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  • IA no YouTube: 72% dos criadores já usam redes neurais para conteúdo de vídeo

    IA no YouTube: 72% dos criadores já usam redes neurais para conteúdo de vídeo

    A era da geração de vídeo por IA no YouTube está chegando e, aparentemente, os criadores estão gostando. Apesar da onda de críticas relacionadas ao uso de grandes modelos de linguagem (LLMs) para “raspar” conteúdo e inundar a plataforma com “lixo”, uma pesquisa recente do YouTube mostra uma reviravolta inesperada. A plataforma está implementando ativamente produtos Google Gemini e outras ferramentas de IA, abrindo novos horizontes para os criadores e, como se viu, muitos deles já estão experimentando ativamente essas tecnologias.

    Criadores do YouTube: IA é uma ferramenta, não uma ameaça?

    A equipe de Cultura e Tendências do YouTube, em colaboração com a NRG, realizou uma pesquisa com criadores americanos. A amostra incluiu 694 pessoas que fizeram upload de vídeos nos últimos 12 meses.

    Os resultados surpreenderam: 72% dos entrevistados afirmaram já usar IA para trabalhar com vídeo e imagens. Além disso, 61% expressaram interesse em usar IA para integrar seus gêmeos digitais ao conteúdo.

    Como os criadores usam a IA generativa

    • Avatares digitais e simulações: Criação de “versões jovens de si mesmos” para cenários interativos, por exemplo, “abraçar o seu eu jovem”. Isso abre possibilidades para personagens de IA animados e avatares de IA com legendas.
    • Visualização de emoções: Uso de IA para transformar sentimentos complexos em imagens visualmente compreensíveis e empáticas.
    • Geração em massa de vídeos: Embora o relatório não enfatize isso, o interesse em IA por parte dos criadores sugere o potencial para geração em massa de vídeos por redes neurais e criação de anúncios de IA. Imagine uma produção neural por assinatura que permite gerar centenas de vídeos por dia.

    “Para alguns experimentadores, a IA é uma forma de brincar com diferentes aspectos de sua autoidentidade e apresentar versões alternativas de si mesmos. Ao usá-la para visualizar suas emoções complexas, as pessoas transformam sentimentos confusos em imagens catárticas com as quais outros podem se identificar”, afirma o relatório do YouTube.

    Por que o YouTube está promovendo a IA tão ativamente?

    É óbvio que o YouTube tem seus próprios objetivos ao promover ativamente a IA generativa. A equipe de Cultura e Tendências, naturalmente, apoiará os produtos que a plataforma implementa.

    No entanto, mesmo com isso em mente, os resultados positivos da pesquisa mostram que nem todos os criadores são céticos. Muitos veem a IA não como uma ameaça, mas como uma ferramenta poderosa para a criatividade e a escalabilidade.

    Potencial da IA para criadores de conteúdo

    Esta pesquisa confirma que o futuro do conteúdo está na IA. As possibilidades que as redes neurais abrem são enormes: desde a criação de anúncios de IA até redes neurais para publicidade UGC.

    IA no YouTube: 72% dos criadores já usam redes neurais para conteúdo de vídeo — ilustração 2

    Agora é possível imaginar uma esteira de IA produzindo 500 vídeos por dia para e-commerce ou até mesmo UGC de IA para um projeto de criptomoeda. A eficácia da IA versus UGC real torna-se um indicador chave.

    Perguntas Frequentes

    Quanto custa uma criatividade de IA?

    O custo de 1 minuto de vídeo de IA varia significativamente dependendo da plataforma e da complexidade da geração, mas em geral é ordens de magnitude menor do que a produção tradicional. Serviços como o Synthesia oferecem diferentes planos de preços.

    O que é produção de conteúdo de IA?

    É o processo de criação de vídeos, imagens, textos e outros conteúdos usando inteligência artificial. Inclui a geração de vídeo a partir de texto, dublagem com vozes de IA, criação de clipes de IA com troca de rosto e até mesmo escrita automática de roteiros e edição.

    Onde posso encomendar um vídeo de IA para criptomoedas?

    Muitos estúdios e freelancers são especializados em vídeos de IA para publicidade, incluindo projetos de nicho. Confira nosso guia sobre como escolher um fornecedor para projetos de criptomoedas.

    Conclusão: A era da produção neural já chegou

    A pesquisa do YouTube confirma que a IA não é apenas “muito”, ela já está sendo ativamente usada e percebida positivamente por uma parte significativa da comunidade criativa. Isso abre as portas para inovações incríveis na geração em massa de vídeos por redes neurais e na criação de conteúdo personalizado.

    Se você ainda não está usando IA em sua produção de conteúdo, agora é a hora de começar a experimentar. As possibilidades da produção neural por assinatura e da API de geração em massa podem mudar drasticamente sua abordagem para a criação de vídeos. Esteja na vanguarda enquanto seus concorrentes correm para alcançá-lo!

  • Criadores de conteúdo recebem classificação oficial da SBA: acesso a empréstimos e subsídios

    Criadores de conteúdo recebem classificação oficial da SBA: acesso a empréstimos e subsídios

    Pela primeira vez, a Small Business Administration (SBA) dos EUA atribuiu uma classificação oficial aos criadores de conteúdo, o que representa um verdadeiro avanço para toda a indústria criativa. Esta decisão simplifica significativamente o acesso a empréstimos, subsídios e outros tipos de apoio fornecidos pela SBA, abrindo novos horizontes para o desenvolvimento de negócios na área de conteúdo digital.

    A Creator’s Guild of America (CGA), que colaborou ativamente com a SBA para alcançar este objetivo, salienta que os criadores de conteúdo há muito que cumpriam os critérios da associação. No entanto, faltava-lhes “orientação clara sobre o código NAICS que melhor reflete os seus modelos de negócio integrados”.

    Por que isso é importante para os criadores de conteúdo?

    Os criadores de conteúdo modernos frequentemente desempenham múltiplas funções: produção, edição, distribuição, marketing e monetização de conteúdo audiovisual original em várias plataformas e através de múltiplas fontes de receita. Devido a essa multifacetada, muitos enfrentaram sérias dificuldades ao preencher documentos e passar por processos de aprovação para obter os empréstimos e subsídios necessários para o crescimento de seus negócios.

    “Como os criadores de hoje frequentemente produzem, editam, distribuem, comercializam e monetizam conteúdo audiovisual original em várias plataformas e através de múltiplas fontes de receita, muitos criadores tiveram dificuldades em lidar com a burocracia e os processos de aprovação necessários para coisas como empréstimos e subsídios que podem ajudar seus negócios a crescer.”

    Agora, todas as empresas lideradas por criadores de conteúdo são oficialmente classificadas sob o código NAICS 5121, conhecido como “Indústria Cinematográfica e de Vídeo”. A CGA afirma que esta classificação abrange uma ampla gama de profissões:

  • Jogadores
  • Editores digitais
  • Empreendedores de mídia social
  • Agências criativas
  • Outras empresas que produzem e distribuem conteúdo audiovisual original online e offline.

Comentários de especialistas e participantes

Kelly Loeffler, administradora da SBA, declarou: “Os criadores americanos são empreendedores que constroem negócios com base em ideias originais, públicos e conteúdo únicos, transformando-os em pequenas empresas prósperas que criam empregos. Pela primeira vez, a SBA reconhece esses criadores de conteúdo empreendedores dentro de nossa estrutura de pequenas empresas. Esta orientação histórica elimina classificações desatualizadas e fornece maior clareza aos criadores qualificados à medida que constroem negócios, criam empregos, competem e constroem o futuro.”

Daniella Abas, fundadora e presidente da CGA, observou que “milhões de criadores se beneficiarão” desta decisão. “Estamos ansiosos para que nossos membros aproveitem ao máximo o acesso ao capital que a orientação da SBA oferece e estamos orgulhosos de que a infraestrutura profissional que a CGA construiu tenha contribuído para este resultado”, acrescentou.

Figuras-chave na promoção da iniciativa

Abas também enfatizou que criadores como Shira Lazar (fundadora da Creators 4 Mental Health e membro do conselho consultivo da CGA) e Avi Gandhi (presidente do comitê de engajamento governamental da CGA) “desempenharam um papel fundamental no avanço desses esforços”. Ele chamou este avanço de “um testemunho de seu trabalho árduo e um passo importante na missão da CGA de ajudar os criadores”.

TikTok também participou deste processo. Nicole Neison, chefe de política pública do TikTok, chamou a decisão da SBA de “orientação histórica” que “coloca a SBA na vanguarda da economia criativa e cria caminhos claros para os empreendedores modernos expandirem seu alcance, criarem empregos e estimularem as economias locais”.

Criadores de conteúdo recebem classificação oficial da SBA: acesso a empréstimos e subsídios — ilustração 2

Significado da decisão da SBA para a economia criativa

É difícil superestimar a importância do passo da SBA para os criadores de conteúdo. Estamos em um período de economia instável e indústria em rápida evolução. Os criadores, como todos os outros, enfrentam custos de vida crescentes, mas estão bem posicionados para avançar se virem oportunidades.

Essas duas forças são contraditórias e, sem empréstimos/subsídios/etc. específicos para negócios, a busca por oportunidades pode ser difícil ou impossível para criadores com falta de dinheiro.

Já vimos empresas independentes surgirem com o objetivo explícito de fornecer aos criadores injeções de dinheiro líquido para financiar seus projetos futuros (muitas vezes em troca de direitos de licenciamento de catálogo anterior e/ou uma parte dos lucros futuros). No entanto, obter ajuda de uma organização tão antiga e regulamentada como a SBA pode dar aos criadores uma base verdadeiramente sólida para construir seus impérios de conteúdo — ou simplesmente ajudá-los a alcançar um nível onde possam sustentar a si mesmos e suas equipes com um salário digno e confiável.

Perguntas Frequentes

O que é o código NAICS 5121?

O código NAICS 5121 refere-se à “Indústria Cinematográfica e de Vídeo”. Agora, ele inclui uma ampla gama de criadores de conteúdo digital, de cineastas a streamers e podcasters, facilitando o acesso a suporte financeiro.

Quais são os benefícios da nova classificação?

A nova classificação permite que os criadores de conteúdo acessem empréstimos, subsídios e outros apoios fornecidos pela SBA. Isso os ajuda a desenvolver seus negócios, criar empregos e competir no mercado, garantindo financiamento estável.

Quem são os “criadores de conteúdo” sob a nova classificação?

De acordo com a nova classificação, os “criadores de conteúdo” incluem cineastas, produtores de vídeo, podcasters, streamers, gamers, editores digitais, empreendedores de mídias sociais, agências criativas e outras empresas que produzem e distribuem conteúdo audiovisual original.

Conclusão

Esta decisão histórica da SBA é um passo significativo para toda a economia criativa. Ela não apenas reconhece os criadores de conteúdo como empreendedores plenos, mas também lhes fornece as ferramentas necessárias para o crescimento e a estabilidade. Para mais informações sobre os programas de apoio da SBA, visite o site oficial da SBA ou o recurso da Guilda de Criadores da América.

  • Postagem em massa de vídeos: YouTube aposta em microsséries para telas de TV

    Postagem em massa de vídeos: YouTube aposta em microsséries para telas de TV

    No evento Made on YouTube 2026, a plataforma de vídeo do Google apresentou dados impressionantes: o conteúdo em formato de microsséries acumulou 6,5 bilhões de visualizações no primeiro semestre deste ano. Isso representa um aumento de 50% em relação a 2025. O que é particularmente importante para o YouTube é que as visualizações de microsséries em telas de TV cresceram mais de 90% em comparação com o ano passado no mesmo período. Esse crescimento fenomenal destaca como o <a href="/ru/blog/massovyy-posting-video-kak-upravlyat-mnozhestvom-akkauntov-v-2026-godu/" title="postagem em massa de vídeos no formato de microsséries está se tornando uma tendência chave, mudando o cenário do consumo de conteúdo.

    Em um cenário onde aplicativos de microsséries, como ReelShort e DramaBox, estão desviando o tempo de visualização móvel de gigantes do streaming como Netflix e Amazon Prime Video, o YouTube pode sair na frente ao combinar sua posição dominante no segmento de visualização em TV com o formato curto e moderno. Se isso soa familiar, é porque o YouTube já havia implementado algo semelhante para conteúdo longo em agosto de 2025. Um recurso chamado “Shows” permite que os criadores organizem uploads horizontais em coleções cronológicas de episódios.

    Novo recurso “Séries Shorts” e aumento do engajamento

    A interface de usuário de “Shows” (e agora “Séries Shorts”) imita os painéis de séries de TV familiares aos grandes serviços de streaming e visa transicionar os espectadores de um episódio para o outro de forma contínua. Com as microsséries, essa transição se torna ainda mais fácil.

    Em vez de se dedicar a um episódio de 45 minutos, os espectadores são convidados a assistir a clipes de apenas três, dois, um minuto ou até 30 segundos. Isso facilita o “mais um episódio” ao longo de uma hora… ou duas… ou três, especialmente quando os vídeos são reproduzidos automaticamente. As microsséries frequentemente têm um enredo ramificado, cheio de reviravoltas intrigantes, estendido por dezenas ou centenas de episódios. Isso pode aumentar significativamente o número de horas de visualização na TV, o que, obviamente, traz ao YouTube lucros significativos.

    Kurt Wilms, diretor de produtos do YouTube para o segmento “Home Theater”, declarou no palco: “Eu converso muito com criadores e espectadores sobre por que eles usam a televisão. A primeira coisa que todos me disseram sobre os Shorts na TV foi a falta de uma boa maneira de assistir a esse conteúdo com amigos ou família. A televisão abriu a possibilidade de assistir aos Shorts juntos de uma forma que não era possível antes, e eu adoro assisti-los em casa com minha cara-metade, com minha família, e isso se tornou popular.”

    Dina Berrada, diretora sênior de produtos do YouTube Shorts, acrescentou: “No geral, estamos vendo grande sucesso com conteúdo de tamanho reduzido que pode ser personalizado ao seu gosto. Seja Shorts, microséries – é um grande tema, e as pessoas veem isso como um lugar para passar os intervalos do dia em termos de entretenimento, e fazem isso em diferentes telas.” Vale ressaltar que as “Séries Shorts” não funcionarão apenas na TV. A função se estende aos criadores que participam do Programa de Parcerias do YouTube, para uso na web e em dispositivos móveis.

    Marcas e upload em massa de conteúdo

    As microséries atraem a atenção das marcas tanto quanto, ou talvez mais, do que a dos espectadores comuns. Aplicativos de microséries veiculam mais anúncios do que aplicativos de qualquer outra categoria, e algumas marcas até vão além da veiculação de anúncios, criando seus próprios programas.

    Geneva Wasserman, vice-presidente executiva e chefe de entretenimento, estratégia de IP e financiamento na empresa de marketing dentsu, disse ao Digiday que as marcas avaliam o ROI da publicidade de microséries com base na discussão orgânica que geram, e não nas visualizações.

    “As métricas tradicionais são enganosas. O verdadeiro ponto de referência: ‘O conteúdo cria autoridade cultural que vai além da visualização?’”, observou ela.

    O Digiday cita o exemplo da Bob’s Discount Furniture. No verão de 2025, a empresa lançou sua própria microsérie “Till Decor Do Us Part”. Os episódios acumularam 152 milhões de visualizações e geraram 9 milhões de dólares em vendas atribuídas, afirma a empresa — um sucesso que levou ao lançamento da segunda temporada esta semana.

    Postagem em massa de vídeos: YouTube aposta em microséries para telas de TV — ilustração 2

    Visualizações e milhões de dólares em vendas são “um forte sinal de que estamos criando tanto atenção quanto afeição, que se tornam indicadores cada vez mais importantes da saúde de longo prazo da marca”, disse Stephen Nesl, diretor de marketing da Bob’s Discount Furniture, ao Digiday. Deste fluxo de notícias sobre o microformato macro, fica claro que plataformas e marcas estão focadas no formato curto serializado, esperando que ele estimule a métrica mais importante em nossa economia cultural atual: apenas alguns preciosos segundos de atenção indivisa.

    Para criadores que buscam a publicação automática de vídeos curtos e a postagem em massa de vídeos, a função “Séries Shorts” abre novas oportunidades. Isso permite agendar postagens para mais de 10 contas, garantindo cobertura programada sem trabalho manual. O uso de um painel único para TikTok, YouTube, Instagram e outras plataformas, bem como o agendamento automático, torna o processo de distribuição o mais eficiente possível. Você pode escolher um serviço de postagem em massa que permitirá publicar 100 vídeos por dia, garantindo o upload em massa com proxy e antidetection.

    Perguntas Frequentes

    O que são “Séries de Shorts” no YouTube?

    As “Séries de Shorts” são um novo recurso do YouTube que permite aos criadores organizar vídeos curtos (Shorts) em coleções cronológicas, semelhantes a temporadas de TV ou minisséries, para facilitar a visualização e aumentar o engajamento.

    Como as microsséries afetam o tempo de exibição na TV?

    As microsséries aumentam significativamente o tempo de exibição na TV, pois seu formato curto (de 30 segundos a vários minutos) incentiva a visualização “compulsiva” de vários episódios seguidos, especialmente quando os vídeos são reproduzidos automaticamente.

    As marcas podem usar microsséries para marketing?

    Sim, as marcas utilizam ativamente as microsséries para marketing, criando seu próprio conteúdo ou veiculando anúncios. A eficácia é avaliada não apenas pelas visualizações, mas também pela discussão orgânica e pelo valor cultural que o conteúdo cria.

    Quais são os benefícios da postagem em massa de vídeos para criadores?

    A postagem em massa de vídeos permite que os criadores publiquem automaticamente vídeos curtos em várias plataformas e contas simultaneamente, economizando tempo e garantindo um amplo alcance de público. Isso inclui a publicação em 5 plataformas ou mais, com a possibilidade de postar em 10 contas ou até mais.

    Como escolher um serviço de postagem em massa?

    Ao escolher um serviço de postagem em massa, preste atenção à funcionalidade, como publicação automática de vídeos curtos, suporte para várias plataformas (TikTok, YouTube, Instagram), a presença de um painel unificado de controle, a capacidade de agendar postagens automáticas e a política de preços (por exemplo, pacote de postagem em massa por mês ou custo de 500 publicações).

    Conclusão

    O YouTube está desenvolvendo ativamente a direção das microsséries, especialmente para telas de TV, o que abre novos horizontes para a postagem em massa de vídeos e o aumento do tempo de exibição. Para criadores de conteúdo e marcas, este é um sinal para repensar as estratégias de distribuição de vídeos curtos. Utilize as capacidades de upload em massa e publicação automática para que seu conteúdo alcance o público enquanto você dorme. Otimize seu trabalho com serviços especializados que garantem rotação contínua e cobertura máxima. Comece a otimizar sua estratégia hoje para não perder a onda de crescimento do engajamento em formatos de vídeo curtos.

  • Cortes de streams: Taskmaster conquista o Twitch com criadores do YouTube

    Cortes de streams: Taskmaster conquista o Twitch com criadores do YouTube

    Como transformar o programa britânico Taskmaster, pouco conhecido nos EUA, em um fenômeno global? A resposta é simples: disponibilizar temporadas inteiras no YouTube gratuitamente! A produtora Avalon fez exatamente isso, e agora o programa está usando sua estratégia online ao máximo. Em um recente stream beneficente no Twitch, as estrelas de Taskmaster se uniram a principais YouTubers para arrecadar fundos para o Great Ormond Street Hospital (GOSH), um hospital infantil. Esta iniciativa mostrou como cortes de streams e colaborações podem conquistar novas audiências.

    Taskmaster no Twitch: Novo Formato e Convidados Estrelas

    Em vez do apresentador habitual Greg Davies, o comediante Jake Bhardwaj assumiu o papel de Taskmaster no Twitch. Ele foi acompanhado pelo assistente permanente e produtor executivo do programa, Alex Horne. O próprio Davies também fez uma aparição especial, adicionando intriga.

    Tradicionalmente, em Taskmaster, comediantes realizam tarefas absurdas, mas para a versão do Twitch, o formato foi adaptado. Em vez de comediantes, o stream de quatro horas contou com a participação de conhecidos criadores do YouTube: MatPat, TommyInnit e Stephen Tries. Eles se uniram em equipes para resolver as tarefas propostas. Entre outras estrelas convidadas do YouTube estavam Tom Scott, bem como Dan e Phil.

    Caridade e Arrecadações Impressionantes

    A arrecadação de fundos para o GOSH, uma organização britânica que apoia crianças com câncer, continua. No momento da publicação, £281.379 (cerca de $380.000) foram arrecadados. Contribuições foram feitas até mesmo por gigantes como o Twitch.

    “Somos imensamente gratos a todos que participaram da transmissão ao vivo: de Alex e da equipe Taskmaster aos criadores que aceitaram os desafios e aos espectadores que os apoiaram. Foi incrível observar a energia, o humor e a competição amigável que se desenrolaram durante o evento”, declarou Sarah Bissell, vice-diretora de arrecadação de fundos da GOSH Charity.

    Os fundos arrecadados serão destinados à construção de um novo centro oncológico infantil no GOSH.

    Estratégia de Sucesso: Colaboração em Vez de Competição

    A aparição de Taskmaster no Twitch ocorreu em um momento crucial para a economia criativa britânica. Enquanto se discute um projeto de lei que pode dar vantagem às emissoras tradicionais (como a BBC) em plataformas como o YouTube, a equipe Taskmaster deu um exemplo de colaboração harmoniosa.

    Em vez de tentar superar os criadores, as mídias tradicionais podem integrá-los em seus programas, beneficiando a si mesmas e à sociedade. Essa estratégia, sem dúvida, merece o máximo de pontos! Essa abordagem permite não apenas expandir a audiência, mas também monetizar o stream de forma eficaz através de cortes e atrair novos espectadores.

    Cortes de streams: Taskmaster conquista o Twitch com criadores do YouTube — ilustração 2

    Perguntas Frequentes

    Qual foi o objetivo do stream de Taskmaster no Twitch?

    O principal objetivo foi arrecadar fundos para o Great Ormond Street Hospital (GOSH), um hospital infantil no Reino Unido que apoia pacientes com câncer.

    Quem apresentou a versão do Twitch de Taskmaster?

    O apresentador foi o comediante Jake Bhardwaj, e o produtor executivo Alex Horne atuou como seu assistente. Greg Davies, o apresentador tradicional, apareceu como convidado.

    Quais criadores famosos do YouTube participaram do stream?

    Entre os participantes estavam MatPat, TommyInnit, Stephen Tries, além dos convidados Tom Scott, Dan e Phil.

    Quanto dinheiro foi arrecadado durante a ação beneficente?

    No momento da publicação, £281.379 foram arrecadados, o que equivale a aproximadamente $380.000.

    Como Taskmaster se tornou popular fora do Reino Unido?

    O programa ganhou ampla popularidade depois que a produtora Avalon começou a disponibilizar temporadas inteiras gratuitamente no YouTube.

    Conclusão

    O exemplo de Taskmaster prova que a sinergia entre mídias tradicionais e plataformas de internet modernas pode ser incrivelmente eficaz. Isso não apenas permite expandir o alcance da audiência, mas também abre novas oportunidades para a monetização de streams e iniciativas de caridade.

    Se você é um streamer e deseja transformar suas longas transmissões em highlights que atrairão milhões, considere a edição profissional de streams. Isso pode levar até 30 minutos para editar um stream de 2 horas, mas o resultado vale a pena. Quer encomendar 20 clipes de um stream ou saber quanto tempo leva uma edição de qualidade sem perda de qualidade? Explore nossos serviços de edição de podcasts em vídeo e criação de um pipeline de clipes para TikTok a partir do Twitch. Não perca a oportunidade de empacotar o material bruto do seu conteúdo em vídeos curtos e envolventes!

  • Do treinamento ao lucro: quase todos os segundos graduados da escola VibeVO já ganharam dinheiro na plataforma

    Do treinamento ao lucro: quase todos os segundos graduados da escola VibeVO já ganharam dinheiro na plataforma

    Vídeos curtos há muito deixaram de ser apenas um formato para blogueiros. Hoje, ganhar dinheiro com vídeos curtos tornou-se uma realidade, pois na criação e distribuição de conteúdo vertical é possível obter renda, realizando tarefas publicitárias para marcas e plataformas. Mas como começar se não há experiência? Como passar de simplesmente assistir a vídeos para ganhos reais? Foi para isso que criamos a escola de criadores VibeVO, e hoje estamos prontos para compartilhar os resultados impressionantes de nossos graduados.

    Estatísticas da escola VibeVO: Dos primeiros passos à renda real

    Lançamos a escola de criadores VibeVO como uma plataforma educacional para aqueles que desejam dominar o trabalho com vídeos curtos e aplicar o conhecimento adquirido em ofertas reais. Agora temos dados suficientes para analisar o caminho de nossos participantes após o início do treinamento.

    Funil de aprendizado: Quem chega ao fim?

    Atualmente, o funil da escola é o seguinte:

    • 752 pessoas iniciaram o treinamento.
    • 310 pessoas concluíram pelo menos uma lição.
    • 84 pessoas concluíram a escola completamente.

    Isso significa que centenas de participantes já deram o primeiro passo prático, e 84 pessoas concluíram com sucesso todo o programa. Para nós, é especialmente importante não apenas o número de lições assistidas, mas também como os participantes passam do aprendizado para o trabalho real com o conteúdo. E aqui os números foram ainda mais interessantes.

    Resultados impressionantes: Os participantes da escola ganharam mais de 21.500 USDT

    Os criadores que concluíram pelo menos uma lição da escola ganharam um valor impressionante na VibeVO ao longo do tempo:

    21.506,36 USDT.

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    Este valor inclui pagamentos por tarefas concluídas e conteúdo criado na plataforma. É importante notar que se trata dos ganhos desses usuários na VibeVO durante todo o período de sua atividade, e não de um resultado garantido pela conclusão da escola. O treinamento em si não gera visualizações e dinheiro automaticamente. Após a conclusão do curso, ainda é necessário escolher ofertas, criar conteúdo, publicá-lo e testar diferentes abordagens.

    No entanto, a escola VibeVO ajuda a superar a etapa mais difícil — passar do “quero tentar” para ações concretas e iniciar sua jornada no mundo da criação de vídeos curtos.

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    Quase todos os segundos graduados já ganharam dinheiro na plataforma

    O número mais revelador são os resultados daqueles que concluíram o treinamento completamente. Dos 84 graduados da escola, 40 já têm ganhos na VibeVO. Isso representa 47,6% dos graduados — praticamente um em cada dois.

    Por trás de cada número há um criador que não se limitou a assistir às aulas: ele escolheu uma oferta, criou conteúdo, publicou-o e começou a obter resultados. Essa é a principal tarefa de nossa escola.

    Não buscamos criar treinamento por si só. Nosso objetivo é dar à pessoa conhecimento suficiente para que, após o curso, ela possa abrir com confiança a lista de ofertas ativas e entender:

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    • Que tipo de conteúdo pode ser criado.
    • Como abordar a criação de vídeos curtos.
    • Como começar a publicar.
    • Como testar diferentes formatos.
    • Como transformar visualizações em ganhos reais.

    A chave para o sucesso: Comece a publicar

    A diferença entre uma pessoa que “se interessa em ganhar dinheiro com vídeos curtos” e um criador de verdade geralmente se resume a uma única ação — a primeira publicação. Não é necessário criar um vídeo perfeito imediatamente ou acumular milhões de visualizações. É muito mais importante passar por todo o ciclo pelo menos uma vez: escolher uma oferta, preparar o conteúdo, publicá-lo e analisar o resultado.

    Depois disso, torna-se muito mais fácil analisar estatísticas, ajustar abordagens e escalar o que funciona. Os resultados dos graduados da escola VibeVO demonstram claramente que esse caminho é totalmente real e acessível a todos.

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    Junte-se aos criadores de sucesso da VibeVO!

    Se você já iniciou o treinamento na escola VibeVO, mas parou após as primeiras aulas — agora é a hora de voltar e continuar. E se você nunca tentou ganhar dinheiro com conteúdo curto, comece com a primeira aula, entenda a mecânica e aplique imediatamente o conhecimento adquirido nas ofertas ativas da VibeVO.

    752 pessoas já deram o primeiro passo. 84 concluíram o treinamento completamente. E quase todos os segundos graduados já ganharam dinheiro na plataforma. O próximo pode ser você! 🚀 Não perca a chance de começar a ganhar dinheiro criando vídeos curtos hoje mesmo.

  • Molson Coors: como acelerar o marketing e quadruplicar o engajamento com criadores de conteúdo

    Molson Coors: como acelerar o marketing e quadruplicar o engajamento com criadores de conteúdo

    A grande fabricante de bebidas Molson Coors está mudando drasticamente sua abordagem de interação com criadores de conteúdo, abandonando os processos de aprovação desatualizados, característicos da era da televisão. Agora, a empresa aposta na velocidade e flexibilidade, o que resultou em um crescimento de quatro vezes no engajamento da audiência. Essa decisão é especialmente relevante para empresas que buscam otimizar seus orçamentos de marketing e obter o máximo retorno sobre o investimento em marketing de conteúdo.

    Nova abordagem da Molson Coors: “liberdade dentro dos limites” para a criatividade

    Desde março, a Molson Coors, em parceria com o grupo de consultoria The Shake Squad da agência Movers+Shakers, começou a implementar uma estratégia atualizada. Justin Stauffer, diretor sênior de eficácia criativa da Molson Coors, não divulgou os indicadores comerciais, mas observou que o novo sistema foi escalado para 230 profissionais de marketing, trabalhando com mais de 100 marcas nos EUA e Canadá, incluindo Miller High Life, Fever Tree e as bebidas energéticas Zoa.

    “Estamos nos movendo muito mais rápido do que antes, porque nossa equipe jurídica esteve envolvida no processo desde o início, eles entendem melhor o ecossistema e o comportamento do consumidor nesse espaço”, diz Stauffer.

    O problema do pensamento obsoleto e sua solução

    Evan Horowitz, CEO da Movers+Shakers, enfatiza que o principal problema da Molson Coors é típico de muitas grandes empresas: os profissionais de marketing mais antigos cresceram em um mundo “televisivo”. Essa mentalidade foi transmitida aos especialistas mais jovens.

    “O mundo mudou muito”, observa Horowitz. — “O ecossistema se tornou muito mais complexo, e as marcas que ainda usam uma estratégia televisiva têm uma mentalidade de transmissão. Elas falam com os clientes sem entender que existem centenas de diálogos paralelos. Isso exige uma visão fundamentalmente diferente da construção da marca.”

    Para resolver esse problema, a Molson Coors introduziu um sistema de “liberdade dentro dos limites” com o departamento jurídico. Ele classifica as soluções potenciais em três categorias:

    • Via rápida: para aprovações rápidas.
    • Requer discussão: para questões que precisam de análise adicional.
    • Rejeição categórica: para propostas inaceitáveis.

    Menos é mais: abandono das “campanhas de TV” nas redes sociais

    O segundo elemento chave da estratégia da Molson Coors é a redução da importância de publicações individuais e o abandono da atitude de tratar o conteúdo social orgânico como uma “campanha de TV de alto orçamento”.

    Influenciadores versus criadores: qual a diferença?

    Horowitz observa: “Não existe uma plataforma melhor, não existe um criador melhor; há apenas a questão: ‘qual público esta marca está tentando alcançar?’”. Stauffer e Horowitz distinguem entre influenciadores e criadores de conteúdo:

    • Influenciadores: focados na comunidade e no alcance.
    • Criadores de conteúdo: focados na maestria e na criatividade.

    Isso ajuda na elaboração de briefs: os criadores podem receber tarefas mais livres, o que exige uma certa adaptação de uma empresa tão grande como a Molson Coors.

    Medição de eficácia e confiança em novas abordagens

    Para grandes empresas, um dos desafios é a “lacuna de medição” da eficácia do trabalho com criadores. “Os orçamentos de marketing não mudam tão rapidamente quanto a atenção do consumidor. Muitas grandes empresas subfinanciam o conteúdo social orgânico e o trabalho com criadores porque não conseguem provar o ROI, enquanto seus concorrentes alocam fundos com base na fé e veem resultados”, comenta Horowitz.

    Abordagem experimental ao conteúdo

    A equipe de Horowitz ajudou a Molson Coors a repensar a abordagem às medições e ao próprio conteúdo. “Deve ser experimental. Deve ser um lugar onde possamos testar, aprender, observar sinais, aprender sobre nossas comunidades e construir nossas marcas a partir dos fãs para o feed de notícias”, diz Stauffer.

    A Shake Squad desenvolveu um sistema de treinamento para toda a organização, adaptado para cada marca e seus “grupos de consumidores”. Isso permitiu à Molson Coors entender como cada marca é representada nas redes sociais desses grupos. “Pudemos ver o que estava no feed todos os dias para o consumidor principal da Miller Lite”, acrescenta Stauffer.

    Essa abordagem orientada pela cultura ajudou a moldar os briefs, bem como a aceitar o poder do conteúdo “low-fi”, que parece mais autêntico e menos polido.

    “Realmente precisávamos definir a qualidade do conteúdo neste espaço de forma diferente do que estávamos acostumados a fazer para outros canais”, enfatiza Stauffer.

    Molson Coors: como acelerar o marketing e quadruplicar o engajamento com criadores de conteúdo — illustration 2

    Confiança como base do sucesso

    O último e, talvez, o mais importante elemento de uma nova estratégia social bem-sucedida para uma empresa avaliada em mais de 7 bilhões de dólares é a confiança. Confiança nos conselhos da The Shake Squad e a crença de que uma empresa que existe há centenas de anos (Molson e Coors se uniram em 2005) pode mudar radicalmente sua estratégia de marketing, tornando-se mais flexível e responsiva.

    A equipe de marketing da Molson Coors trabalhou em estreita colaboração com a The Shake Squad por vários meses, aplicando suas pesquisas, conselhos e experiência para desenvolver uma nova abordagem. Horowitz observou que os líderes de marketing abordaram a colaboração com uma humildade que nem todas as grandes empresas possuem, o que tornou o processo mais suave e experimental.

    De acordo com Stauffer, essa humildade levou a uma reestruturação completa: menos restrições, menos hesitação, mais foco em conteúdo culturalmente relevante.

    Talvez o futuro da estratégia de marketing da Molson Coors se pareça mais com a e.l.f. — uma marca de cosméticos que a Movers+Shakers ajudou a crescer de 220 milhões para 1,5 bilhão e se tornar a marca número um entre as gerações Alpha, Z e millennials em sete anos. Essa marca “socialmente orientada” não tem uma agência de marketing tradicional e raramente usa anúncios de TV para gerar burburinho.

    “Eles viraram o jogo completamente”, conclui Horowitz.

    Perguntas Frequentes

    Por que a Molson Coors mudou sua estratégia de marketing?

    A Molson Coors buscou se adaptar ao ambiente digital em rápida mudança, onde os métodos tradicionais de “TV” de aprovação de conteúdo estavam desatualizados. O objetivo era acelerar os processos, aumentar a flexibilidade e aprimorar o engajamento do público por meio do trabalho com criadores de conteúdo.

    O que é o sistema “liberdade dentro dos limites”?

    É um novo sistema de aprovação de conteúdo com o departamento jurídico da Molson Coors, que classifica as decisões em três categorias: via rápida, requer discussão e recusa categórica. Ele permite acelerar significativamente os processos de aprovação e aumentar a eficácia da interação.

    Qual a diferença entre um influenciador e um criador de conteúdo?

    De acordo com a Molson Coors e a Movers+Shakers, os influenciadores são focados no alcance e na comunidade, enquanto os criadores de conteúdo se concentram na criação de material de qualidade e criativo. Essa abordagem ajuda a formar briefs mais precisos para diferentes tipos de colaboração.

    Como a Molson Coors mede a eficácia da nova estratégia?

    A empresa está adotando uma abordagem experimental, onde o conteúdo é visto como uma oportunidade para testar e aprender. A ênfase está em observar os sinais das comunidades e construir marcas “dos fãs para o feed de notícias”, o que permite entender melhor o público e formar conteúdo culturalmente relevante.

    Quais os benefícios de uma empresa ao contratar uma produção de vídeo “chave na mão”?

    Contratar um ciclo completo de produção de vídeo permite que a empresa obtenha todos os serviços necessários em um só lugar, o que economiza significativamente tempo e esforço. Isso elimina a necessidade de coordenar o trabalho de vários fornecedores, reduz riscos e garante uma visão unificada do projeto, desde a ideia até a implementação, o que é crucial para obter conteúdo de qualidade e eficaz, como demonstrou a experiência da Molson Coors.

    Conclusão

    A experiência da Molson Coors demonstra que, para um marketing bem-sucedido no mundo digital moderno, é necessário abandonar abordagens desatualizadas e confiar em novas estratégias. Uma abordagem abrangente para a produção de conteúdo, que inclui não apenas a criação, mas também o planejamento estratégico e a adaptação às características das plataformas, é a chave para aumentar o engajamento e a eficácia.

    Se você busca os mesmos resultados e deseja otimizar seus esforços de marketing, considere a possibilidade de encomendar um ciclo completo de produção de vídeo, que permitirá à sua empresa mover-se na velocidade dos criadores e alcançar novos patamares.

  • VibeVO e Altyn Wallet lançam “Vibe Card”

    VibeVO e Altyn Wallet lançam “Vibe Card”

    Num mundo onde as fronteiras se esbatem e a cooperação se torna global, os criadores enfrentam cada vez mais a necessidade de aceitar pagamentos em criptomoedas. Mas o que fazer a seguir, quando os ativos digitais precisam ser convertidos em rublos familiares? É para resolver este problema que a VibeVO, em conjunto com a Altyn Wallet, lança o “Vibe Card” – um serviço inovador concebido para simplificar o trabalho com pagamentos em criptomoedas e a sua troca por dinheiro fiduciário.

    No cenário digital moderno, onde os criadores interagem ativamente com um público global e recebem recompensas em criptomoedas, surge uma necessidade premente de ferramentas eficazes para converter esses ativos em dinheiro fiduciário. Apresentamos o “Vibe Card” – uma solução revolucionária desenvolvida pela VibeVO em parceria com a Altyn Wallet, que visa eliminar as complexidades e tornar o processo de troca de criptomoedas por rublos o mais simples e transparente possível.

    Por que a VibeVO está lançando seu próprio serviço de criptomoedas

    Para a VibeVO, é extremamente importante que cada criador possa percorrer todo o caminho – desde a participação no projeto e o recebimento de recompensas até a gestão conveniente dos fundos ganhos – dentro de um ecossistema único e compreensível. Até recentemente, trabalhar com pagamentos em criptomoedas frequentemente exigia o uso de vários serviços díspares e a realização de muitas ações adicionais, o que consumia tempo e esforço preciosos.

    O “Vibe Card” visa unificar este caminho complexo em um único produto intuitivo. A Altyn Wallet atua como parceira tecnológica do projeto, e o próprio serviço integra-se organicamente no ecossistema VibeVO, oferecendo aos utilizadores uma solução abrangente.

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    O que o “Vibe Card” oferece aos criadores

    O “Vibe Card” foi desenvolvido tendo em mente as necessidades dos criadores modernos, oferecendo uma série de vantagens chave:

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    • Caminho claro da criptomoeda para os rublos. O serviço simplifica significativamente o processo de troca de ativos digitais por dinheiro fiduciário, eliminando a necessidade de construir cadeias complexas de várias ferramentas e plataformas por conta própria.
    • Gestão via Telegram. A máxima conveniência é alcançada graças à integração com o popular mensageiro. Todas as ações principais estão disponíveis no bot oficial @vibcardbot, permitindo gerir as finanças literalmente em movimento.
  • Condições antes da confirmação. A transparência é um dos princípios fundamentais do Vibe Card. A taxa de câmbio, o valor da comissão, os limites e outros parâmetros importantes são exibidos para cada operação específica antes de ser realizada, permitindo que o usuário tome uma decisão informada.
  • Ponto de entrada único. Todas as informações necessárias sobre o produto, seus princípios de funcionamento e um guia passo a passo para começar a usar estão reunidas no site oficial vibcard.ru, garantindo um início fácil.

    • Nosso principal objetivo não é apenas adicionar mais uma ferramenta financeira, mas reduzir significativamente a carga operacional sobre os criadores. Quanto menos tempo for gasto com detalhes técnicos e operações financeiras, mais tempo restará para criar conteúdo de qualidade, desenvolver o público e interagir efetivamente com as marcas.

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    Como começar a usar o Vibe Card

    Começar a usar o Vibe Card é muito simples. Siga estes passos:

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    1. Acesse o site oficial vibcard.ru.
    2. Abra o bot oficial do Telegram @vibcardbot.
    3. Siga os passos necessários para começar, seguindo as instruções do bot.
    4. Selecione a operação disponível e verifique cuidadosamente suas condições antes de confirmar.

    É importante lembrar que a disponibilidade de direções de troca individuais, a taxa de câmbio atual, o valor das comissões, os limites e os prazos de execução das operações podem depender dos parâmetros específicos da transação e das condições atuais do serviço. Assim como qualquer operação com criptomoedas, elas exigem atenção cuidadosa aos riscos potenciais e precisão ao inserir os detalhes.

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    Parte do ecossistema VibeVO

    A VibeVO está em constante desenvolvimento como uma plataforma abrangente que não só ajuda os criadores a encontrar novas oportunidades de ganhos, mas também simplifica significativamente a gestão de todos os processos de trabalho. O lançamento do Vibe Card é um passo lógico e importante nessa direção, fortalecendo a posição da VibeVO como um parceiro confiável para a comunidade criativa.

    A parceria com a Altyn Wallet permitiu combinar a profunda experiência da VibeVO no trabalho com criadores com a avançada infraestrutura tecnológica do serviço de criptomoedas. Como resultado, os usuários recebem não apenas uma ferramenta, mas uma solução completa, focada em uma tarefa real: tornar a troca de pagamentos em criptomoedas por rublos o mais simples, clara e segura possível.

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    O “Vibe Card” da VibeVO e Altyn Wallet não é apenas um novo serviço, é um passo em direção à criação de um ecossistema mais conveniente e integrado para criadores. Ele simplifica as operações financeiras, permitindo que você se concentre na criatividade e no desenvolvimento. Pronto para simplificar suas operações financeiras? Saiba mais e comece a usar o “Vibe Card” em vibcard.ru. Junte-se à nova era de pagamentos convenientes em criptomoedas!

  • YouTube oferece milhões por exclusividade: batalha por criadores com a Netflix

    YouTube oferece milhões por exclusividade: batalha por criadores com a Netflix

    A maior plataforma de vídeo, YouTube, está a tomar contramedidas na luta por conteúdo exclusivo. De acordo com a Bloomberg, o YouTube está a oferecer aos principais criadores recompensas milionárias para que recusem a colaboração com a Netflix e coloquem os seus vídeos exclusivamente na sua plataforma. Esta estratégia visa reter os criadores de conteúdo de alta visualização quando a Netflix os aborda.

    Em alguns casos, o YouTube garante aos criadores uma parte de grandes acordos publicitários celebrados a nível de toda a plataforma. Noutros, oferece financiamento para a produção de conteúdo. Esta é uma mudança notável, considerando que o YouTube encerrou a sua própria produção de conteúdo original há alguns anos, cedendo à Netflix e a outros serviços de streaming no segmento de TV premium.

    Estratégia do YouTube: cenoura e pau

    Fontes familiarizadas com a situação afirmam que a abordagem do YouTube não se limita apenas à “cenoura”. A plataforma também aplica o “pau”:

    • Exclusão de campanhas e eventos de marketing.
    • Recusa de uma parte das receitas de grandes acordos publicitários.

    O YouTube comunica aos criadores que os acordos com a Netflix e o cross-posting de conteúdo “criam a impressão de que os canais deixam de considerar o YouTube a sua plataforma principal”, relata a Bloomberg.

    Por que os criadores recusam a Netflix?

    Alguns criadores já recusaram as ofertas da Netflix, em parte devido às exigências do serviço de streaming. Ao contrário do YouTube, onde os criadores controlam totalmente o cronograma de publicações, a Netflix exige a entrega prévia de vídeos prontos e pede a remoção de algumas integrações de patrocínio.

    Além disso, alguns acordos de podcast da Netflix, como os com a Barstool Sports e The Ringer (e, provavelmente, o acordo de 100 milhões de dólares com Jay Shetty), contêm uma cláusula que limita o número de clipes que os criadores podem publicar no YouTube.

    “O YouTube comunica aos criadores que os acordos com a Netflix e o cross-posting de conteúdo criam a impressão de que os canais deixam de considerar o YouTube a sua plataforma principal.”

    Evolução das ofertas da Netflix e resposta do YouTube

    Os primeiros acordos da Netflix envolviam principalmente o licenciamento de catálogos, permitindo a cópia de bibliotecas de conteúdo existentes dos criadores para o seu serviço. O objetivo era reduzir o atraso em relação ao YouTube nas horas de visualização medidas pela Nielsen.

    Os novos acordos da Netflix incluem a participação na produção de novo conteúdo, como o desenvolvimento de séries originais com Salish Matter e Alan Chikin Chow.

    O YouTube relutou em discutir a necessidade de intervir para travar a fuga de criadores. As principais preocupações:

    YouTube oferece milhões por exclusividade: batalha por criadores com a Netflix — ilustração 2
    1. Não querer voltar completamente ao modelo do YouTube Red e funcionar como um estúdio.
    2. Não querer mostrar favoritismo, pagando diretamente a alguns criadores mais do que a outros, em vez de um sistema AdSense geral.

    No entanto, a Netflix já atraiu os principais criadores e, provavelmente, continua a atrair ativamente novos. Em resposta, o YouTube está a aplicar uma estratégia semelhante ao “Vessel playbook” e às abordagens usadas após a saída de Ninja, quando as plataformas pagavam aos streamers por exclusividade. O objetivo é incentivar financeiramente os criadores a permanecerem no YouTube.

    Perguntas Frequentes

    Qual é a nova estratégia do YouTube para reter criadores?

    O YouTube está a oferecer aos principais criadores contratos multimilionários para a colocação exclusiva de conteúdo na sua plataforma e a recusa de colaboração com concorrentes, como a Netflix. Também é oferecido financiamento para a produção e uma parte dos acordos publicitários.

    Que exigências da Netflix podem afastar os criadores?

    A Netflix exige a entrega prévia de vídeos prontos, pede a remoção de algumas integrações de patrocínio e pode limitar o número de clipes publicados noutras plataformas, o que reduz a flexibilidade e o controlo dos criadores sobre o seu conteúdo e cronograma.

    Como o YouTube pune os criadores que colaboram com a Netflix?

    Os criadores que celebraram acordos com a Netflix podem ser excluídos das campanhas de marketing do YouTube, eventos e privados de uma parte dos grandes acordos publicitários na plataforma.

    Por que o YouTube anteriormente desistiu de financiar conteúdo original?

    O YouTube encerrou a sua própria produção de conteúdo original há alguns anos, pois a Netflix e outros serviços de streaming superaram-no na categoria de TV premium, tornando tais investimentos ineficazes.

    Quais são as consequências a longo prazo desta luta para os criadores?

    A luta pelos criadores entre o YouTube e a Netflix cria novas oportunidades para os criadores de conteúdo, permitindo-lhes obter condições mais vantajosas e incentivos financeiros. No entanto, isso também pode levar a uma complicação na escolha da plataforma e a potenciais restrições na distribuição de conteúdo.

    Conclusão

    A batalha por conteúdo exclusivo entre o YouTube e a Netflix está a aquecer, oferecendo aos criadores oportunidades sem precedentes de monetização. Esta situação sublinha a importância da publicação em massa de vídeos e do cross-posting como ferramentas para uma distribuição eficaz de conteúdo.

    Ao escolher um serviço de publicação em massa, preste atenção à sua capacidade de trabalhar perfeitamente com um cronograma para mais de 10 contas, garantindo o upload para todas as plataformas de uma só vez. Isso permitirá que você maximize o potencial de cada plataforma, enquanto você dorme, os vídeos já estão a ser publicados. Avalie como um serviço de publicação automática de vídeos curtos pode otimizar o seu trabalho e garantir alcance programado. Lembre-se: a escolha certa de ferramentas para agendamento automático e distribuição de conteúdo é a chave para o sucesso no espaço mediático moderno.

  • Repurposing for AI Search: How Creators Bypass Brand Algorithms

    Repurposing for AI Search: How Creators Bypass Brand Algorithms

    Num mundo onde os chatbots de IA se tornam o novo ponto de entrada para os compradores, as marcas estão a mudar as suas estratégias de visibilidade. Agora, um novo item apareceu nos briefings para criadores: visibilidade em IA. Os profissionais de marketing perceberam que os métodos tradicionais de SEO e publicidade paga já não são suficientes, quando os LLM (grandes modelos de linguagem) analisam ativamente as redes sociais, blogs e portais de notícias em busca de respostas às perguntas dos utilizadores. A chave torna-se o “DNA de vídeo” e a “matriz” de conteúdo que a IA é capaz de interpretar.

    Visibilidade de IA: a nova realidade do conteúdo

    Anteriormente, a própria marca ditava o que seria dito sobre ela na internet. Hoje, a pesquisa de IA assume a iniciativa, baseando-se em fontes externas e mais autênticas.

    “A máquina move-se para a informação pública mais acessível e a mais autêntica para se aproximar da resposta. Não é algo que vem das próprias marcas”, observa Joe Gagliese, CEO da Viral Nation.

    Criadores como chave para a confiança da IA

    • Autenticidade: A IA prefere conteúdo criado por pessoas reais, e não por departamentos de marketing corporativos.
    • Acessibilidade: As redes sociais e os blogs dos criadores são fontes de dados abertas para os LLM.
    • Confiança: Avaliações e críticas positivas de criadores constroem a reputação da marca aos olhos da IA.

    O exemplo do Zoom demonstra esta tendência: a empresa colaborou com a jornalista-criadora Naima Raza para aumentar a autoridade através da narrativa. Este é um passo para contornar a proibição de publicidade, quando uma mensagem publicitária direta não funciona.

    Medição e otimização da visibilidade de IA

    Embora a ligação direta entre as campanhas de criadores e a visibilidade de IA ainda esteja em desenvolvimento, a correlação já é óbvia. Christina Coughlin, SVP e gerente geral da Trevant, observa que os pedidos para rastrear o conteúdo de criadores nos resultados de pesquisa de IA aparecem em quase todos os novos pitches.

    Isso impulsiona as agências a reaproveitar o conteúdo e adaptar as estratégias.

    Estratégias de agências para visibilidade de IA

    1. Auditoria de conteúdo existente: A Trevant analisa quais criadores e tipos de conteúdo geram o maior número de citações em LLM.
    2. Monitorização constante: Rastreamento de citações durante as campanhas para otimização e planeamento de futuras parcerias.
    3. Integração com SEO: As equipas da Crispin, por exemplo, em conjunto com especialistas em SEO, estão envolvidas na engenharia reversa de processos GEO para aumentar a influência dos criadores.

    Esta abordagem permite que as marcas, anteriormente céticas em relação ao marketing de influenciadores, vejam o valor na singularização de vídeo e conteúdo para pesquisa de IA.

    Aspectos técnicos de AEO e conteúdo

    Os criadores estão ativamente a dominar o AEO (Answer Engine Optimization), criando sites especializados e realizando auditorias. É importante que as legendas das publicações nas redes sociais sejam legíveis por máquina e contenham informações suficientes para a digitalização por LLMs.

    “Além da simples partilha de informações e de todas as coisas habituais que se esperam de uma legenda, agora, de repente, dizemos: ‘Ok, esta é a nova cauda longa da pesquisa online, e precisamos de garantir que esta legenda funciona da forma mais eficaz possível’”, enfatiza Daniel Wiley, CEO da Sway Group.

    O que os criadores devem considerar:

    • “Colagem” de informações: Criação de conteúdo coeso e informativo que seja fácil de “reembalar” para a IA.
    • “Divisão” de conteúdo: Transformar um webinar em 50 clipes curtos para diferentes plataformas.
    • Metadados: Descrições e tags o mais detalhadas e relevantes possível.

    No entanto, os especialistas alertam contra o excesso de zelo. Scott Sutton, CEO da Later, observa que 300.000 TikToks sobre um novo sabonete podem não entrar no AEO se não estiverem no lugar certo para indexação.

    Repurpose para pesquisa de IA: como os criadores contornam os algoritmos das marcas — ilustração 2

    Isso sublinha a importância de um pacote de unicidade e de uma abordagem estratégica para a escalabilidade do conteúdo.

    Perguntas frequentes

    O que é a visibilidade da IA e por que é importante?

    A visibilidade da IA é a capacidade do conteúdo de uma marca ser descoberto e citado por grandes modelos de linguagem (LLMs) e chatbots de IA ao responder a consultas de utilizadores. É importante porque cada vez mais pessoas começam a sua jornada de compra com a pesquisa de IA, e uma marca que não está presente lá perde potenciais clientes. É como um “clone” do seu conteúdo, a trabalhar para si na nova realidade digital.

    Como os criadores podem ajudar as marcas a melhorar a visibilidade da IA?

    Os criadores podem criar conteúdo autêntico, informativo e bem estruturado que seja facilmente digitalizado por LLMs. Os seus comentários e avaliações positivas são percebidos pela IA como mais fiáveis do que a publicidade direta da marca. Eles ajudam a “enganar” os algoritmos, fornecendo conteúdo de qualidade e natural.

    O que é AEO e como difere do SEO?

    AEO (Answer Engine Optimization) é a otimização de conteúdo para motores de resposta, como chatbots de IA, que procuram fornecer uma resposta direta à pergunta do utilizador. Ao contrário do SEO tradicional, que se foca em palavras-chave para motores de busca, o AEO está orientado para fornecer respostas claras, autorizadas e completas que a IA pode facilmente extrair e utilizar. É a “reutilização de vídeo para publicidade”, tendo em conta a lógica da IA.

    É possível simplesmente tornar o conteúdo existente único para visibilidade de IA?

    Sim, reaproveitar e tornar único o conteúdo existente é uma abordagem eficaz. Isso pode incluir mudar o fundo e o tom em vídeos, adaptar para TikTok, Shorts, Reels, reescrever legendas para legibilidade por máquina. O objetivo é criar 100 únicos a partir de um, mas é importante garantir que o novo conteúdo atenda aos requisitos de AEO e seja corretamente indexado pela IA.

    Conclusão

    A era da pesquisa por IA está mudando as regras do jogo para marcas e criadores. Investir em visibilidade de IA através de conteúdo autêntico de criadores torna-se não apenas desejável, mas criticamente importante. Não é apenas uma “comparação de preço do zero”, mas um passo estratégico para dominar a nova realidade digital.

    Comece a adaptar sua estratégia de conteúdo hoje para que sua marca não seja apenas visível, mas também citada no mundo da IA de amanhã. Explore as possibilidades de geração de variantes para testes A/B e adaptação para diferentes redes sociais, para usar cada bit do seu conteúdo da forma mais eficaz possível.

  • Kick lança publicidade: canal direto para a Geração Z

    Kick lança publicidade: canal direto para a Geração Z

    A plataforma de streaming Kick, ligada à Stake.com, lançou oficialmente publicidade em transmissões ao vivo. Quase quatro anos após o início da Kick, a plataforma introduz uma nova fonte de receita que pode ser vantajosa tanto para criadores quanto para marcas. Anteriormente, a Kick evitava anúncios: a monetização para criadores era baseada em um programa de incentivos dependente do tempo de exibição e em pequenos prêmios. No entanto, com o crescimento da plataforma, o surgimento de anúncios tornou-se inevitável.

    Já em dezembro, o CEO da Kick, Ed Craven, confirmou que a empresa introduziria anúncios “em algum momento” no futuro. “Aproveitem a ausência de anúncios enquanto for possível”, disse Craven. Agora, os anúncios na Kick se tornaram realidade e aparecem em um momento crucial. A plataforma atrai milhões de espectadores simultâneos nas maiores transmissões, e o volume mensal de visualizações ultrapassa 300 milhões de horas.

    Escala e público

    No anúncio do lançamento da publicidade, destaca-se que a Kick agora conta com mais de 100 milhões de usuários ativos. É um público enorme, e 81% deles têm entre 18 e 34 anos. A Kick afirma que sua publicidade é capaz de conectar marcas à Geração Z, difícil de alcançar, repetindo argumentos que já foram ouvidos antes.

    “O espectador é tudo na KICK. Eles não apenas assistem em segundo plano; estão no chat, fazem parte da transmissão”, afirmou Ryan Webb, chefe de crescimento e receita da Kick. “Passamos mais de três anos para merecer isso, criando uma plataforma onde criadores querem transmitir e comunidades querem passar tempo”.

    Desafios e soluções

    Agora que a Kick tem anúncios, a plataforma terá que enfrentar os mesmos problemas que causam dores de cabeça em outros serviços de streaming. Por exemplo, a Twitch é forçada a dar aos streamers mais controle sobre as pausas publicitárias e gerenciar sua duração. O YouTube, por sua vez, experimenta formatos de anúncios menos intrusivos.

    Kick lança publicidade: canal direto para a Geração Z

    Por enquanto, a Kick responde aos possíveis obstáculos com uma estratégia de “esperar para ver”. A plataforma pede que os criadores relatem anúncios inadequados, mas também alerta que a duração das pausas pode variar. Para interrupções em momentos ruins, há um recurso de retroceder a transmissão, lançado no ano passado.

    Corrida do ouro

    Talvez no futuro a Kick desenvolva políticas publicitárias mais sofisticadas, mas primeiro haverá uma corrida do ouro. Os criadores atraíram milhões de horas de atenção na Kick. Agora vamos descobrir quanto essa atenção realmente vale.

    Perguntas frequentes

    Como a Kick lidará com anúncios inadequados?

    A Kick pede que os criadores relatem anúncios inadequados, mas ainda não introduziu algoritmos rígidos de moderação.

    Kick lança publicidade: canal direto para a Geração Z

    A publicidade afetará a experiência de visualização?

    Esperam-se pausas variáveis, mas o recurso de retroceder a transmissão ajudará os espectadores a não perderem momentos importantes.

    Quais formatos de anúncios serão usados?

    Até agora, a Kick lançou inserções publicitárias padrão em transmissões ao vivo, semelhantes a outras plataformas.

    Se você é um criador de conteúdo ou uma marca, agora é o momento de explorar as oportunidades de publicidade na Kick. Entre em contato com a plataforma para conhecer as condições e começar a ganhar com a atenção do público.