamos todo vecmory dentro del propio vecmory), se nota: no son fluctuaciones, sino varias leyes estables. Ahora viene un resumen — tres revelaciones, sin historias de «una vez me pasó».
Regla «Verifica antes de dar por terminado»
La memoria que confirma lo que te agrada no es memoria, es eco. La memoria adquiere un valor excepcional cuando contradice a su autor. La regla «Verifica antes de dar por terminado» eliminó tanto el enrutador (acto 1) como nuestra tan esperada función (acto 2) — un mismo mecanismo, víctimas diferentes. Porque ante una consulta-síntoma, la memoria extrae a través de aristas causales y temporales (caused_by — «debido a», followed_by — problema→PR) no «palabras similares», sino la causa concreta y la corrección pasada. Un top-k plano no puede hacer eso — eso es «conectar los puntos».
Y esto es exactamente medible, no a ojo. Tomamos un repositorio vivo de tickets (4299 nodos: 1993 issues + 2306 PRs) y un etiquetado que no inventamos nosotros: el patrón estándar de GitHub Closes #N en el cuerpo del PR — pares listos de «síntoma → su arreglo», extraídos con regex puro, sin ningún LLM. En 300 consultas-síntoma retenidas, el coseno puro encuentra el PR de arreglo correcto en el 38% de los casos (a veces el arreglo comparte vocabulario con el síntoma), mientras que recorrer el grafo causal lo logra en el 87%. La diferencia de 49 puntos es exactamente la contribución del grafo sobre la similitud de palabras. El script de medición está en el repositorio; el número se reproduce con un comando.
Qué falla sistemáticamente — cada vez, no solo una
Primero, el agente no llama a la memoria por sí mismo: sin un hook forzado, recall no se invoca de forma sistemática en cada sesión. La memoria que hay que «acordarse de preguntar» no funciona — quien debe preguntar es un disparador determinista, no la buena voluntad del agente. Segundo, el umbral absoluto de coseno no se traslada a ningún lado: sintético → real, ayer → hoy, un modelo → otro, corpus amplio → corpus reducido (en un corpus de demostración de un solo dominio, donde «todo se parece», el coseno casi deja de distinguir). El remedio es siempre el mismo: clasifica por top-k, no adivines umbrales.
La ley «la señal frecuente ahoga a la rara pero valiosa»
Una ley que explica la mitad de nuestros tropiezos: la señal frecuente y densa ahoga a la rara pero valiosa. Aparece en tres lugares típicos: la popularidad global de un nodo ahoga los hechos raros y precisos — y hace fallar las cuatro formas de mezclarla con el rango (suma ponderada, compuerta, RRF, PPR); los nodos hub entierran hechos específicos en el rango de coseno, y viceversa; las aristas densas de auto-similaridad (similar_to) ahogan las aristas causales raras (caused_by) — por eso el recall causal debe sacarse a un modo aislado separado. Cuando se percibe como una ley única, el remedio es obvio: lo raro pero valioso no debe mezclarse con lo frecuente pero general — sácalo con un mecanismo separado (recorrido aislado, rango informado por el grafo), no esperes que aparezca por sí solo en el top-k general. La misma ley está detrás de nuestra señal de importancia: lo valioso no es lo popular, sino lo que una persona corrigió repetidamente.
Preguntas frecuentes
¿Qué es vecmory?
Vecmory es un sistema de memoria semántica para agentes de IA, basado en búsqueda vectorial y un grafo causal-temporal. Permite al agente recordar hechos, recuperarlos por significado y vincular eventos para no repetir errores pasados.
¿En qué se diferencia vecmory de la búsqueda vectorial normal?
La búsqueda vectorial encuentra registros similares por significado, pero no considera relaciones de causa y efecto. Vecmory añade memoria de grafo: además de la similitud coseno, recorre aristas de “causa-efecto” y “secuencia temporal”, lo que permite encontrar hechos no solo similares, sino relevantes por contexto — por ejemplo, un experimento fallido anterior.
¿Por qué eliminaron la importancia del nodo de la clasificación?
Las mediciones mostraron que agregar popularidad global (grado entrante) reduce el MRR de 0.81 a 0.41 en consultas puntuales. La importancia de los temas raros y precisos se hunde bajo la masa de populares pero irrelevantes. Para el caso principal (recall exacto), el coseno puro resultó mejor.
Usamos datos reales: un repositorio de GitHub con 4299 tickets, donde los pares issue→PR se extraen mediante el patrón Closes #N. En 300 consultas-síntoma, el recall basado en grafos da un 87% de precisión frente al 38% del coseno puro. Todos los scripts son abiertos y reproducibles.
Conclusión
Ambas historias tratan de lo mismo: tira el mantra «la memoria ayuda al agente» y abre los ojos: aquí hay dos registros donde la memoria actuó en nuestra contra — contra nuestro optimismo y contra nuestra propia función. Un agente con memoria no se diferencia de uno sin memoria porque sepa más, sino porque puede atraparse a sí mismo en un «¡bingo!» un instante antes del informe engañoso — porque la última vez ya ocurrió y ya no funcionó. Y porque está dispuesto a descartar su propia función cuando los hechos muestran que es peor. Este es el primer artículo de tres. Siguiente: «Por qué no escribimos otro Bad CaRMa» — sobre cómo un modelo de datos hiperuniversal suele convertirse en un desastre, y qué hicimos para que el nuestro no lo fuera. Y «Construimos ANN a mano: cuándo valió la pena y cuándo no» — un análisis abierto de por qué escribimos HNSW nosotros mismos y en qué casos la respuesta correcta habría sido «toma pgvector y no te hagas el listo». Si quieres que tu agente deje de pisar el mismo rastrillo, prueba vecmory: empieza con nuestra documentación o haz un fork del repositorio. La memoria que objeta es la única en la que se puede confiar.
Olvídate de un solo video heroico por un millón. Campaña beauty 2026 — esto es un heroico + 14 clips, un brief para el creador con descargo FTC, un plan para retail media en Sephora y Ulta, un kit de PR y un plan de medios que debes defender ante el comité de presupuesto para el lunes. Paradoja: los consumidores quieren video de calidad, pero lo consumen en formatos cortos. Un solo video glamuroso ya no despega. Necesitas una estrategia creativa que considere múltiples puntos de contacto: un costoso pre-roll de YouTube, una reseña honesta de un creador en TikTok y una compra a través de retail media de Amazon. A continuación, no es teoría, sino un playbook funcional para lograr ROAS mientras mantienes la imagen de marca.
Fase 1: Estrategia y brief (posicionamiento, KPI, canales)
Dos semanas. Una, si es secuela. El resultado son tres documentos: un brief de posicionamiento (qué hace el producto, para quién, declaración de categoría, restricciones legales), un plan de canales y presupuesto (social de pago, retail media, creadores, OOH, PR) y un árbol de KPI que vincule métricas de marca (alcance, share of voice, aided recall) con métricas de rendimiento (ROAS, CPA, sell-through).
El error principal es permitir que las métricas de rendimiento dicten la creatividad. Una campaña medida solo por ROAS generará contenido pesado en ganchos sin branding. Ambos tipos de métricas deben estar en un mismo tablero. Según datos de Supliful, la participación en Instagram es del 1-3%, en TikTok del 5-15%, la tasa de apertura de correos del 20-30%, NPS de 50+. Construye una jerarquía de KPI: en la cima, el objetivo de negocio (conversión o captación de nuevos clientes), debajo, métricas de apoyo: CPM para alcance, CPC para tráfico, ROAS para conversión.
Una campaña orientada al capital de marca está dispuesta a pagar un CPA más alto, ya que el valor a largo plazo de la búsqueda de marca o el aumento del aided recall supera los costos a corto plazo. Por el contrario, un lanzamiento de retail media requiere un CPA agresivo y una conversión en carrito. En el presupuesto, separa los gastos de marca y rendimiento en columnas diferentes, posiblemente con subequipos distintos.
Fase 2: Concepto y dirección creativa
Una semana. Dos, para el buque insignia. Esto es un deck: moodboards, tres direcciones clave de arte, referencias tonales y una descripción de una página de cada dirección con arquetipos de talento. La productora aún no se ha elegido. Calcula los presupuestos según el concepto seleccionado, no al revés.
Fracaso típico: un concepto que ignora los clips. Si grabas un heroico de 60 segundos con panorámica y revelación del producto al final, no harás un gancho limpio de 6 segundos para social de pago. Incorpora una estructura modular a nivel de concepto: plano-gancho, héroe del producto, beneficio, cierre. Cada elemento debe leerse por separado en formato 9:16. Ejemplos de modularidad — en el artículo «30 mejores anuncios beauty analizados por el editor».
Al escribir las interpretaciones, describa claramente el «gancho inicial»: los primeros 1,5 segundos para cada variante. Un bumper de 6 segundos para Instagram requiere un gancho completamente diferente al de un análisis de 60 segundos en YouTube. Asegúrese de que los moodboards incluyan referencias de cómo se ve el producto en dispositivos móviles (thumb-stop ratio) frente al escritorio. Si la presentación del producto se pierde en el plano general, el concepto ha fallado la prueba móvil. Siempre pruebe el creativo con la «regla del sonido apagado»: si el visual no transmite el beneficio por sí mismo en los primeros 3 segundos, el concepto debe rehacerse antes de la filmación.
Fase 3: Casting (modelo, creador, fundador)
Dos o tres semanas, si el casting es desde cero. En una campaña típica de bienestar y belleza, la marca contrata a personas reales: un rostro heroico para el filme de marca, 3-5 creadores para campañas pagadas y orgánicas, y a veces al fundador para el detrás de escena. Cada uno tiene acuerdos separados, ventanas de derechos de imagen y tarifas.
La diversidad de tonos de piel es parte del proceso creativo. El héroe debe representar 4-5 tipos diferentes según Fitzpatrick. Encuentre a estos modelos el primer día; de lo contrario, la edición posterior será notable y podría dañar a la marca. En cada liberación de talento, indique la duración de los derechos (solo pagado, pagado y orgánico, pagado y publicidad exterior), el territorio, la exclusividad y el plazo de exclusividad. Las liberaciones de los creadores también incluyen redacción sobre los descargos de la FTC (#ad), y la marca conserva todos los derechos de ejecución forzosa. Consulte la guía de la FTC sobre respaldos.
Fase 4: Producción (iluminación, tono de piel, presupuesto)
Dos o tres semanas de preproducción, uno o tres días de rodaje principal. Antes de comenzar la producción, prepare una hoja de llamada y un paquete técnico que incluya planes de iluminación. La luz cenital suave aplana la piel y oculta afirmaciones de textura como «alisar». Use luz clave direccional con relleno controlado para preservar la textura de la piel y dejar que el producto hable por sí mismo.
El flujo de trabajo de color se establece en esta etapa, no en la postproducción. Capture LUT y cárguelos en cada monitor para que el director y el equipo de la marca vean el aspecto final en el set. Use tarjetas de calibración (ColorChecker SG + Pantone SkinTone) y fotografíelas en cada configuración; esto evitará la deriva de color en el segundo día de edición. Etiquete cada toma con etiquetas: H (héroe), C30, C15, V (solo vertical), U (reelaboración UGC). La lista debe estar con el operador, el equipo de la marca y el editor.
Fase 5: Edición y cortes (héroe, 30s, 15s, 9:16, variantes para redes pagadas)
Dos o tres semanas. La mayoría de las campañas pierden tiempo aquí. El conjunto estándar para una campaña nacional: estándar de belleza de corrección de color (tonos de piel, empaque, aspecto característico de la marca — Glossier cálido melocotón pastel, CeraVe frío clínico neutro, Charlotte Tilbury saturado glamuroso, Fenty Beauty tonos de piel muy detallados con equilibrio de contraste, Dove suave de alta clave limpio, Rare Beauty brillo cálido natural) — todo fijado en los looks primarios y acordado para todas las variantes. Primero gradúe al héroe, fije el look y ajuste todos los cortes a él. La gradación independiente de las variantes es la razón por la que los anuncios de Reels resultan 5 grados más cálidos que los pre-roll de YouTube.
La mayor parte de las visualizaciones en redes sociales pagas se realizan sin sonido. Los subtítulos integrados con estilo fijo se aplican a cada corte vertical y cuadrado. El proceso de edición es una cadena de montaje, no un proceso lineal. El versionado (cambio de tamaño, subtítulos, localización de end cards) es el principal consumidor de tiempo. Cree un flujo de trabajo estricto de “héroe-maestro”: defina el activo principal, fije la corrección de color, mezcle el audio y transmita estos ajustes a todos los cortes. Cualquier cambio en el héroe (tiempo, color) debe propagarse automáticamente al activo social de 15 segundos. Utilice una herramienta centralizada de gestión de proyectos para la retroalimentación, a fin de evitar el “bucle de retroalimentación infernal”, donde las partes interesadas solicitan cambios en el héroe que contradicen los cortes aprobados. Evalúe cada cambio según su impacto en la lista completa de entregables.
Fase 6: Distribución (orgánica, paga, retail, PR)
Una o dos semanas de lanzamiento secuencial, luego continuo. Secuencia de trabajo: PR y earned media — 48 horas antes de mostrar la campaña a los consumidores. Publicaciones orgánicas — a las 9 a.m. hora local el día del lanzamiento. Visualizaciones pagas — 30 minutos después de la orgánica (para que el algoritmo tenga tiempo de procesar los datos). Retail media — el mismo día. Contenido de creadores — en oleadas durante tres semanas. La mayoría de las pruebas muestran que impulsar la publicación de un creador como Spark Ad (con permiso y descargo de responsabilidad) supera a una publicación similar de la cuenta de la marca.
La mayoría de los briefings subestiman el retail media. Los placements patrocinados en Amazon, Sephora y Ulta convierten en el momento de la intención. Asigne el 15-25% del presupuesto pago a estos canales y, muy probablemente, verá un mejor ROAS. Cada informe semanal debe tener dos columnas: métricas de marca (alcance, frecuencia, share of voice, recuerdo asistido, tono, NPS, menciones orgánicas) — tendencias lentas, se evalúan mensualmente con una ventana de 4-8 semanas; métricas de rendimiento (CTR por placement, CPC, CPM, ROAS por canal, sell-through minorista, recompras a 30 y 60 días, suscripciones por correo electrónico, uso de códigos promocionales) — tendencias diarias. Los benchmarks saludables promedio del sitio según Supliful: sesiones de 3 minutos, 4+ páginas por sesión, tasa de rebote inferior al 40%. Si el tráfico rebota al 60%, probablemente el héroe no coincide con la landing page o la segmentación es demasiado amplia.
La duración total de la campaña es de 8 a 12 semanas. La reducimos a 8 si hay una secuela, la extendemos a 16 para un buque insignia global. Ventanas de riesgo: semanas 4-5 (retrasos en el casting), semanas 8-9 (múltiples versiones de anuncios estéticos). Fije dos listas (casting y versiones) al inicio de la planificación.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto cuesta una campaña de belleza?
El costo varía de 50,000 a 500,000+ dólares dependiendo de la escala, el casting y la cantidad de cortes. El CPM en videos cortos puede ser inferior a 50 rublos si se utiliza placement programático y auto-placement en cientos de videos.
30-60 segundos para YouTube pre-roll, 15 segundos para Instagram Reels, 6-9 segundos para TikTok Spark Ads. La duración se determina por el canal y el objetivo.
¿Se necesita un creador en cada campaña?
Sí, generalmente para señal en redes sociales pagadas. En la mayoría de las pruebas A/B de Meta/TikTok, la publicidad desde la cuenta de marca pierde frente al estilo del creador. Contrate de 1 a 3 creadores, lance su contenido como Spark Ads o Branded Content con divulgación según FTC.
¿Quién hace los cortes?
Si los cortes consumen el calendario del productor, envíe un brief y los archivos fuente a editores profesionales, como Vidpros. Ellos harán un conjunto completo de cortes (heroico/30s/15s/9:16/versiones retail) por una tarifa mensual fija, manteniendo el color en todas las versiones.
Conclusión
La matemática real de una campaña de belleza en 2026 no se trata de un solo video, sino de un sistema: estrategia, creatividad modular, casting correcto, edición en cadena y distribución separada con métricas de marca y rendimiento. ¿Quiere alcances baratos sin grabación? Use publicidad de banner superpuesto en YouTube Shorts, Reels y TikTok: CPM por debajo de 50 rublos, y puede probar hipótesis por 1000 rublos. Olvídese de los bloggers con sus recargos: tome estadísticas transparentes y escale. Pruébelo usted mismo: solicite publicidad de banner en cientos de videos y observe la matemática real.
Christopher Nolan llamó a la IA un «caballo de Troya» con paredes transparentes
El director de «Oppenheimer», Christopher Nolan, en una entrevista con el YouTuber HugoDécrypte, comparó la inteligencia artificial con un caballo de Troya. Según él, todo el mundo sabe que «hay griegos dentro», pero la tecnología es tan transparente que su sospecha es obvia. Nolan señaló que nunca había visto una tecnología desarrollarse tan rápido y al mismo tiempo ser tan masivamente rechazada por el público, especialmente por los jóvenes. Los jóvenes inmediatamente llaman a los videos de IA «AI slop» y los envían a la «caja negra».
Nolan considera este escepticismo «muy saludable»: las tecnologías siempre ofrecen grandes regalos, pero deben ser recibidas con espíritu crítico. «Los motivos de quienes nos los dan también deben ser evaluados con escepticismo. Solo así obtendremos lo mejor de la nueva tecnología, y no una fe ciega en que todo será perfecto», afirmó el director.
IA en Hollywood: amenaza y protección
Aunque Nolan no especificó las amenazas de la IA, la tecnología sigue siendo una preocupación en Hollywood. Se convirtió en uno de los temas principales de las huelgas de guionistas y actores de 2023. El Gremio de Directores de América, que Nolan encabeza, incluyó la protección contra la IA generativa en el último contrato.
El propio director es conocido por su tecno-escepticismo: no usa teléfonos inteligentes, y «Oppenheimer» fue la primera película filmada completamente en película IMAX. «Me considero un tecno-escéptico», dijo Nolan a The New York Times. «La película representa mejor el mundo que cualquier sistema digital. Constantemente introduzco nuevas tecnologías, pero a menudo se venden a expensas de sistemas antiguos y aún viables. En mi industria, casi tiraron al bebé con el agua del baño, ¡casi perdemos la película!»
Preguntas frecuentes
¿Por qué Nolan llama a la IA un «caballo de Troya»?
El director usa la metáfora para enfatizar que la IA, al igual que el caballo de Troya, puede albergar una amenaza oculta. Sin embargo, añade que es un «caballo transparente»: todo el mundo ve el peligro, especialmente la generación joven, que rechaza inmediatamente el contenido de IA.
¿Cómo se relaciona Nolan con la tecnología en el cine?
Nolan se autodenomina tecno-escéptico. Prefiere la película al digital, no usa teléfonos inteligentes y cree que las nuevas tecnologías a menudo desplazan a las antiguas, aunque estas pueden ser igual de efectivas. Al mismo tiempo, reconoce que constantemente introduce innovaciones, pero con cautela.
Conclusión
Christopher Nolan ha confirmado una vez más su estatus como el principal tecno-escéptico de Hollywood. Su metáfora del «caballo de Troya transparente» describe con precisión la actitud de la sociedad hacia la IA: vemos la amenaza, pero no siempre podemos contrarrestarla. ¿Ya has visto «Oppenheimer»? ¡Comparte tu opinión en los comentarios!
El Campeonato Mundial de Fútbol 2026 ha terminado, y ahora se pueden resumir los resultados digitales. Por primera vez, la FIFA designó a YouTube y TikTok como «plataformas preferidas», otorgando a los creadores acceso ampliado al torneo. La estrategia dio sus frutos: solo en YouTube, las transmisiones reunieron a 1,7 mil millones de espectadores únicos, y los hashtags de TikTok alcanzaron 24,1 mil millones de visualizaciones. Este es el momento de contenido más grande en la historia de ambas plataformas.
YouTube: récords de CazéTV y 200 mil millones de visualizaciones en total
El streamer brasileño CazéTV compró los derechos de transmisión de todo el torneo y ahora ocupa los 10 lugares en el top de las transmisiones en vivo más vistas en la historia de YouTube. Su canal se convirtió en el principal beneficiario, pero el éxito se distribuyó más ampliamente: 550 millones de espectadores vieron contenido del Mundial desde televisores, y el número total de visualizaciones de contenido futbolístico en la plataforma superó los 200 mil millones en total.
TikTok: 24,1 mil millones de visualizaciones y 20 millones de videos
El hub oficial del Mundial 2026 en TikTok reunió 24,1 mil millones de visualizaciones, y se publicaron casi 20 millones de videos con los hashtags del torneo. Las transmisiones de los emisores de la FIFA obtuvieron 465 millones de visualizaciones únicas.
«Este es el momento de contenido más grande en la historia de TikTok», declaró Rollo Goldstaub, director global del área deportiva de la plataforma. «Los aficionados no solo ven los momentos destacados, sino también reacciones, análisis tácticos, detrás de escena y perspectivas de fanáticos de todo el mundo. Diferentes puntos de entrada hacen que el deporte sea más accesible, especialmente para nuevos fanáticos o aquellos ocasionales».
Estrategia de plataformas preferidas: la principal victoria de la FIFA
El éxito de la colaboración con YouTube y TikTok es una conclusión clave para la FIFA. Al demostrar que las redes sociales dominarán en futuros torneos, la organización sentó las bases para expandir los derechos de transmisión en 2030 y más allá.
Un ejemplo del salto digital es el portero de la selección de Cabo Verde, Vozinha: antes del Mundial tenía 50 mil seguidores en Instagram, después, casi 30 millones. Esta es una ilustración perfecta de la transformación digital de jugadores, aficionados y organizadores.
Preguntas frecuentes
¿Cuántos espectadores vieron el Mundial 2026 en YouTube?
1,7 mil millones de espectadores únicos, de los cuales 550 millones desde televisores.
¿Cuántas visualizaciones reunió TikTok en el Mundial?
24,1 mil millones de visualizaciones en el hub oficial, 20 millones de videos con hashtags, 465 millones de visualizaciones únicas de transmisiones.
¿Qué CPM se considera rentable?
Para probar hipótesis, un CPM inferior a 50 rublos es un excelente punto de referencia. En este caso, el CPM de YouTube y TikTok fue de aproximadamente 0,01–0,02 dólares por visualización, significativamente más barato que los banners tradicionales o los influencers.
Conclusión
Los números hablan por sí solos: 1,7 mil millones de espectadores en YouTube, 24,1 mil millones de visualizaciones en TikTok, esto es más barato que cualquier banner o segmentación. ¿Quiere probar una hipótesis con un presupuesto mínimo? Lance una siembra en estas plataformas. Si tiene preguntas sobre economía unitaria y ROI, escríbanos, lo calcularemos juntos.