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  • Les créateurs de contenu ont reçu une classification officielle de la SBA : accès aux prêts et aux subventions

    Les créateurs de contenu ont reçu une classification officielle de la SBA : accès aux prêts et aux subventions

    Pour la première fois, la Small Business Administration (SBA) des États-Unis a attribué une classification officielle aux créateurs de contenu, ce qui constitue une véritable avancée pour l’ensemble de l’industrie créative. Cette décision simplifie considérablement l’accès aux prêts, aux subventions et aux autres formes de soutien offertes par la SBA, ouvrant de nouveaux horizons pour le développement des entreprises dans le domaine du contenu numérique.

    La Creators Guild of America (CGA), qui a activement collaboré avec la SBA pour atteindre cet objectif, souligne que les créateurs de contenu répondaient depuis longtemps aux critères de l’association. Cependant, il leur manquait des « directives claires concernant le code NAICS qui reflète le mieux leurs modèles commerciaux intégrés ».

    Pourquoi est-ce important pour les créateurs de contenu ?

    Les créateurs de contenu modernes remplissent souvent de multiples fonctions : production, édition, distribution, marketing et monétisation de contenu audiovisuel original sur diverses plateformes et via de multiples sources de revenus. En raison de cette polyvalence, beaucoup rencontraient de sérieuses difficultés pour remplir les documents et passer les procédures d’approbation nécessaires à l’obtention de prêts et de subventions indispensables à la croissance de leur entreprise.

    « Étant donné que les créateurs d’aujourd’hui produisent, éditent, distribuent, commercialisent et monétisent souvent du contenu audiovisuel original sur plusieurs plateformes et via de multiples sources de revenus, de nombreux créateurs ont eu du mal à naviguer dans la paperasserie et les processus d’approbation nécessaires pour obtenir des choses comme des prêts et des subventions qui peuvent aider leurs entreprises à se développer. »

    Désormais, toutes les entreprises dirigées par des créateurs de contenu sont officiellement classées sous le code NAICS 5121, connu sous le nom d’« Industrie du film et de la vidéo ». La CGA affirme que cette classification couvre un large éventail de professions :

  • Joueurs
  • Éditeurs numériques
  • Entrepreneurs des médias sociaux
  • Agences de création
  • Autres entreprises qui produisent et distribuent du contenu audiovisuel original, en ligne et hors ligne.

Commentaires d’experts et de participants

Kelly Loeffler, administratrice de la SBA, a déclaré : « Les créateurs américains sont des entrepreneurs qui bâtissent des entreprises sur des idées originales, des audiences et du contenu uniques, les transformant en petites entreprises prospères qui créent des emplois. Pour la première fois, la SBA reconnaît ces créateurs de contenu entreprenants dans le cadre de notre structure de petites entreprises. Cette orientation historique supprime les classifications obsolètes et offre une plus grande clarté aux créateurs qualifiés alors qu’ils bâtissent des entreprises, créent des emplois, sont compétitifs et construisent l’avenir. »

Daniella Abas, fondatrice et présidente de la CGA, a noté que « des millions de créateurs bénéficieront » de cette décision. « Nous sommes impatients que nos membres profitent pleinement de l’accès au capital que l’orientation de la SBA offre et sommes fiers que l’infrastructure professionnelle que la CGA a construite ait contribué à ce résultat », a-t-elle ajouté.

Figures clés dans la promotion de l’initiative

Abas a également souligné que des créateurs comme Shira Lazar (fondatrice de Creators 4 Mental Health et membre du conseil consultatif de la CGA) et Avi Gandhi (président du comité d’engagement gouvernemental de la CGA) « ont joué un rôle déterminant dans l’avancement de cet effort ». Il a qualifié cette percée de « témoignage de leur travail acharné et d’une étape importante dans la mission de la CGA d’aider les créateurs ».

TikTok a également participé à ce processus. Nicole Neison, responsable des politiques publiques de TikTok, a qualifié la décision de la SBA de « directive historique » qui « place la SBA à l’avant-garde de l’économie créative et crée des voies claires pour les entrepreneurs modernes afin d’élargir leur portée, de créer des emplois et de stimuler les économies locales ».

Créateurs de contenu obtiennent la classification officielle de la SBA : accès aux prêts et subventions — illustration 2

Importance de la décision de la SBA pour l’économie créative

Il est difficile de surestimer l’importance de la démarche de la SBA pour les créateurs de contenu. Nous sommes dans une période d’économie instable et d’industrie en évolution rapide. Les créateurs, comme tout le monde, sont confrontés à des coûts de vie croissants, mais sont bien placés pour aller de l’avant s’ils voient des opportunités.

Ces deux forces sont en contradiction, et sans prêts/subventions/etc. spécifiques aux entreprises, la poursuite des opportunités peut être difficile, voire impossible, pour les créateurs à court d’argent.

Nous avons déjà vu des entreprises indépendantes émerger avec l’objectif explicite de fournir aux créateurs des injections de liquidités pour financer leurs projets futurs (souvent en échange de droits de licence sur un catalogue existant et/ou d’une part des bénéfices futurs). Cependant, obtenir l’aide d’une organisation aussi ancienne et réglementée que la SBA peut donner aux créateurs une base vraiment solide pour construire leurs empires de contenu – ou simplement les aider à atteindre un niveau où ils peuvent subvenir à leurs besoins et à ceux de leurs équipes avec un revenu décent.

Foire aux questions

Qu’est-ce que le code NAICS 5121 ?

Le code NAICS 5121 fait référence à l’« Industrie du film et de la vidéo ». Il inclut désormais un large éventail de créateurs de contenu numérique, des cinéastes aux streamers et podcasteurs, ce qui leur facilite l’accès au soutien financier.

Quels sont les avantages de la nouvelle classification ?

La nouvelle classification permet aux créateurs de contenu d’accéder aux prêts, subventions et autres soutiens fournis par la SBA. Cela les aide à développer leur entreprise, à créer des emplois et à être compétitifs sur le marché en assurant un financement stable.

Qui sont les « créateurs de contenu » selon la nouvelle classification ?

Selon la nouvelle classification, les « créateurs de contenu » comprennent les cinéastes, les producteurs vidéo, les podcasteurs, les streamers, les gamers, les éditeurs numériques, les entrepreneurs des médias sociaux, les agences créatives et d’autres entreprises qui produisent et distribuent du contenu audiovisuel original.

Conclusion

Cette décision historique de la SBA est un pas en avant significatif pour l’ensemble de l’économie créative. Elle reconnaît non seulement les créateurs de contenu comme des entrepreneurs à part entière, mais leur fournit également les outils nécessaires à leur croissance et à leur stabilité. Pour plus d’informations sur les programmes de soutien de la SBA, visitez le site officiel de la SBA ou la ressource de la Guilde des Créateurs d’Amérique.

  • Ruggable : comment un changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes

    Ruggable : comment un changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes

    Le chemin direct vers le consommateur (DTC) a toujours été construit sur des dépenses agressives sur Meta, misant sur une conversion rapide. Cependant, à mesure que le coût de la publicité numérique augmente et que son efficacité diminue, Ruggable, la célèbre marque de tapis lavables, change la donne en montrant comment un changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes.

    Ruggable réévalue ses budgets publicitaires : de Meta aux influenceurs

    « Nous nous sommes concentrés sur le changement de stratégie au cours des 18 derniers mois. La phrase classique : ce qui nous a amenés ici ne nous mènera pas plus loin », a déclaré Lauren Sherman-Caud, directrice du marketing et de la création chez Ruggable.

    Depuis août dernier, Ruggable a réorienté environ 10 % de son budget publicitaire total des canaux de marketing de performance, tels que Meta, vers des canaux de marque, y compris les influenceurs et la télévision connectée. L’année prochaine, la marque prévoit d’augmenter ces dépenses de 15 à 20 % supplémentaires. Sherman-Caud a refusé de divulguer le montant exact du budget marketing.

    ShopMy : le nouveau moteur de conversion

    « Nous n’avons plus besoin d’apparaître dans les réseaux d’affiliation en bas de l’entonnoir, car ShopMy fonctionne si bien comme canal de conversion pour nous », a souligné Sherman-Caud. Auparavant, le marketing d’influence était géré par une petite équipe traitant les messages directs et les feuilles de calcul. Désormais, une seule personne s’en occupe, et les frais généraux libérés ont été réaffectés au mix marketing de Ruggable.

    « En travaillant directement avec les créateurs via ShopMy, l’efficacité médiatique de Ruggable a dépassé la publicité traditionnelle et même TikTok en tant que canal de conversion », a noté Sherman-Caud.

    La marque a enregistré environ 3 millions de dollars de revenus le premier mois de son partenariat avec ShopMy. Ce chiffre a doublé le deuxième mois et triplé le troisième. Les efforts de marketing d’influence ont commencé la saison des fêtes dernière. Ruggable a retiré plus d’un million de dollars de son budget de performance, notamment de Meta, et a investi ces fonds dans les créateurs ShopMy.

    Stratégie à deux volets pour travailler avec les créateurs

    La marque de tapis lavables Ruggable a une approche à deux volets pour sa stratégie de marketing avec les créateurs :

    1. marketeurs affiliés : pour la mise à l’échelle et la conversion.
  • Ambassadeurs de marque : pour des collaborations sur des produits ou des activations majeures.

    • Via ShopMy, Ruggable travaille avec des centaines de créateurs, principalement en tant qu’affiliés. La marque fixe des paramètres concernant le format des publications, le volume de contenu et le produit promu. Pour le reste, selon Sherman-Caud, « nous les laissons faire leur travail ».

    Du côté des ambassadeurs de marque, les créateurs agissent comme des représentants, créant une « aura pour la marque ». L’entreprise DTC collabore avec des personnalités connues comme l’expert culinaire Dan Pelosi et la société de médias Spread the Jelly. « C’est une sorte d’approche en sandwich, explique Sherman-Caud. Nous avons d’énormes investissements [dans le marketing de marque], puis nous utilisons ShopMy pour remplacer certains des canaux partenaires les moins efficaces. »

    L’avenir du marketing d’influence et l’introduction en bourse de Ruggable

    Selon Noah Eisemann, directeur exécutif mondial des créateurs et influenceurs chez VML, Ruggable est peut-être en avance sur son temps. Cependant, de plus en plus de marques commencent à considérer leurs stratégies de créateurs de manière plus holistique. « Les gens découvrent simplement l’efficacité et commencent à se réveiller », a déclaré Eisemann.

    Ruggable: comment le changement de stratégie vers les créateurs ShopMy a fait exploser les ventes — illustration 2

    Ruggable prévoit de s’introduire en bourse au cours des trois prochaines années, ce qui fait de la notoriété de la marque une partie essentielle de sa stratégie marketing. Ruggable est aux premiers stades de l’élaboration d’un programme d’ambassadeurs interne pour établir des relations à long terme avec des designers d’intérieur et d’autres créateurs connexes. Selon Eisemann, c’est une question de maturité. Au début, les influenceurs faisaient partie de la stratégie de relations publiques. Désormais, les marques combinent le marketing de performance avec des créateurs partenaires, augmentant la notoriété de la marque sans compromettre les ventes et les conversions.

    « Ce n’est pas une approche divisée, estime Eisemann. C’est simplement qu’ils pensent à leur stratégie de manière holistique et comprennent qu’il existe différents leviers, tactiques et échelles qui peuvent être utilisés en fonction des objectifs commerciaux qu’ils se fixent. »

    Foire aux questions

    Qu’est-ce que le réemploi de contenu ?

    Le réemploi de contenu est le processus de réutilisation de contenu existant dans de nouveaux formats ou pour d’autres plateformes. Par exemple, transformer un webinaire en 50 courtes vidéos pour TikTok, Shorts et Reels. Cela permet de mettre le contenu à l’échelle, de contourner les interdictions publicitaires en créant des variations créatives uniques et en les adaptant à différents réseaux sociaux, ce qui réduit les coûts par rapport à la création de nouveau contenu à partir de zéro. En savoir plus sur le réemploi.

    Comment Ruggable utilise-t-il ShopMy pour la conversion ?

    Ruggable utilise ShopMy pour collaborer directement avec des centaines de créateurs qui agissent comme des spécialistes du marketing d’affiliation. Cela permet à la marque de générer des ventes et des conversions significatives en utilisant les influenceurs comme un canal de vente efficace, qui a surpassé même la publicité traditionnelle et TikTok.

    Pourquoi Ruggable abandonne-t-il Meta au profit des influenceurs ?

    Ruggable revoit sa stratégie en raison de l’augmentation du coût de la publicité numérique et de la diminution de son efficacité. Le marketing d’influence via des plateformes comme ShopMy a montré un retour sur investissement nettement meilleur et est devenu un canal de conversion plus efficace que les canaux de performance traditionnels, tels que Meta.

    Qu’est-ce que l’« approche sandwich » de Ruggable en matière de marketing ?

    L’« approche sandwich » de Ruggable implique des investissements massifs dans le marketing de marque (par exemple, via des ambassadeurs de marque et de grandes campagnes) combinés à l’utilisation de ShopMy pour remplacer les canaux partenaires moins efficaces. Cela permet à la marque de construire simultanément sa notoriété et de générer des ventes directes.

    Quels sont les projets futurs de Ruggable en matière de marketing d’influence ?

    Ruggable prévoit de développer un programme interne d’ambassadeurs de marque pour une collaboration à long terme avec des designers d’intérieur et d’autres créateurs. Cela vise à renforcer les relations avec la communauté et à accroître davantage la notoriété de la marque en prévision d’une éventuelle introduction en bourse.

    Conclusion

    L’expérience de Ruggable démontre que le repositionnement du contenu et la réaffectation stratégique des budgets publicitaires vers le marketing d’influence peuvent devenir un puissant moteur de croissance. L’abandon des modèles obsolètes et l’accent mis sur la multiplication du contenu via les créateurs de ShopMy ont permis à la marque non seulement d’augmenter considérablement ses revenus, mais aussi de renforcer sa position sur le marché. Réfléchissez à la manière dont votre marque peut tromper les algorithmes et reconditionner sa « matrice » de contenu pour une efficacité maximale. Contactez-nous pour savoir comment nous pouvons vous aider à rendre votre contenu unique !

  • De la formation au revenu : près d’un diplômé sur deux de l’école VibeVO a déjà gagné de l’argent sur la plateforme

    De la formation au revenu : près d’un diplômé sur deux de l’école VibeVO a déjà gagné de l’argent sur la plateforme

    Les courtes vidéos ont depuis longtemps cessé d’être un simple format pour les blogueurs. Aujourd’hui, gagner de l’argent avec les courtes vidéos est devenu une réalité, car la création et la distribution de contenu vertical peuvent générer des revenus, en accomplissant des tâches publicitaires pour des marques et des plateformes. Mais comment commencer sans expérience ? Comment passer de la simple visualisation de vidéos à des gains réels ? C’est précisément pour cela que nous avons créé l’école de créateurs VibeVO, et aujourd’hui, nous sommes prêts à partager les résultats impressionnants de nos diplômés.

    Statistiques de l’école VibeVO : Des premiers pas aux revenus réels

    Nous avons lancé l’école de créateurs VibeVO comme une plateforme éducative pour ceux qui veulent maîtriser le travail avec les courtes vidéos et appliquer les connaissances acquises à des offres réelles. Nous disposons maintenant de suffisamment de données pour analyser le parcours de nos participants après le début de la formation.

    Entonnoir de formation : Qui va jusqu’au bout ?

    À ce jour, l’entonnoir de l’école se présente comme suit :

    • 752 personnes ont commencé la formation.
    • 310 personnes ont validé au moins une leçon.
    • 84 personnes ont terminé l’école entièrement.

    Cela signifie que des centaines de participants ont déjà fait le premier pas pratique, et 84 personnes ont réussi l’intégralité du programme. Pour nous, il est particulièrement important non seulement le nombre de leçons visionnées, mais aussi la manière dont les participants passent de la formation au travail réel avec le contenu. Et ici, les chiffres se sont avérés encore plus intéressants.

    Des résultats impressionnants : Les participants de l’école ont gagné plus de 21 500 USDT

    Les créateurs qui ont validé au moins une leçon de l’école ont gagné une somme impressionnante sur VibeVO au fil du temps :

    21 506,36 USDT.

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    Ce montant comprend les paiements pour les tâches accomplies et le contenu créé sur la plateforme. Il est important de noter qu’il s’agit des gains de ces utilisateurs sur VibeVO pendant toute la durée de leur activité, et non d’un résultat garanti par la réussite de l’école. La formation elle-même ne génère pas automatiquement des vues et de l’argent. Après avoir terminé le cours, il est toujours nécessaire de choisir des offres, de créer du contenu, de le publier et de tester différentes approches.

    Cependant, l’école VibeVO aide à surmonter l’étape la plus difficile — passer du « je veux essayer » à des actions concrètes et commencer son parcours dans le monde de la création de courtes vidéos.

    Illustration 2

    Près d’un diplômé sur deux a déjà gagné de l’argent sur la plateforme

    Le chiffre le plus révélateur est celui des résultats de ceux qui ont suivi la formation complète. Sur les 84 diplômés de l’école, 40 ont déjà gagné de l’argent sur VibeVO. Cela représente 47,6 % des diplômés — pratiquement un sur deux.

    Derrière chaque chiffre se cache un créateur qui ne s’est pas contenté de regarder les leçons : il a choisi une offre, créé du contenu, l’a publié et a commencé à obtenir des résultats. C’est précisément l’objectif principal de notre école.

    Nous ne cherchons pas à créer une formation pour la formation elle-même. Notre objectif est de donner à la personne suffisamment de connaissances pour qu’après le cours, elle puisse ouvrir la liste des offres actives en toute confiance et comprendre :

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    • Quel contenu peut être créé.
    • Comment aborder la création de courtes vidéos.
    • Comment commencer à publier.
    • Comment tester différents formats.
    • Comment transformer les vues en revenus réels.

    La clé du succès : Commencez à publier

    La différence entre une personne qui « s’intéresse aux gains sur les courtes vidéos » et un véritable créateur réside souvent en une seule action — la première publication. Il n’est pas nécessaire de créer immédiatement une vidéo parfaite ou de recueillir des millions de vues. Il est beaucoup plus important de parcourir tout le cycle au moins une fois : choisir une offre, préparer le contenu, le publier et analyser le résultat.

    Après cela, il devient beaucoup plus facile d’analyser les statistiques, d’ajuster les approches et de développer ce qui fonctionne. Les résultats des diplômés de l’école VibeVO démontrent clairement que cette voie est tout à fait réelle et accessible à tous.

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    Rejoignez les créateurs à succès de VibeVO !

    Si vous avez déjà commencé la formation à l’école VibeVO mais vous êtes arrêté après les premières leçons, c’est le moment de revenir et de continuer. Et si vous n’avez jamais essayé de gagner de l’argent avec du contenu court, commencez par la première leçon, comprenez la mécanique et appliquez immédiatement les connaissances acquises aux offres VibeVO actuelles.

    752 personnes ont déjà fait le premier pas. 84 ont terminé la formation complète. Et près d’un diplômé sur deux a déjà gagné de l’argent sur la plateforme. Le prochain, ce pourrait être vous ! 🚀 Ne manquez pas votre chance de commencer à gagner de l’argent en créant de courtes vidéos dès aujourd’hui.

  • Molson Coors : comment accélérer le marketing et quadrupler l’engagement avec les créateurs de contenu

    Molson Coors : comment accélérer le marketing et quadrupler l’engagement avec les créateurs de contenu

    Le grand producteur de boissons Molson Coors modifie radicalement son approche de l’interaction avec les créateurs de contenu, en abandonnant les processus d’approbation obsolètes caractéristiques de l’ère de la télévision. L’entreprise mise désormais sur la rapidité et la flexibilité, ce qui a entraîné une augmentation de quatre fois de l’engagement de l’audience. Cette décision est particulièrement pertinente pour les entreprises qui cherchent à optimiser leurs budgets marketing et à maximiser le retour sur investissement dans le marketing de contenu.

    La nouvelle approche de Molson Coors : « la liberté dans le cadre » pour la créativité

    Depuis mars, Molson Coors, en partenariat avec le groupe de conseil The Shake Squad de l’agence Movers+Shakers, a commencé à mettre en œuvre une stratégie actualisée. Justin Stauffer, directrice principale de l’efficacité créative chez Molson Coors, n’a pas divulgué les indicateurs commerciaux, mais a noté que le nouveau système a été étendu à 230 spécialistes du marketing travaillant avec plus de 100 marques aux États-Unis et au Canada, y compris Miller High Life, Fever Tree et les boissons énergisantes Zoa.

    « Nous allons beaucoup plus vite qu’avant, car notre équipe juridique a été impliquée dès le début du processus, elle comprend mieux l’écosystème et le comportement des consommateurs dans cet espace », déclare Stauffer.

    Le problème de la pensée obsolète et sa solution

    Evan Horowitz, PDG de Movers+Shakers, souligne que le problème principal de Molson Coors est typique de nombreuses grandes entreprises : les spécialistes du marketing seniors ont grandi dans le monde de la « télévision ». Cette mentalité a été transmise aux jeunes professionnels.

    « Le monde a beaucoup changé », note Horowitz. — « L’écosystème est devenu beaucoup plus complexe, et les marques qui utilisent encore une stratégie télévisuelle ont une mentalité de diffusion. Elles parlent aux clients sans comprendre qu’il existe des centaines de dialogues parallèles. Cela exige une vision fondamentalement différente de la construction de la marque ».

    Pour résoudre ce problème, Molson Coors a introduit un système de « liberté dans le cadre » avec le service juridique. Il classe les solutions potentielles en trois catégories :

    • Voie rapide : pour les approbations rapides.
    • Nécessite discussion : pour les questions nécessitant une analyse supplémentaire.
    • Refus catégorique : pour les propositions inacceptables.

    Moins, c’est plus : l’abandon des « campagnes télévisées » sur les réseaux sociaux

    Le deuxième élément clé de la stratégie de Molson Coors est la réduction de l’importance des publications individuelles et l’abandon de l’approche du contenu social organique comme une « campagne télévisée à gros budget ».

    Influenceurs contre créateurs : quelle est la différence ?

    Horowitz note : « Il n’y a pas de meilleure plateforme, pas de meilleur auteur ; il n’y a qu’une question : ‘quel public cette marque essaie-t-elle d’atteindre ?’ ». Stauffer et Horowitz font la distinction entre les influenceurs et les créateurs de contenu :

    • Influenceurs : axés sur la communauté et la portée.
    • Créateurs de contenu : axés sur le savoir-faire et la créativité.

    Cela aide à la rédaction des briefs : les auteurs peuvent recevoir des missions plus libres, ce qui exige une certaine adaptation de la part d’une grande entreprise comme Molson Coors.

    Mesure de l’efficacité et confiance dans les nouvelles approches

    Pour les grandes entreprises, l’un des défis est le « fossé de la mesure » de l’efficacité du travail avec les auteurs. « Les budgets marketing ne changent pas aussi vite que l’attention des consommateurs. De nombreuses grandes entreprises sous-financent le contenu social organique et le travail avec les auteurs parce qu’elles ne peuvent pas prouver le retour sur investissement, tandis que leurs concurrents allouent des fonds par conviction et voient des résultats », commente Horowitz.

    Approche expérimentale du contenu

    L’équipe d’Horowitz a aidé Molson Coors à repenser l’approche des mesures et du contenu lui-même. « Cela doit être expérimental. Cela doit être un endroit où nous pouvons tester, apprendre, observer les signaux, en apprendre davantage sur nos communautés et construire nos marques à partir des fans pour le fil d’actualité », déclare Stauffer.

    The Shake Squad a développé un système de formation pour l’ensemble de l’organisation, adapté à chaque marque et à leurs « groupes de consommateurs ». Cela a permis à Molson Coors de comprendre comment chaque marque est représentée sur les réseaux sociaux de ces groupes. « Nous pouvions voir ce qui se trouvait dans le fil d’actualité chaque jour pour le consommateur principal de Miller Lite », ajoute Stauffer.

    Cette approche axée sur la culture a aidé à élaborer les briefs, ainsi qu’à accepter la puissance du contenu « low-fi », qui semble plus authentique et moins poli.

    « Nous devions vraiment définir la qualité du contenu dans cet espace différemment de ce que nous avions l’habitude de faire pour d’autres canaux », souligne Stauffer.

    Molson Coors: comment accélérer le marketing et quadrupler l'engagement avec les créateurs de contenu — illustration 2

    La confiance comme base du succès

    Le dernier et peut-être le plus important élément d’une nouvelle stratégie sociale réussie pour une entreprise de plus de 7 milliards de dollars est la confiance. La confiance dans les conseils de The Shake Squad et la conviction qu’une entreprise existant depuis des centaines d’années (Molson et Coors ont fusionné en 2005) peut radicalement changer sa stratégie marketing, devenir plus flexible et réactive.

    L’équipe marketing de Molson Coors a travaillé en étroite collaboration avec The Shake Squad pendant plusieurs mois, appliquant leurs recherches, leurs conseils et leur expertise pour développer une nouvelle approche. Horowitz a noté que les dirigeants du marketing ont abordé la collaboration avec une humilité qui n’est pas propre à toutes les grandes entreprises, ce qui a rendu le processus plus fluide et expérimental.

    Selon Stauffer, cette humilité a conduit à une refonte complète : moins de restrictions, moins d’hésitations, plus d’attention au contenu axé sur la culture.

    L’avenir de la stratégie marketing de Molson Coors pourrait ressembler davantage à e.l.f. — une marque de cosmétiques que Movers+Shakers a aidé à passer de 220 millions à 1,5 milliard et à devenir la marque numéro un auprès des générations Alpha, Z et des milléniaux en sept ans. Cette marque « axée sur le social » n’a pas d’agence de marketing traditionnelle et n’utilise qu’occasionnellement la publicité télévisée pour créer le buzz.

    « Ils ont complètement bouleversé les règles du jeu », conclut Horowitz.

    Foire aux questions

    Pourquoi Molson Coors a-t-elle changé sa stratégie marketing ?

    Molson Coors cherchait à s’adapter à un environnement numérique en évolution rapide, où les méthodes traditionnelles de « télévision » d’approbation de contenu étaient obsolètes. L’objectif était d’accélérer les processus, d’accroître la flexibilité et d’augmenter l’engagement du public grâce au travail avec les créateurs de contenu.

    Qu’est-ce que le système « liberté dans les limites » ?

    Il s’agit d’un nouveau système d’approbation de contenu avec le service juridique de Molson Coors, qui classe les décisions en trois catégories : voie rapide, nécessite une discussion et refus catégorique. Il permet d’accélérer considérablement les processus d’approbation et d’améliorer l’efficacité de l’interaction.

    Quelle est la différence entre un influenceur et un créateur de contenu ?

    Selon Molson Coors et Movers+Shakers, les influenceurs sont axés sur la portée et la communauté, tandis que les créateurs de contenu se concentrent sur la création de matériel de qualité et créatif. Cette approche aide à formuler des briefs plus précis pour différents types de collaborations.

    Comment Molson Coors mesure-t-elle l’efficacité de sa nouvelle stratégie ?

    L’entreprise adopte une approche expérimentale, où le contenu est considéré comme une opportunité de test et d’apprentissage. L’accent est mis sur l’observation des signaux des communautés et la construction de marques « par les fans pour le fil d’actualité », ce qui permet de mieux comprendre le public et de créer du contenu axé sur la culture.

    Quels sont les avantages pour une entreprise de commander une production vidéo « clé en main » ?

    Commander un cycle complet de production vidéo permet à une entreprise d’obtenir tous les services nécessaires en un seul endroit, ce qui économise considérablement du temps et des nerfs. Cela élimine la nécessité de coordonner le travail de plusieurs prestataires, réduit les risques et assure une vision unifiée du projet de l’idée à la réalisation, ce qui est crucial pour obtenir un contenu de qualité et efficace, comme l’a montré l’expérience de Molson Coors.

    Conclusion

    L’expérience de Molson Coors démontre que pour un marketing réussi dans le monde numérique actuel, il est nécessaire d’abandonner les approches obsolètes et de faire confiance aux nouvelles stratégies. Une approche globale de la production de contenu, comprenant non seulement la création, mais aussi la planification stratégique et l’adaptation aux spécificités des plateformes, est la clé de l’augmentation de l’engagement et de l’efficacité.

    Si vous visez les mêmes résultats et souhaitez optimiser vos efforts marketing, envisagez de commander un cycle complet de production vidéo, ce qui permettra à votre entreprise d’avancer à la vitesse des créateurs et d’atteindre de nouveaux sommets.

  • YouTube offre des millions pour l’exclusivité : la bataille pour les créateurs avec Netflix

    YouTube offre des millions pour l’exclusivité : la bataille pour les créateurs avec Netflix

    La plus grande plateforme vidéo, YouTube, prend des contre-mesures dans la lutte pour le contenu exclusif. Selon Bloomberg, YouTube offre des millions de dollars aux principaux créateurs pour qu’ils refusent de collaborer avec Netflix et publient des vidéos exclusivement sur sa plateforme. Cette stratégie vise à retenir les créateurs de contenu à forte audience lorsque Netflix les approche.

    Dans certains cas, YouTube garantit aux créateurs une part des grandes transactions publicitaires conclues au niveau de la plateforme. Dans d’autres, il propose le financement de la production de contenu. C’est un changement notable, étant donné que YouTube a cessé sa propre production de contenu original il y a quelques années, cédant à Netflix et à d’autres services de streaming dans le segment de la télévision premium.

    Stratégie de YouTube : la carotte et le bâton

    Des sources proches du dossier affirment que l’approche de YouTube ne se limite pas à la « carotte ». La plateforme utilise également le « bâton » :

    • Exclusion des campagnes marketing et des événements.
    • Refus d’une part des revenus des grandes transactions publicitaires.

    YouTube fait savoir aux créateurs que les accords avec Netflix et le cross-posting de contenu « donnent l’impression que les chaînes ne considèrent plus YouTube comme leur plateforme principale », rapporte Bloomberg.

    Pourquoi les créateurs refusent-ils Netflix ?

    Certains créateurs ont déjà refusé les offres de Netflix, en partie à cause des exigences du service de streaming. Contrairement à YouTube, où les créateurs contrôlent entièrement le calendrier de publication, Netflix exige la soumission préalable des vidéos terminées et demande la suppression de certaines intégrations sponsorisées.

    De plus, certains accords de podcast de Netflix, comme ceux avec Barstool Sports et The Ringer (et probablement l’accord de 100 millions de dollars avec Jay Shetty), contiennent une clause limitant le nombre de clips que les créateurs peuvent publier sur YouTube.

    « YouTube fait savoir aux créateurs que les accords avec Netflix et le cross-posting de contenu donnent l’impression que les chaînes ne considèrent plus YouTube comme leur plateforme principale. »

    Évolution des offres de Netflix et réponse de YouTube

    Les premiers accords de Netflix concernaient principalement la licence de catalogues, permettant de copier les bibliothèques de contenu existantes des créateurs sur leur service. L’objectif était de réduire le retard par rapport à YouTube en termes d’heures de visionnage mesurées par Nielsen.

    Les nouveaux accords de Netflix incluent la participation à la production de nouveau contenu, par exemple, le développement de séries originales avec Salish Matter et Alan Chikin Chow.

    YouTube a discuté à contrecœur de la nécessité d’intervenir pour arrêter la fuite des créateurs. Les principales préoccupations :

    YouTube offre des millions pour l'exclusivité : la bataille pour les créateurs avec Netflix — illustration 2
    1. Réticence à revenir complètement au modèle YouTube Red et à fonctionner comme un studio.
    2. Réticence à faire du favoritisme, en payant directement certains créateurs plus que d’autres, au lieu du système AdSense général.

    Cependant, Netflix a déjà attiré les principaux créateurs et continue probablement d’en attirer de nouveaux. En réponse, YouTube applique une stratégie similaire au « Vessel playbook » et aux approches utilisées après l’exode de Ninja, lorsque les plateformes payaient les streamers pour l’exclusivité. L’objectif est de stimuler financièrement les créateurs à rester sur YouTube.

    Foire aux questions

    Quelle est la nouvelle stratégie de YouTube pour retenir les créateurs ?

    YouTube propose aux principaux créateurs des contrats de plusieurs millions de dollars pour la publication exclusive de contenu sur sa plateforme et le refus de collaborer avec des concurrents tels que Netflix. Un financement de la production et une part des transactions publicitaires sont également proposés.

    Quelles exigences de Netflix peuvent dissuader les créateurs ?

    Netflix exige la soumission préalable des vidéos terminées, demande la suppression de certaines intégrations sponsorisées et peut limiter le nombre de clips publiés sur d’autres plateformes, ce qui réduit la flexibilité et le contrôle des créateurs sur leur contenu et leur calendrier.

    Comment YouTube punit-il les créateurs qui collaborent avec Netflix ?

    Les créateurs qui ont conclu des accords avec Netflix peuvent être exclus des campagnes marketing de YouTube, des événements et privés d’une part des grandes transactions publicitaires sur la plateforme.

    Pourquoi YouTube avait-il précédemment cessé de financer du contenu original ?

    YouTube a cessé sa propre production de contenu original il y a quelques années, car Netflix et d’autres services de streaming l’avaient surpassé dans la catégorie de la télévision premium, rendant de tels investissements inefficaces.

    Quelles sont les conséquences à long terme de cette lutte pour les créateurs ?

    La lutte pour les créateurs entre YouTube et Netflix crée de nouvelles opportunités pour les créateurs de contenu, leur permettant d’obtenir des conditions plus avantageuses et des incitations financières. Cependant, cela peut également entraîner une complexité accrue dans le choix de la plateforme et des restrictions potentielles dans la distribution de contenu.

    Conclusion

    La bataille pour le contenu exclusif entre YouTube et Netflix s’intensifie, offrant aux créateurs des opportunités sans précédent de monétisation. Cette situation souligne l’importance de la publication massive de vidéos et du cross-posting comme outils de distribution efficace de contenu.

    Lorsque vous choisissez un service de publication massive, assurez-vous qu’il peut fonctionner de manière transparente avec un calendrier pour plus de 10 comptes, garantissant le téléchargement sur toutes les plateformes simultanément. Cela vous permettra de maximiser le potentiel de chaque plateforme, pendant que vous dormez, les vidéos sont déjà publiées. Évaluez comment un service de publication automatique de courtes vidéos peut optimiser votre travail et assurer une couverture planifiée. N’oubliez pas : le bon choix d’outils pour la publication automatique et la distribution de contenu est la clé du succès dans l’espace médiatique moderne.

  • Repurposing for AI Search: How Creators Bypass Brand Algorithms

    Repurposing for AI Search: How Creators Bypass Brand Algorithms

    Dans un monde où les chatbots IA deviennent le nouveau point d’entrée pour les acheteurs, les marques modifient leurs stratégies de visibilité. Désormais, un nouvel élément apparaît dans les briefs des créateurs : la visibilité IA. Les spécialistes du marketing ont réalisé que les méthodes traditionnelles de SEO et de publicité payante ne suffisent plus, alors que les LLM (grands modèles linguistiques) scannent activement les réseaux sociaux, les blogs et les portails d’actualités à la recherche de réponses aux requêtes des utilisateurs. Le « ADN vidéo » et la « matrice » du contenu, que l’IA est capable d’interpréter, deviennent essentiels.

    Visibilité IA : la nouvelle réalité du contenu

    Auparavant, la marque dictait elle-même ce qui serait dit d’elle sur Internet. Aujourd’hui, la recherche IA prend l’initiative, en s’appuyant sur des sources externes, plus authentiques.

    « La machine se dirige vers l’information publique la plus accessible et la plus authentique pour se rapprocher d’une réponse. Ce n’est pas ce qui vient des marques elles-mêmes », note Joe Gagliardi, PDG de Viral Nation.

    Les créateurs comme clé de la confiance IA

    • Authenticité : L’IA préfère le contenu créé par de vraies personnes, et non par des départements marketing d’entreprise.
    • Accessibilité : Les réseaux sociaux et les blogs des créateurs sont des sources de données ouvertes pour les LLM.
    • Confiance : Les avis positifs et les critiques des créateurs façonnent la réputation de la marque aux yeux de l’IA.

    L’exemple de Zoom illustre cette tendance : l’entreprise a collaboré avec la journaliste-créatrice Naima Raza pour renforcer son autorité par le storytelling. C’est un pas vers le contournement de l’interdiction publicitaire, lorsque le message publicitaire direct ne fonctionne pas.

    Mesure et optimisation de la visibilité IA

    Bien que le lien direct entre les campagnes de créateurs et la visibilité IA soit encore en cours de développement, la corrélation est déjà évidente. Kristina Coughlin, SVP et directrice générale de Trevant, note que les demandes de suivi du contenu des créateurs dans les résultats de recherche IA sont présentes dans presque chaque nouvelle proposition.

    Cela pousse les agences à repositionner le contenu et à adapter les stratégies.

    Stratégies des agences pour la visibilité IA

    1. Audit du contenu existant : Trevant analyse quels créateurs et quels types de contenu génèrent le plus de citations dans les LLM.
    2. Surveillance constante : Suivi des citations pendant les campagnes pour optimiser et planifier les futurs partenariats.
    3. Intégration avec le SEO : Les équipes de Crispin, par exemple, travaillent avec des spécialistes SEO pour inverser l’ingénierie des processus GEO afin de renforcer l’influence des créateurs.

    Cette approche permet aux marques, auparavant sceptiques vis-à-vis du marketing d’influence, de voir la valeur de l’unicité de la vidéo et du contenu pour la recherche IA.

    Aspects techniques de l’AEO et du contenu

    Les créateurs maîtrisent activement l’AEO (Answer Engine Optimization), en créant des sites spécialisés et en effectuant des audits. Il est important que les légendes des publications sur les réseaux sociaux soient lisibles par machine et contiennent suffisamment d’informations pour être scannées par les LLM.

    « En plus du simple partage d’informations et de toutes les choses habituelles que l’on attend d’une légende, nous disons maintenant soudainement : « D’accord, c’est la nouvelle longue traîne de la recherche en ligne, et nous devons nous assurer que cette légende fonctionne aussi efficacement que possible » », souligne Daniel Wylie, PDG de Sway Group.

    Ce que les créateurs doivent prendre en compte :

    • « Collage » d’informations : Création de contenu cohérent et informatif, facile à « reconditionner » pour l’IA.
    • « Fractionnement » de contenu : Transformer un webinaire en 50 courts clips pour différentes plateformes.
    • Métadonnées : Descriptions et balises aussi détaillées et pertinentes que possible.

    Cependant, les experts mettent en garde contre un zèle excessif. Scott Sutton, PDG de Later, note que 300 000 tiktoks sur un nouveau savon pourraient ne pas être pris en compte par l’AEO s’ils ne sont pas au bon endroit pour l’indexation.

    Репурпозинг для ИИ-поиска: как креаторы обходят алгоритмы брендов — illustration 2

    Cela souligne l’importance du paquet d’unicité et d’une approche stratégique de la mise à l’échelle du contenu.

    Questions fréquemment posées

    Qu’est-ce que la visibilité IA et pourquoi est-elle importante ?

    La visibilité IA est la capacité du contenu d’une marque à être découvert et cité par les grands modèles linguistiques (LLM) et les chatbots IA lors de la réponse aux requêtes des utilisateurs. Elle est importante car de plus en plus de personnes commencent leur parcours d’achat par la recherche IA, et une marque qui n’y est pas présente perd des clients potentiels. C’est comme un « clone » de votre contenu, travaillant pour vous dans la nouvelle réalité numérique.

    Comment les créateurs peuvent-ils aider les marques à améliorer leur visibilité IA ?

    Les créateurs peuvent créer un contenu authentique, informatif et bien structuré, facilement scannable par les LLM. Leurs avis et critiques positifs sont perçus par l’IA comme plus fiables que la publicité directe de la marque. Ils aident à « tromper » les algorithmes en fournissant un contenu de qualité et naturel.

    Qu’est-ce que l’AEO et en quoi diffère-t-il du SEO ?

    L’AEO (Answer Engine Optimization) est l’optimisation du contenu pour les moteurs de réponse, tels que les chatbots IA, qui visent à fournir une réponse directe à la question de l’utilisateur. Contrairement au SEO traditionnel, qui se concentre sur les mots-clés pour les moteurs de recherche, l’AEO est axé sur la fourniture de réponses claires, faisant autorité et complètes que l’IA peut facilement extraire et utiliser. C’est une « refonte vidéo pour la publicité » en tenant compte de la logique de l’IA.

    Oui, le repositionnement et l’unicité du contenu existant sont une approche efficace. Cela peut inclure la modification de l’arrière-plan et du ton dans les vidéos, l’adaptation pour TikTok, Shorts, Reels, la réécriture des légendes pour la lisibilité par machine. L’objectif est de créer 100 contenus uniques à partir d’un seul, mais il est important de s’assurer que le nouveau contenu répond aux exigences de l’AEO et sera correctement indexé par l’IA.

    Conclusion

    L’ère de la recherche par IA change la donne pour les marques et les créateurs. Investir dans la visibilité de l’IA via le contenu authentique des créateurs devient non seulement souhaitable, mais aussi crucial. Ce n’est pas seulement une « comparaison de prix à partir de zéro », mais une étape stratégique vers la domination dans la nouvelle réalité numérique.

    Commencez à adapter votre stratégie de contenu dès aujourd’hui pour que votre marque soit non seulement visible, mais aussi citée dans le monde de l’IA de demain. Explorez les possibilités de génération de variantes pour les tests A/B et d’adaptation pour différents réseaux sociaux afin d’utiliser chaque bit de votre contenu le plus efficacement possible.

  • Kick lance la publicité : un canal direct vers la génération Z

    Kick lance la publicité : un canal direct vers la génération Z

    La plateforme de streaming Kick, liée à Stake.com, a officiellement lancé la publicité dans les diffusions en direct. Près de quatre ans après le lancement de Kick, la plateforme introduit une nouvelle source de revenus qui pourrait être bénéfique à la fois pour les créateurs et les marques. Auparavant, Kick évitait la publicité : la monétisation pour les créateurs reposait sur un programme de récompenses dépendant du temps de visionnage et de petits prix. Cependant, avec la croissance de la plateforme, l’apparition de la publicité est devenue inévitable.

    Dès décembre, le PDG de Kick, Ed Craven, avait confirmé que l’entreprise introduirait la publicité « à un moment donné » à l’avenir. « Profitez de l’absence de publicité tant que c’est possible », avait déclaré Craven. Désormais, la publicité sur Kick est une réalité, et elle arrive à un moment charnière. La plateforme attire des millions de spectateurs simultanés sur les plus grands streams, et le volume de visionnage mensuel dépasse les 300 millions d’heures.

    Échelle et audience

    Dans l’annonce du lancement de la publicité, il est souligné que Kick compte désormais plus de 100 millions d’utilisateurs actifs. C’est une audience énorme, et 81 % d’entre eux ont entre 18 et 34 ans. Kick affirme que sa publicité est capable de connecter les marques avec la génération Z, difficile à atteindre, reprenant des arguments déjà entendus auparavant.

    « Le spectateur est tout sur KICK. Ils ne regardent pas seulement en arrière-plan, ils sont dans le chat, ils font partie du stream », a déclaré Ryan Webb, responsable de la croissance et des revenus chez Kick. « Nous avons passé plus de trois ans à mériter cela, en créant une plateforme où les créateurs veulent streamer et où les communautés veulent passer du temps ».

    Défis et solutions

    Maintenant que Kick a de la publicité, la plateforme devra faire face aux mêmes problèmes qui causent des maux de tête sur d’autres services de streaming. Par exemple, Twitch est obligé de donner aux streamers plus de contrôle sur les pauses publicitaires et de gérer leur durée. YouTube, de son côté, expérimente des formats publicitaires moins intrusifs.

    Kick lance la publicité : un canal direct vers la génération Z

    Pour l’instant, Kick répond aux obstacles potentiels avec une stratégie « attendons et voyons ». La plateforme demande aux créateurs de signaler les publicités inappropriées, mais prévient également que la durée des pauses peut varier. Pour les interruptions mal placées, une fonction de rembobinage du stream, lancée l’année dernière, est prévue.

    Ruée vers l’or

    Peut-être qu’à l’avenir, Kick développera des politiques publicitaires plus sophistiquées, mais d’abord, ce sera une ruée vers l’or. Les créateurs ont attiré des millions d’heures d’attention sur Kick. Maintenant, nous allons découvrir combien vaut réellement cette attention.

    Questions fréquemment posées

    Comment Kick va-t-il lutter contre les publicités inappropriées ?

    Kick demande aux créateurs de signaler les publicités inappropriées, mais n’introduit pas encore d’algorithmes de modération stricts.

    Kick lance la publicité : un canal direct vers la génération Z

    La publicité affectera-t-elle l’expérience de visionnage ?

    Des pauses variables sont attendues, mais la fonction de rembobinage du stream aidera les spectateurs à ne pas manquer les moments importants.

    Quels formats publicitaires seront utilisés ?

    Pour le moment, Kick a lancé des insertions publicitaires standard dans les diffusions en direct, similaires à celles des autres plateformes.

    Si vous êtes un créateur de contenu ou une marque, c’est le moment idéal pour explorer les opportunités publicitaires sur Kick. Contactez la plateforme pour connaître les conditions et commencer à gagner de l’argent grâce à l’attention de l’audience.

  • Près d’un tiers des adultes américains regardent chaque jour du contenu financier sur YouTube

    Près d’un tiers des adultes américains regardent chaque jour du contenu financier sur YouTube

    Près d’un tiers des adultes américains regardent chaque jour du contenu financier sur YouTube

    La société d’analyse Precisify a publié le rapport Precisify Insights: Finance 2026, qui montre à quel point YouTube influence les décisions financières des Américains. Près d’un tiers des adultes américains (32 %) regardent chaque jour du contenu financier sur la plateforme. 26 % supplémentaires le font deux à trois fois par semaine, et 16 % une fois par semaine.

    Comment les Américains utilisent YouTube pour leurs décisions financières

    Selon un sondage auprès de 1 000 personnes âgées de 18 à 55 ans, 22 % des Américains se tournent spécifiquement vers YouTube pour des conseils en matière d’épargne et d’investissement. TikTok joue également un rôle : 15 % des répondants y reçoivent des recommandations similaires.

    Les principaux soutiens de famille utilisent particulièrement YouTube pour prendre des décisions financières importantes :

    Près d'un tiers des adultes américains regardent chaque jour du contenu financier sur YouTube
    • 35 % — avant de nouveaux investissements
    • 27 % — avant de souscrire une carte de crédit
    • 22 % — avant d’ouvrir un compte ou d’acheter une assurance
    • 16 % — pour des décisions générales concernant le bien-être financier

    72 % des principaux soutiens de famille ont déclaré utiliser YouTube pour comparer des produits financiers et des services. En fait, en se tournant vers YouTube, les gens consultent les créateurs de contenu. La plateforme présente des figures célèbres telles que Caleb Hammer avec son émission Financial Audit, Coffeezilla avec ses révélations sur les schémas crypto, et Dave Ramsey, qui donne des conseils financiers depuis des décennies.

    L’avis des experts sur la tendance

    Denis Krushell, directeur commercial de Precisify, a noté : « YouTube, les créateurs et les applications deviennent centraux dans la manière dont les gens apprennent, évaluent et agissent sur la base de décisions financières. Les données montrent que la confiance, l’éducation et la considération ne sont plus des étapes distinctes dans le parcours financier. Les consommateurs construisent leur confiance à travers le contenu, comparent les produits dans un environnement numérique et entreprennent des actions concrètes — du téléchargement d’applications au changement d’habitudes et à l’ouverture de nouveaux comptes. »

    Près d'un tiers des adultes américains regardent chaque jour du contenu financier sur YouTube

    Le comportement financier numérique dépasse les premiers adoptants

    L’étude a également révélé que le comportement financier numérique a dépassé les premiers adoptants : 41 % des adultes américains utilisent activement des banques en ligne ou des applications, contre 47 % d’utilisateurs de banques traditionnelles. Des applications financières comme MoneyLion et Current sponsorisent activement des YouTubers depuis des années, et certains créateurs, comme Hammer, ont lancé leurs propres applications de budgétisation. La société Beast Industries de MrBeast a acquis Step, une application de gestion d’argent pour les jeunes.

    Travis Witteveen, responsable des produits et du portefeuille de la société mère de MoneyLion, a noté : « Les conclusions de Precisify confirment ce que nous voyons dans la finance grand public : les gens découvrent, explorent et vérifient de plus en plus les produits financiers dans un environnement numérique avant de se rendre sur le site ou l’application d’une marque. »

    Près d'un tiers des adultes américains regardent chaque jour du contenu financier sur YouTube

    Conclusions et recommandations

    Precisify souligne que les marques financières ne peuvent plus considérer YouTube, les créateurs et les applications comme des canaux secondaires — ils deviennent essentiels pour établir la confiance et prendre des décisions.

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  • Stanley utilise l’IA pour les processus, mais pas pour la créativité publicitaire

    Stanley utilise l’IA pour les processus, mais pas pour la créativité publicitaire

    Stanley utilise l’IA pour les processus, mais pas pour la créativité publicitaire

    La marque lifestyle Stanley 1913 utilise activement l’intelligence artificielle pour ses processus internes, mais refuse de l’employer dans les créations publicitaires visibles par le consommateur. C’est ce qu’a déclaré la directrice de la marque, Kate Ridley. Alors que de nombreuses entreprises cherchent à automatiser tout, du media buying à la production de contenu, Stanley établit une frontière claire : l’IA est acceptable partout, sauf là où le client la voit.

    Position de Stanley sur l’IA dans le marketing

    Selon Ridley, l’entreprise « n’a pas utilisé l’IA pour les créations externes destinées aux consommateurs » et ne prévoit pas de le faire dans un avenir proche. Alors que de nombreuses marques cherchent à automatiser tout, du media buying à la production de créations, invoquant la rapidité et les économies, Stanley établit une frontière claire : l’IA est acceptable partout, sauf là où le client la voit.

    Où l’IA est utilisée

    L’intelligence artificielle est utilisée lors des phases d’idéation, de conception et de pré-production. « L’IA prend en charge une grande partie du travail manuel dans nos processus et est utile pour la personnalisation, mais je ne vois pas que nous l’utilisions dans un sens créatif », a souligné Ridley. Cette politique s’applique même à la nouvelle campagne pour la bouteille Vitalized Temp.

    Stanley utilise l'IA pour les processus, mais pas pour la créativité publicitaire

    Miser sur les ressources internes et les créateurs

    Au lieu d’externaliser la création, Stanley investit dans sa propre équipe : des départements internes en Amérique du Nord et en Europe, ainsi que son propre studio photo, qui sert de moteur de contenu pour la marque. L’entreprise a considérablement augmenté son budget pour travailler avec des créateurs de contenu.

    « Nous sommes revenus à une approche plus traditionnelle : le seeding et la fourniture de produits à un plus grand nombre de créateurs pour une connexion authentique. Pour la génération Z, c’est important : ils sentent à des kilomètres les relations payantes factices », a noté Ridley.

    Règles internes d’utilisation de l’IA

    Stanley élabore des restrictions internes concernant l’utilisation de l’IA. « Nous avons différents centres créatifs dans les régions qui créent leurs propres outils marketing. Nous devons nous assurer que s’ils utilisent l’IA pour la personnalisation, ils le font de la même manière avec les mêmes limites », a expliqué Ridley. L’entreprise n’exclut pas un abandon total de l’IA, mais se concentre pour l’instant sur la créativité humaine.

    Stanley utilise l'IA pour les processus, mais pas pour la créativité publicitaire

    Questions fréquentes

    Stanley utilise-t-il l’IA pour créer des publicités ?

    Non, l’entreprise refuse catégoriquement d’utiliser l’IA générative dans le contenu visible par le consommateur.

    Où l’IA est-elle utilisée chez Stanley ?

    L’IA est utilisée dans les phases internes : idéation, conception, personnalisation et optimisation des processus.

    Stanley utilise l'IA pour les processus, mais pas pour la créativité publicitaire

    Comment Stanley promeut-il ses produits sans IA ?

    La marque mise sur ses propres équipes créatives et sur la collaboration avec des créateurs de contenu via des partenariats authentiques.

    Conclusion

    En fin de compte, Stanley choisit un équilibre : l’efficacité de l’IA en interne et la créativité humaine dans ce que voient les clients. Cette approche pourrait servir d’exemple pour d’autres marques cherchant un juste milieu dans l’utilisation des technologies. Si vous souhaitez en savoir plus sur les stratégies des marques à l’ère de l’IA, abonnez-vous à nos mises à jour et restez informé des dernières tendances.

  • Patreon passe de la persuasion au blocage des AI-scrapers

    Patreon passe de la persuasion au blocage des AI-scrapers

    La plateforme Patreon, conçue pour la monétisation du contenu par les créateurs, passe de la persuasion au blocage des AI-scrapers. Au lieu de simplement demander aux bots de ne pas collecter de données via robots.txt, l’entreprise a commencé à les bloquer activement à l’aide des technologies Cloudflare. Comme indiqué dans le blog de Patreon, les AI-scrapers ignoraient les anciennes restrictions, effectuant des milliers de tentatives d’accès par semaine — leur nombre est désormais tombé à zéro.

    Pourquoi Patreon a pris des mesures strictes

    L’AI-scraping est devenu beaucoup plus sophistiqué depuis 2023, lorsque Patreon a introduit pour la première fois des mécanismes de protection. La passerelle de paiement de Patreon a longtemps protégé le contenu des crawlers, mais de nouvelles fonctionnalités, telles que le flux Home Feed mis à jour et les publications Quips, ont ouvert davantage de données à l’IA.

    Cloudflare propose désormais des outils pour limiter les bots IA, y compris un marché Pay Per Crawl où les sites peuvent facturer le scraping. Patreon utilise la technologie AI Crawl Control pour bloquer activement les bots d’entraînement, ne laissant l’accès qu’à ceux qui indexent le contenu pour rediriger les utilisateurs vers la plateforme.

    Ce qui a changé techniquement

    Au lieu d’un robots.txt passif, Patreon est passé à un blocage actif au niveau de l’infrastructure. Les bots d’entraînement IA ne peuvent désormais plus accéder au contenu, même s’ils ignorent les instructions standard. Patreon précise : « Le consentement ne doit pas dépendre du fait que le scrapeur décide de bien se comporter ».

    Lors des tests, les tentatives d’accès hebdomadaires de certains bots IA sont passées de milliers à zéro.

    Position de Patreon et réaction du marché

    Drew Rowney, directeur produit de Patreon, a déclaré : « Les créateurs méritent d’avoir leur mot à dire sur la manière dont leurs travaux sont utilisés par les entreprises d’IA. Notre vision est de développer l’audience sans apprentissage forcé de l’IA ».

    Patreon переходит от уговоров к блокировке AI-скрейперов — illustration 2

    Cela fait partie d’une tendance mondiale : de plus en plus d’éditeurs et de créateurs de contenu réalisent que l’IA absorbe leur contenu pour entraîner des modèles. Cloudflare a récemment modifié sa politique, bloquant par défaut les crawlers « mixtes » sur les pages avec publicité.

    Questions fréquentes

    Patreon bloque-t-il tous les bots ?

    Non. Les bots qui indexent les pages et redirigent les utilisateurs vers Patreon sont autorisés. Seuls ceux qui entraînent des modèles d’IA sans autorisation sont bloqués.

    Comment cela affecte-t-il les créateurs ?

    Les créateurs sont désormais protégés contre l’utilisation non autorisée de leurs travaux pour l’entraînement de l’IA. Ils peuvent développer leur audience sans craindre que leur contenu soit scrapé sans autorisation.

    Qu’est-ce que le Pay Per Crawl de Cloudflare ?

    Il s’agit d’un marché où les propriétaires de sites peuvent facturer les bots IA pour le scraping. Patreon n’utilise pas encore ce modèle, mais bloque activement l’accès non autorisé.

    Patreon démontre que même les grandes plateformes peuvent protéger efficacement le contenu sans compromis. Si vous êtes créateur, demandez-vous : comment vos travaux sont-ils utilisés par l’IA ? Patreon propose une alternative — le contrôle et le respect de votre travail.