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  Unicité du contenu : comment regrouper plus de 80 réseaux neuronaux sur un seul solde

  Pourquoi le « zoo » d’abonnements est dépassé

  Le modèle d’abonnement est bon lorsque vous travaillez constamment avec un seul modèle, comme avec un « ADN vidéo », et que vous gardez tous les prompts au même endroit. Mais dans la vie réelle, les tâches se dispersent. Les équipes de contenu et les freelances sont confrontés à la nécessité de générer une variété de contenus : des fiches produits pour les marketplaces aux B-rolls pour les stories.

  Problème de la diversité des tâches

  • Un seul modèle couvre rarement toutes les tâches aussi bien.
  • Ce qui dessine parfaitement un personnage peut « casser » le cyrillique sur une bannière.
  • Un modèle pour les stories ne convient souvent pas aux produits sur fond blanc.

  En fin de compte, il faut multiplier les comptes, ce qui entraîne un chaos de facturations, de limites et de « mois » différents qui ne coïncident pas avec vos pics d’activité. Ce n’est pas de la mise à l’échelle du contenu, mais sa fragmentation.

  Avantages du paiement à l’usage (Pay-as-you-go)

  Le système Pay-as-you-go facture la génération réelle, et non le mois calendaire. Cela permet de :

  • Économiser pendant les semaines « calmes », lorsque le solde reste simplement inutilisé.
  • Dépenser exactement ce qu’il faut pour les pics avant un lancement, sans acheter d’abonnements annuels.
  • Prévoir les déficits de trésorerie pour les indépendants et les petites équipes, où les pics irréguliers sont la norme.

  Comment j’ai collé plus de 80 réseaux neuronaux dans un pipeline unique

  Lorsque des dizaines de modèles partagent le même solde, la comparaison devient une étape de travail ordinaire, et non une quête. Cela permet de générer des variantes pour les tests A/B de manière efficace.

  Ordre de travail pour le choix du modèle

  1. Fixer le cahier des charges : Une phrase concise. Par exemple, « produit sur fond blanc, cyrillique lisible sur l’emballage, angle ¾ ». Évitez « fais-le joli ».
  2. Collecter des références et un modèle de prompt : Le modèle est un point de contrôle pour une comparaison honnête.
  3. Évaluer le nombre de tentatives : Combien de générations sont généralement nécessaires pour obtenir une image acceptable ? Pour les nouvelles tâches, prévoyez une marge.
  4. Lancer 2-3 modèles pour un même brief : Cela permet de comparer rapidement les modèles et de choisir les meilleurs.
  5. Sélection et affinement : Nous choisissons les meilleures images, si nécessaire, nous les complétons avec un autre modèle, sans changer de compte et sans perdre l’historique.

  « Cet ordre permet d’économiser plus de temps que n’importe quel « prompt secret ». Le prompt est important. Mais si vous comparez des modèles dans différents onglets avec différentes facturations, vous ne comparez pas les modèles, mais votre fatigue. »

  Exemple de pipeline : lot de marchandises

  Pour créer un lot de cartes pour une catégorie :

  1. Définir la catégorie et les contraintes de la plateforme : arrière-plan, marges, lisibilité du texte, absence de bruit inutile.
  2. Trouver une référence : une photo réussie d’un concurrent ou un de vos anciens succès.
  3. Créer un modèle de prompt avec des variables : nom, couleur, angle.
  4. Lancer 2-3 modèles pour un même SKU : Évaluer non pas « qui est le plus beau dans le vide », mais qui est le plus proche du cahier des charges : l’objet est-il maintenu, l’étiquette n’est-elle pas cassée, les détails ne sont-ils pas hallucinés.
  5. Affiner les meilleures prises : Toutes les dépenses restent au même endroit, sans multiples factures.

  Ce même cadre fonctionne pour les couvertures, les avatars et les courtes vidéos, seuls le cahier des charges et l’ensemble des modèles changent. La logique est la même : tâche → tentatives → comparaison → affinage — tout dans un seul bureau. C’est l’approche idéale pour transformer un webinaire en 50 clips ou l’adapter pour TikTok, Shorts, Reels.

  Importance du paiement légal et de l’accessibilité

  Pour les entreprises, la possibilité de payer légalement et de travailler sans VPN est cruciale. Les roubles, les cartes russes, le SBP, Yandex.Money et la possibilité d’émettre une facture à une entité juridique ne sont pas un caprice, mais une nécessité. Si un produit ne peut pas être ouvert et payé normalement depuis le pays où vous travaillez, il n’existe pratiquement pas pour l’entreprise.

  Courte vidéo : le même cadre, d’autres risques

  Lors de la création de courtes vidéos (B-roll, Shorts/Reels), les débats ne portent pas seulement sur le goût, mais aussi sur le temps. Cinq secondes de B-roll « presque prêt » peuvent prendre une soirée si vous jonglez entre les services, expliquant à chaque fois aux modèles ce qui s’est passé dans la prise précédente. Mon cadre :

  1. Cahier des charges.
  2. Référence de mouvement/cadre.
  3. Deux modèles.
  4. Sélection.
  5. Affinement.

  Il est important de fixer des limites : longueur, rapport d’aspect, présence de parole, stabilité de l’objet. Si l’objet « flotte », n’essayez pas de le « soigner » avec un seul prompt — changez de modèle ou simplifiez la scène. Le coût de la commutation est minime ici, car la vidéo et l’image sont sur le même solde.

  
  

  Où le workflow se brise — et comment je le répare

  Pannes typiques et leurs solutions

  • Perte de prompt : Une requête réussie est restée dans le chat d’un service « jetable ». Traitement : Les modèles et les versions de prompts vivent chez vous (Notion, dépôt, tableau). Le bureau de génération ne doit pas être le seul référentiel de sens.
  • Comparaison « à l’œil » sans fixation du cahier des charges : Ce n’est pas le modèle qui gagne, mais l’humeur. Traitement : Notez les critères avant la génération (lisibilité du texte, intégrité de l’objet, arrière-plan, style). Après — notez brièvement qui est le plus proche. Cela économise des heures de discussions.
  • Attendre qu’un seul modèle couvre tout : Il ne le fera pas et ne le devrait pas. Traitement : Une approche normale est un portefeuille de modèles pour les classes de tâches. Un studio avec des dizaines de modèles n’a de sens que si vous les utilisez réellement pour la comparaison, et non pour collectionner des icônes.

  Mini-checklist avant une série de générations

  Avant de «brûler le solde» sur un gros lot, parcourez cette courte liste :

  • Le cahier des charges en une phrase et la liste des «interdits» (ce qui casse la carte/le clip).
  • La référence et la version du prompt avec la date.
  • Deux ou trois modèles candidats, pas dix «au cas où».
  • Estimation du nombre de tentatives avant un résultat acceptable.
  • Règle d’arrêt : après N échecs, changer de modèle ou simplifier la scène.
  • Où stocker les sélections (dossier/tableau) — avant qu’il n’y ait trop d’onglets.

  C’est ennuyeux. C’est pourquoi ça marche. La pile générative aime le drame ; le pipeline de travail aime l’ennui et la répétabilité.

  Ce qu’un seul solde ne résout pas

  Un solde unique ne rend pas la génération magique. Il ne remplace pas le goût, le brief et la responsabilité du résultat. Il n’annule pas les risques d’auteur et le bon sens lors de la publication. Il supprime simplement les frictions inutiles entre la tâche et le cadre, permettant de se concentrer sur l’unicité de la vidéo et la création de variations créatives.

  Comment j’ai mis cela en place chez moi

  J’ai mis en œuvre cette approche dans mon studio arckep.ru. Des dizaines de modèles pour les images, les vidéos, le chat, la musique et la 3D sont disponibles ici sur un seul solde, sans abonnement mensuel obligatoire et avec un rechargement de n’importe quel montant. Le solde restant ne disparaît pas avec le calendrier. À côté, il y a une ressource éducative gratuite sur l’IA : https://ai.arckep.ru.

  Foire aux questions

  Qu’est-ce que le repurposing de contenu ?

  Le repurposing de contenu est le processus d’adaptation de contenu existant pour une utilisation sur différentes plateformes ou dans différents formats. Par exemple, transformer un webinaire en une série de courtes vidéos pour les réseaux sociaux.

  Comment créer 100 vidéos uniques à partir d’une seule ?

  En utilisant un pipeline avec plusieurs modèles sur un seul solde, vous pouvez fractionner la vidéo originale en fragments, leur appliquer différents styles, effets, changer l’arrière-plan et le timbre de la voix à l’aide de l’IA, reconditionnant chaque fragment en une création unique. Cela permet de contourner efficacement les interdictions publicitaires.

  Faut-il commander ou tourner une nouvelle vidéo ?

  La comparaison du prix à partir de zéro et du coût de l’unicité montre que le réusinage de contenu existant est souvent beaucoup moins cher et plus rapide, surtout avec un pipeline efficace. Cela permet également de mettre à l’échelle le contenu sans coûts élevés.

  Qu’est-ce que l’«ADN vidéo» ?

  L’«ADN vidéo» est une métaphore pour les caractéristiques uniques, le style ou les éléments clés d’une vidéo qui peuvent être clonés, modifiés et reconditionnés à l’aide de réseaux neuronaux pour créer de nouvelles variations de contenu, tout en conservant la reconnaissance de la marque ou de l’idée.

  Conclusion

  Un seul solde pour des dizaines de réseaux neuronaux n’est pas seulement une commodité, mais un outil stratégique pour la mise à l’échelle du contenu et l’unicité de la vidéo. Il permet de se concentrer sur la créativité et l’efficacité, en minimisant la routine et les coûts. Et quelle est votre pile actuelle : un seul service ou un «zoo d’onglets» ? Partagez dans les commentaires ce qui vous agace le plus — le paiement, les limites ou la perte de contexte entre les bureaux ?

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  07.09.2026

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  La révolution TikTok de l’IA : comment les réseaux neuronaux transforment la publicité et le contenu généré par les utilisateurs

  L’ère de la génération massive de vidéos par l’IA est déjà là. Si vous avez déjà envisagé de lancer des publicités sur TikTok, mais que l’interface d’Ads Manager vous semblait trop complexe et le seuil d’entrée trop élevé, cet article est pour vous. Nous vous expliquerons comment les nouvelles vidéos AI pour la publicité et les outils basés sur l’intelligence artificielle, tels qu’Agentic Hub, Symphony Creative Studio et Content Suite, simplifient la création, la gestion et l’optimisation des campagnes, permettant de générer de l’AI UGC pour un projet crypto ou toute autre entreprise sans connaissances expertes approfondies de la plateforme.

  TikTok AI : De nouveaux horizons pour les annonceurs

  TikTok intègre activement des outils d’IA pour démocratiser le processus de création et de gestion des campagnes publicitaires. Selon Melissa Lorie, experte en vidéos courtes, si TikTok Ads Manager est un restaurant, alors le MCP (Marketing Campaign Platform) est le serveur, et les outils d’IA (comme Claude ou ChatGPT) sont le menu.

  Grâce à cette intégration, les marketeurs peuvent interagir avec les plateformes de manière normale, poser des questions sur les performances des campagnes, demander des rapports et générer des idées.

  MCP : Échange de données bidirectionnel avec l’IA

  Avant l’arrivée du MCP, la connexion des outils d’IA aux plateformes publicitaires nécessitait des intégrations API complexes, réalisées par des développeurs. Le MCP assure une communication bidirectionnelle entre l’IA et la plateforme, permettant non seulement d’extraire des données, mais aussi d’effectuer des actions.

  Certaines connexions fonctionnent uniquement en lecture (pour les rapports), d’autres en lecture et écriture (pour créer des campagnes ou ajuster des paramètres directement depuis l’outil d’IA).

  Conseil de pro : Les recommandations de l’IA ne doivent pas être prises pour argent comptant. Si une nouvelle création ne fonctionne que depuis quelques jours, l’IA de TikTok peut suggérer de la suspendre, car elle affiche de moins bons résultats que les anciennes créations. Cependant, cela ignore le fait que la plateforme privilégie les publicités qui fonctionnent plus longtemps.

  Les marketeurs doivent se fier à leur propre jugement et contester les suggestions de l’IA en posant des questions telles que : « Y a-t-il une autre façon de faire cela ? » ou « Puis-je faire mieux ? » Souvent, l’IA revoit ses recommandations lorsqu’elle est contestée.

  Compétences de l’IA : Raccourcir le chemin vers le succès

  Parmi les compétences disponibles, on trouve Viral Video Creator, Ad Group Optimizer, Account Diagnosis Co-pilots et l’outil de création vidéo C-Dance de ByteDance. Ces compétences peuvent être trouvées en recherchant « TikTok AI skills » en ligne.

  • Créateur de vidéos virales : Cette compétence, appréciée de Melissa Lorie, analyse des millions de vidéos traitées quotidiennement par TikTok pour identifier les publicités les plus performantes. Les spécialistes du marketing peuvent utiliser ces données pour modéliser leurs propres vidéos, de l’accroche au CTA. Melissa estime que la compétence amène la créativité à 70 % de sa préparation ; les 30 % restants nécessitent une touche humaine, comme l’accentuation des avantages spécifiques du produit. Cela permet à l’IA pour la publicité UGC de fonctionner à son efficacité maximale.
  • Flexibilité des compétences : Puisque les compétences sont des fichiers, elles peuvent être modifiées, copiées et améliorées. Les spécialistes du marketing familiarisés avec l’IA peuvent ajouter des instructions supplémentaires aux compétences officielles de TikTok, personnaliser les tâches répétitives et créer leurs propres automatisations.
  • Compatibilité multiplateforme : Un avantage inattendu est que les compétences ne sont pas liées à la plateforme sur laquelle elles ont été créées. Un spécialiste du marketing peut utiliser une compétence de rédaction TikTok pour créer des publicités pour Meta, ou découvrir qu’une compétence de rédaction Instagram de Meta fonctionne mieux pour ses campagnes TikTok. Cette interopérabilité représente un changement de paradigme complet.

  Automatisation de la gestion des campagnes

  Pour automatiser la gestion des campagnes, Melissa recommande de commencer par les tâches de base suivantes :

  • Automatisation du rapport de performance quotidien.
  • Demander à l’IA quel créatif a les « accroches » les plus fortes.
  • Surveillance de la fatigue créative.

  Lors de la configuration d’une campagne, les spécialistes du marketing peuvent communiquer à l’IA leur budget et leurs objectifs (par exemple, « J’ai 5 000 $ et je veux atteindre X ») et demander des recommandations spécifiques pour la configuration de la campagne. Cela permet à la génération massive de vidéos par IA de devenir véritablement gérable.

  Symphony Creative Studio : Production IA par abonnement

  Symphony Creative Studio est le centre de création de publicités vidéo par IA de TikTok. Le Symphony Agent mis à jour utilise les tendances TikTok, les signaux des publicités les plus performantes, les objectifs commerciaux et les brandbooks pour créer des créatifs à grande échelle.

  L’outil peut mener une campagne du brief à la vidéo finale, en générant des briefs produits, des insights, des storyboards, des scripts, des avatars et des vidéos. Les spécialistes du marketing interviennent ensuite pour réviser les scènes, ajouter des voix off et affiner les appels à l’action. C’est une véritable production de contenu IA.

  Génération instantanée de vidéos à partir de texte

  L’interface est simple et ressemble à la fenêtre de requête de tout autre outil d’IA. Les spécialistes du marketing ajoutent leurs prompts, brandbooks et autres détails, et Symphony génère des vidéos presque instantanément. Cela permet de générer des vidéos à partir de texte à une vitesse sans précédent.

  Vidéos de produits : Là où l’IA brille le plus

  Les vidéos de produits sont un domaine où Symphony donne actuellement les résultats les plus solides. Melissa cite l’exemple d’une entreprise de meubles qui utilise cet outil pour créer 100 vidéos par semaine, chacune présentant un meuble distinct.

  Puisque ces vidéos ne nécessitent pas de personnes à l’écran, l’entreprise peut produire du contenu à une échelle qui serait impossible avec la production vidéo traditionnelle. C’est un pipeline d’IA de 500 vidéos par jour pour l’e-commerce.

  Avatars IA : Problèmes et perspectives

  Les personnages IA animés dans les vidéos ne sont pas encore prêts pour la plupart des marques. Le consensus de nombreuses entreprises leaders est que la technologie n’est pas encore mature pour créer des présentateurs humains convaincants. La question de la confiance est réelle : un avatar IA disant « tous mes amis en parlent » soulève des préoccupations évidentes. Cependant, les avatars IA avec sous-titres et la voix off générée par IA sont déjà activement utilisés à d’autres fins.

  Approche hybride : Amélioration de vidéos réelles par l’IA

  Melissa voit un potentiel dans l’utilisation de l’IA pour améliorer les vidéos réelles, plutôt que de les remplacer complètement. Son agence, Oysterly Media, travaille avec 3M sur du contenu pour une serpillière. Les créateurs se filment en train de démontrer la serpillière, puis l’IA ajoute des éléments visuels, tels que des « microbes maléfiques » animés, pour dramatiser l’effet avant et après.

  
  

  Cette approche hybride — créateur réel plus amélioration par l’IA — est l’une des deux principales façons dont les marques établies utilisent la vidéo IA actuellement. L’autre est la vidéo de démonstration de produits sans personnes, en particulier dans l’industrie de la beauté, où l’IA peut rendre les matériaux du produit, les textures et les effets, par exemple, l’apparence d’un brillant à lèvres lorsqu’il est appliqué.

  Content Suite : Étude de marché avec l’IA

  Content Suite est une bibliothèque de vidéos et de publicités de style UGC fonctionnant sur la plateforme. La nouvelle mise à jour de la recherche IA simplifie considérablement la recherche de contenu pertinent pour la recherche et les idées, résolvant l’un des plus grands défis auxquels sont confrontés les spécialistes du marketing : trouver de nouvelles idées de contenu. C’est un outil puissant pour l’UGC IA pour les projets crypto et d’autres niches.

  Recherche intelligente et analyse concurrentielle

  Les spécialistes du marketing peuvent rechercher dans Content Suite par mots-clés, catégories industrielles (par exemple, compagnies aériennes ou beauté), filtres temporels (par exemple, les 30 derniers jours), objectif de campagne (ventes, génération de leads ou notoriété de la marque) et géographie. L’outil fonctionne de manière similaire à la bibliothèque de publicités Facebook, mais est plus facile à naviguer, surtout avec la recherche IA.

  Melissa recommande de commencer par rechercher la propre marque de l’entreprise, puis d’élargir aux produits des concurrents et à la catégorie industrielle plus large. La vraie valeur réside dans la possibilité de voir quelles créations d’autres marques lancent dans le même créneau et d’utiliser cette compréhension pour créer du contenu original.

  Content Suite peut également être utilisé pour la recherche concurrentielle directe, en identifiant les types de publicités dans lesquels les concurrents investissent et les approches créatives qu’ils testent. Pour ceux qui n’ont pas encore utilisé la publicité TikTok, Content Suite est le meilleur point de départ. Avant de dépenser de l’argent, parcourez la bibliothèque pour voir les types de vidéos créées dans le secteur concerné. Cette recherche élargit la réflexion créative et fournit des modèles concrets pour travailler.

  Anatomie d’une vidéo TikTok très performante

  Alors que les outils d’IA rendent la création publicitaire plus accessible, le niveau de qualité sur la plateforme augmente. Melissa affirme que la façon de rester au-dessus de ce niveau croissant est de comprendre ce qui rend une vidéo très performante. La première image est la plus importante, pas les trois premières secondes.

  Éléments clés d’une vidéo accrocheuse :

  1. La première image : L’image initiale de la vidéo que le spectateur voit avant de décider de faire défiler. Cette seule image détermine si quelqu’un s’arrêtera.
  2. Le texte du panneau d’affichage : Une grande superposition de texte à l’écran. Melissa l’appelle le « texte du panneau d’affichage » car il fonctionne comme un panneau d’affichage routier : le spectateur n’a qu’un instant pour le regarder en faisant défiler, il doit donc capter instantanément l’attention et communiquer la valeur de la vidéo.
  3. Les mots d’ouverture : S’il y a une voix off ou si quelqu’un parle, les premiers mots prononcés doivent immédiatement accrocher le spectateur après que les visuels l’aient arrêté de faire défiler.
  4. Le tissu conjonctif : Le terme de Melissa pour l’élément qui relie le début de la vidéo à son milieu. Sans ce tissu conjonctif, les spectateurs décrochent entre l’accroche et le corps principal.
  5. Le contenu du milieu : Lors du partage de conseils, Melissa recommande de les regrouper par ensembles de 3 ou 5. Trois est le nombre idéal pour garder le contenu concis.
  6. La fin abrupte : La vidéo doit se terminer par une coupe nette afin que les spectateurs ne réalisent pas qu’elle est sur le point de se terminer. Une erreur courante est de ralentir et de parler plus lentement vers la fin, ce qui signale la fin de la vidéo et donne aux spectateurs une raison de faire défiler. Une coupe nette indique à l’algorithme que les spectateurs ont regardé jusqu’à la fin, ce qui favorise la distribution.

  Authenticité vs polissage

  L’agence de Melissa prône la création de vidéos qui ressemblent à du contenu d’un membre de la famille ou d’un ami. Les vidéos polies et mises en scène incitent les spectateurs à faire défiler car elles sont immédiatement perçues comme des publicités. Le naturel est ce qui stimule la performance.

  Conseils pour créer un contenu naturel :

  • Ne restez pas immobile et ne parlez pas directement à la caméra. Au lieu de cela, les créateurs devraient faire quelque chose en parlant : prendre une bouteille d’eau, se maquiller ou passer une porte.
• Même les vidéos brutes bénéficient d’un léger montage. Melissa recommande de définir un point de départ et d’arrivée clair, d’ajouter des sous-titres (car de nombreux spectateurs font défiler sans le son) et d’utiliser des “jump cuts” occasionnels. Ces “jump cuts” signalent au cerveau que quelque chose d’intéressant se passe, aidant à retenir les spectateurs.

Conseil de pro : Ne révélez pas la solution au début de la vidéo. Maintenez l’attention en faisant d’abord allusion aux implications, puis donnez la solution au milieu ou à la fin. Par exemple, au lieu de commencer par “Instagram vient de lancer la fonctionnalité X”, commencez par “Instagram vient de faire une très grande mise à jour. Cela va changer la façon dont vous faites X, Y et Z”. Ensuite, expliquez les implications avant de finalement révéler la mise à jour spécifique. Lorsque la réponse est donnée en premier, les spectateurs n’ont aucune raison de continuer à regarder.

Conclusion : L’avenir de la production d’IA

Melissa Laurie, fondatrice d’Oysterly Media, estime que les agences de marketing ont toujours une place importante dans ce nouveau paysage. Elle compare cela à un vol : l’économie, la classe affaires et la première classe emmènent les passagers à la même destination, mais certaines entreprises préfèrent la gamme complète de services d’une agence.

Ce qui a changé, c’est que l’option économique – le faire soi-même avec l’IA – est désormais une voie viable pour les entreprises prêtes à consacrer du temps à l’apprentissage. Vous voulez en savoir plus sur la façon dont l’IA écrit des scripts et monte des vidéos, et comment utiliser l’API de génération de masse ? Explorez les nouveaux outils TikTok, parcourez la Content Suite et commencez à expérimenter. L’avenir des clips IA avec échange de visage et des usines de vidéos IA pour l’e-commerce est déjà là, et il est accessible à tous ceux qui sont prêts à maîtriser ces technologies. Commencez à faire évoluer votre production de contenu dès aujourd’hui !

Questions fréquemment posées

Qu’est-ce qu’Agentic Hub et comment aide-t-il la publicité TikTok ?

Agentic Hub est une plateforme TikTok qui permet d’intégrer des outils d’IA pour créer, gérer et optimiser les campagnes publicitaires. Il simplifie l’interaction des marketeurs avec Ads Manager, leur permettant de poser des questions et d’obtenir des rapports en langage naturel, ainsi que d’automatiser les tâches routinières.

Peut-on utiliser les outils d’IA de TikTok pour d’autres plateformes ?

Oui, l’un des principaux avantages des compétences en IA de TikTok est leur compatibilité multiplateforme. Par exemple, la compétence de rédaction de TikTok peut être utilisée pour créer des publicités pour Meta, ce qui ouvre de nouvelles opportunités pour les marketeurs et change le paradigme de travail avec différents écosystèmes.

Quelle est l’efficacité de Symphony Creative Studio pour la création de vidéos ?

Symphony Creative Studio permet de générer des vidéos à partir de texte, en utilisant les tendances TikTok, les signaux d’annonces efficaces et les brandbooks. Les meilleurs résultats sont obtenus lors de la création de vidéos de produits sans personnes à l’écran. Certaines entreprises génèrent jusqu’à 100 vidéos par semaine, ce qui serait impossible avec une production traditionnelle. C’est une excellente alternative à Synthesia pour la production de masse.

Faut-il utiliser des avatars IA dans les vidéos publicitaires ?

Actuellement, les avatars IA ne sont pas prêts pour la plupart des marques en raison de problèmes de crédibilité et de confiance. Les experts recommandent d’utiliser l’IA pour améliorer les vidéos réelles, par exemple en ajoutant des effets visuels ou des éléments animés, plutôt que de remplacer complètement les présentateurs humains. Cependant, un avatar IA avec sous-titres et une voix off générée par l’IA peuvent être utiles dans d’autres contextes.

Comment démarrer avec la publicité IA sur TikTok ?

Melissa Laurie recommande de commencer par explorer les nouveaux outils de TikTok et de consulter la Content Suite pour comprendre le type de contenu que d’autres marques de votre niche créent. Cela vous aidera à établir une base pour développer des créatifs originaux sans frais publicitaires initiaux.