• 

  Étude de cas : eBay Live — vendre le sentiment d’une trouvaille

  Chiffres de la campagne

  Indicateur	Valeur	Explication
  Vues	42 388	compteur cumulé de la campagne.
  Fonds alloué	$5 000	budget des récompenses.
  Travaux approuvés	20	compteur de contenu distinct.
  Auteurs	2	selon le compteur publié.
  CPM selon les conditions	$2,00	taux pour 1 000 vues comptabilisées.
  CPV selon le taux	$0,00200	équivalent pour 1 vue comptabilisée.

  Données au 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit d’un taux de récompense avec des conditions d’éligibilité et des limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues sont un compteur total, pas une portée unique ; les travaux approuvés sont comptabilisés séparément. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque n’implique pas nécessairement son placement direct.

  L’ouverture d’un paquet de cartes à collectionner prend quelques secondes. Mais pour un collectionneur passionné, ces secondes contiennent tout un drame : qu’y aura-t-il à l’intérieur ? Dans la campagne pour les vendeurs eBay Live, le matériel de base était constitué d’enregistrements de ces déballages. Il était proposé aux monteurs d’extraire des retransmissions longues les trouvailles et réactions les plus expressives, les transformant en histoires courtes et émotionnelles.

  Un tel découpage de longues vidéos en courtes préserve la partie la plus émotionnelle de la retransmission : l’attente, la découverte et la réaction. Pour les vendeurs, le vidéoclipping peut devenir un moyen d’expliquer l’attrait de la collection sans une longue conférence sur les séries de cartes. Le montage de moments forts est particulièrement utile lorsque le plaisir du produit est difficile à décrire avec des mots, mais facile à voir sur le visage d’une personne. Il est important de laisser suffisamment de contexte pour que la chance soit compréhensible pour un nouveau spectateur, et que l’épisode émotionnel soit lié au processus d’achat et d’ouverture lui-même.

  
  

  Y a-t-il des enregistrements de déballages ou de démonstrations où les spectateurs sont sincèrement surpris ? Utilisez-les comme base pour une campagne sur VibeVO : une courte histoire peut commencer précisément avec cette réaction.

  03.09.2026

• 

  Étude de cas : DoorDash — La publicité extérieure qu’on a envie de raconter

  Chiffres de la campagne

  Indicateur	Valeur	Explication
  Volume de vues	Non divulgué	dans les données publiées disponibles.
  Fonds déclaré	20 000 $	budget de récompenses.
  Matériel de campagne	2 panneaux d’affichage	New York et Los Angeles.
  Vidéos finalisées	Pas de données	le nombre final n’a pas été publié.
  CPM selon les conditions	1,50 $	taux pour 1 000 vues comptabilisées.
  CPV selon le taux	0,00150 $	équivalent pour 1 vue comptabilisée.

  Conditions précédemment publiées, vérifiées le 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Il s’agit d’un taux de récompense avec des conditions d’éligibilité et des limites, et non du coût réel de l’ensemble de la campagne. Le fonds n’est pas égal aux dépenses. Les vues ne sont pas égales à la portée unique ou aux ventes. Les conclusions sur la mécanique marketing sont une analyse éditoriale ; la présence d’une campagne autour d’une marque ne signifie pas nécessairement son placement direct.

  Combien de préservatifs sont commandés en ce moment ? Dans la campagne DoorDash, cette question a été affichée sur deux panneaux publicitaires – à New York et à Los Angeles. Des compteurs affichaient les commandes en temps réel, transformant une structure urbaine ordinaire en un petit spectacle public. Les créateurs de courtes vidéos ont été invités à réaliser des prises de vue prêtes à l’emploi et une tâche simple : transmettre l’inattendu de cette idée de manière à ce que le spectateur ait envie de partager ce qu’il a vu.

  Le découpage vidéo ici prolonge la campagne extérieure : le montage des moments forts transforme le tournage des panneaux d’affichage en une histoire qui peut être racontée en quelques secondes. La ressource principale est l’idée inattendue elle-même. Elle est compréhensible pour quelqu’un qui n’est jamais passé devant ces structures, et donne une raison de discuter de la marque de livraison. Un principe utile pour le marketeur : dès la phase de préparation d’une action hors ligne, réfléchir à quel moment le spectateur voudra montrer à une autre personne et à quoi ressemblera ce moment dans une courte vidéo.

  
  

  Votre action hors ligne a-t-elle aussi un moment que l’on a envie de raconter ? Lancez une campagne de découpage vidéo sur VibeVO et donnez aux créateurs du matériel pour de courtes histoires autour de celui-ci.

  03.09.2026

• 

  Marché du vidéoclipping : les courtes vidéos deviennent un nouveau canal de portée publicitaire

  Le marché du vidéo-clipping se développe rapidement, passant d’un simple outil de découpe vidéo à un puissant canal de couverture publicitaire. Une étude conjointe de VibeVO, une plateforme de vidéo-clipping, et Go Influence, une agence d’influenceurs, met en lumière l’état actuel du marché des vidéos courtes, des extraits vidéo et de la publicité display sur les réseaux sociaux, démontrant comment ces formats deviennent essentiels pour la promotion des marques.

  Les courtes vidéos verticales ne sont plus seulement un divertissement. Pour les entreprises, c’est déjà un environnement de promotion à part entière. Une émission, une interview, une émission en direct, une critique ou un enregistrement de conversation se transforment en une série de courtes vidéos, chacune pouvant devenir un point de contact distinct avec le public.

  Cette étude a été préparée par VibeVO et Go Influence sur la base des données de VibeVO des 30 derniers jours au 8 juin 2026. Les indicateurs décrivent l’ensemble étudié de courtes vidéos et ne prétendent pas évaluer l’ensemble d’Internet. Cependant, la base est suffisamment grande pour identifier les principales tendances : la concentration des vues, les différences entre les plateformes, les thèmes centraux et le public au sein de ces thèmes.

  Une version abrégée de l’étude est publiée sur Sostav.

  Chiffres clés de l’étude

  Indicateur	Valeur
  Vues dans le volume enregistré sur 30 jours	252,81 millions
  Vidéo	4 224
  Auteur dans la base	141
  Pages dans la base	228
  Lancements publicitaires	16
  Part des trois thèmes principaux	86,1%
  Couverture d’audience	99,2%
  Graphiques du tableau mis à jour	29

  Conclusion principale : le marché du vidéo-clipping ne peut plus être décrit uniquement comme une découpe mécanique de vidéos. Il se développe comme un outil de couverture publicitaire gérée, où le thème, la plateforme, l’auteur, la vitesse de publication, la conception, la sécurité de l’environnement de placement et la mesure des résultats sont importants. La publicité display sur les réseaux sociaux change également de rôle : elle ne fonctionne pas séparément de la vidéo, mais pendant ou à côté de celle-ci.

  Pourquoi la vidéo courte est devenue un format de masse

  Le vidéo-clipping est la transformation d’un contenu long en courtes vidéos verticales pour les flux de recommandations et les publications des auteurs. La vidéo originale est décomposée en moments forts, chaque fragment reçoit des sous-titres, un titre, des éléments de conception et une étape suivante claire : aller, enregistrer, regarder jusqu’à la fin, profiter de l’offre ou en savoir plus.

  L’économie de cette approche est simple : un seul grand contenu donne des dizaines d’occasions de rencontrer à nouveau le public. Au lieu d’une diffusion unique, l’entreprise obtient une série de contacts répétés, et les plateformes obtiennent du contenu plus facile à diffuser dans les flux rapides. C’est pourquoi les extraits vidéo ne sont plus une technique auxiliaire, mais un moyen distinct d’acheter l’attention.

  Les repères externes dans la présentation montrent pourquoi ce changement est devenu massif :

  
  

  • Les utilisateurs de TikTok passent en moyenne 95 minutes par jour sur l’application.
  • Les courtes vidéos YouTube cumulent plus de 200 milliards de vues par jour.
  • Instagram* est annoncé comme une plateforme avec 3 milliards d’utilisateurs par mois.
  • Les dépenses en publicité vidéo en ligne aux États-Unis dépassent les 80 milliards de dollars.

  Même si les marchés et les plateformes varient d’un pays à l’autre, la logique de consommation est déjà évidente : l’attention s’est portée sur la vidéo courte.

  

  Vue d’ensemble : thèmes et plateformes

  Dans la coupe actualisée, le marché semble concentré. Les trois thèmes les plus importants — extraits de films, vidéos éducatives et humour — représentent 86,1 % du volume conservé. Les extraits de films ont recueilli 75,76 millions de vues en 30 jours, soit 30,0 %. Les vidéos éducatives ont généré 72,11 millions de vues, soit 28,5 %. L’humour se situe presque au même niveau : 69,83 millions de vues, soit 27,6 %.

  Après le trio de tête, une longue traîne commence : football — 12,18 millions de vues, actualités — 8,42 millions, autres thèmes — 6,49 millions, arts martiaux — 5,20 millions. Les dessins animés pour enfants et adultes, les autres sports, l’automobile et la moto, les jeux sont beaucoup moins représentés dans la coupe étudiée. C’est une mise en garde importante pour les placements : les petits thèmes ne peuvent pas être généralisés selon les mêmes règles que les plus grands.

  
  

  En termes de plateformes, Instagram* est le leader : 131,23 millions de vues, soit 51,0 % du volume détaillé. TikTok a généré 87,42 millions de vues, soit 34,0 %. Ensemble, ils représentent 84,9 % de la coupe détaillée, mais les autres plateformes ne disparaissent pas : elles peuvent être importantes pour des thèmes, des créateurs et des publications fortes spécifiques.

  

  

  Taille de la base et force des plateformes individuelles

  La base de données comprenait 4 224 vidéos avec un thème actif, 141 auteurs, 228 pages et 16 lancements publicitaires. Cela permet non seulement d’examiner le volume total, mais aussi de voir comment les plateformes se comportent différemment. Certaines offrent une grande échelle, d’autres une partie supérieure plus forte des publications.

  Instagram* est en tête en termes de volume total, mais les algorithmes de YouTube réagissent plus fortement aux vidéos virales et leur donnent une plus grande part de portée. En moyenne, une vidéo sur YouTube a reçu 132 743 vues. Pour Instagram*, la moyenne était de 66 380, et pour VK, de 36 277.

  Cette répartition modifie le plan de placement. Il est logique de rechercher une portée massive dans de grandes combinaisons Instagram* et TikTok, mais s’il y a du contenu viral, YouTube peut être une plateforme où il est plus facile d’obtenir de la portée.

  
  

  

  Il est préférable d’analyser les thèmes par paires : thème plus plateforme

  Le volume total par plateforme n’explique pas entièrement le marché. Les points de portée les plus importants apparaissent là où le thème et le support de diffusion coïncident. Dans les données mises à jour, la plus grande combinaison est celle des vidéos éducatives sur Instagram* : 62,20 millions de vues, soit 24,2 % du recalcul détaillé. Viennent ensuite l’humour sur TikTok – 38,37 millions de vues, soit 14,9 %, et les extraits de films sur TikTok – 35,51 millions de vues, soit 13,8 %.

  Les trois plus grandes combinaisons représentent 52,9 % du recalcul détaillé des vues.

  C’est pourquoi le video clipping ne peut pas être lancé selon le principe d’une grille unique pour toutes les tâches. Pour les vidéos éducatives, auto/moto, Instagram* fonctionne mieux, l’humour, les jeux et les extraits de films s’appuient fortement sur TikTok, les dessins animés pour adultes sur YouTube. Différents thèmes nécessitent différentes plateformes, auteurs et formats.

  
  

  

  

  Les vues sont fortement réparties : le résultat est donné par la partie supérieure des vidéos

  Dans les flux courts, le résultat moyen masque une très forte inégalité. La moyenne des vues est de 16 011 vues sur 30 jours. Le 75e percentile est de 42 535 vues, le 90e percentile est de 133 041. La vidéo maximale a recueilli 3 935 920 vues, soit environ 246 fois plus que la médiane. Comme prévu, la distribution est très inégale.

  La part des meilleures publications est encore plus éloquente. Les 10 meilleures vidéos ont généré 23,88 millions de vues, soit 9,3 % du volume. Les 50 meilleures vidéos – 62,48 millions, soit 24,3 %. Les 10 % des meilleures vidéos ont recueilli 165,54 millions de vues, soit 64,3 % de toutes les vues. En d’autres termes, la majeure partie des vues est générée par les 5 % des meilleures vidéos.

  Conclusion pratique pour la publicité en vidéo-clipping : on ne peut pas compter sur une seule vidéo. Il faut un ensemble de clips vidéo avec différentes premières secondes, titres, sous-titres, bandeaux et variantes du message publicitaire. Ce n’est pas la plus belle vidéo qui gagne, mais une série de tentatives où les meilleures publications obtiennent rapidement plus de poids.

  

  03.09.2026

• 

  CPM inférieur à 50 : « Panorama » de Direct ouvre des millions de portées

  La publicité display dans les vidéos et sur d’autres plateformes de premier plan est devenue plus accessible. Yandex Direct a enfin ouvert l’accès aux petites et moyennes entreprises à l’outil de publicité de portée « Panorama ». Cela signifie que même les petits acteurs peuvent désormais lancer des campagnes unifiées avec une portée sur tous les services clés de Yandex : de la Recherche et du Marché à Kinopoisk. Oubliez les influenceurs, où le CPM est exorbitant. Vous pouvez désormais obtenir une portée massive à moindre coût.

  Qu’est-ce que « Panorama » et pourquoi est-ce important pour un arbitre ?

  L’outil « Panorama » n’est pas seulement une autre bannière dans le Réseau Publicitaire Yandex (RSYA). C’est une réelle opportunité pour les petites et moyennes entreprises de dépasser la demande établie et d’augmenter leur portée, en utilisant des outils de marque qui n’étaient auparavant accessibles qu’aux grands acteurs avec des budgets de millions.

  Avantages clés pour le marketing CPA :

  • Campagne unifiée : Lancement de la publicité simultanément sur les ordinateurs de bureau, les smartphones et les téléviseurs connectés. Plus besoin de multiplier les campagnes pour chaque format.
  • Portée de plus de 120 millions d’utilisateurs uniques par mois. C’est 1,6 fois plus que sur les places de marché populaires. Imaginez la quantité de trafic que l’on peut collecter.
  • Bannière Prime : Accès aux emplacements publicitaires les plus visibles dans plus de 20 services Yandex, y compris le Navigateur, Kinopoisk, le Studio Alice AI. Ce n’est pas n’importe où dans le sous-sol d’un site.
  • Prise en compte des chevauchements d’audience et contrôle de la fréquence d’affichage. Plus de gaspillage de budget sur le même utilisateur.
  • Publicité vidéo média : Possibilité d’intégrer des vidéos dans le Réseau Vidéo Yandex (plus de 200 plateformes RSYA, y compris les chaînes de télévision et les cinémas en ligne). C’est la publicité display idéale dans les courtes vidéos, où un CPM inférieur à 50 roubles est le rêve de tout arbitre.
  • L’avenir est au DOOH : Bientôt, les écrans de publicité extérieure numérique de Yandex apparaîtront dans « Panorama ». Cela signifie qu’il sera possible d’acheter des portées sans créer de vidéo, simplement en plaçant sa bannière.

  La vraie mathématique : pourquoi « Panorama » est plus rentable que les influenceurs

  De nombreuses petites et moyennes entreprises n’utilisent encore qu’un seul format média, par exemple des bannières dans le réseau publicitaire. Or, « Panorama » regroupe toutes les surfaces en une seule campagne, offrant une portée massive à moindre coût.

  « Pour les petites entreprises, investir dans la marque et les propres canaux de vente n’est plus une « belle image », mais un moyen de dépasser la demande actuelle et de se faire connaître auprès d’une nouvelle audience », — Alexey Shtokolov, directeur des produits et de l’intelligence artificielle chez Yandex Advertising.

  Selon Yandex, au premier semestre 2026, le nombre de PME utilisant la publicité média dans Direct a augmenté de 40 %, et les investissements dans ces campagnes ont augmenté de 44 %. Une entreprise sur deux a lancé des formats d’image pour la première fois. Cela montre une tendance : le marché évolue vers des portées transparentes et efficaces, et non une confiance aveugle dans les blogueurs.

  Comment « Panorama » simplifie-t-il la vie ?

  • Pas besoin d’une grande équipe média : Réduit le seuil d’entrée dans les formats de portée. Pas besoin de créer une campagne distincte pour chaque service.
  • Grande audience : Portée mensuelle de plus de 120 millions d’utilisateurs uniques. Ce n’est pas un micro-blogueur qui rassemblera quelques milliers.
  • Présence là où les utilisateurs passent du temps : Recherche, Mail, Kinopoisk et autres services.
  • Le budget n’a pas d’importance : Le coût de placement n’est pas limité par un seuil d’entrée. On peut tester des hypothèses pour 1000 roubles.
  • Un seul réglage pour tous les appareils : Ordinateur de bureau, téléphone, télévision. Simple et efficace.

  Optimisation du géociblage : un autre avantage

  Auparavant, Direct avait mis à jour les algorithmes de géociblage. Désormais, le système analyse non seulement la localisation actuelle de l’utilisateur, mais aussi le contexte de ses requêtes, la géolocalisation modifiée et l’expérience utilisateur précédente. Cela permet de cibler plus précisément l’audience, ce qui est particulièrement important pour les entreprises locales.

  
  

  Questions fréquemment posées

  Comment fonctionne « Panorama » dans Yandex Direct ?

  « Panorama » permet de lancer des campagnes média unifiées qui sont automatiquement optimisées pour être diffusées sur diverses plateformes Yandex – de la Recherche à Kinopoisk et au Réseau Vidéo. Le système gère la fréquence d’affichage et prend en compte les chevauchements d’audience pour atteindre une portée maximale avec des coûts optimaux.

  En quoi « Panorama » diffère-t-il des bannières ordinaires dans Direct ?

  La principale différence de « Panorama » est son approche omnicanale et sa gestion automatisée. Les bannières ordinaires nécessitent souvent des campagnes distinctes pour différentes plateformes, tandis que « Panorama » les regroupe en une seule, assurant une portée complète et un contrôle de la fréquence de contact avec l’utilisateur sur toutes les surfaces disponibles, y compris la publicité display dans les courtes vidéos et les bannières Prime.

  Pourquoi Yandex Direct a-t-il ouvert « Panorama » aux petites et moyennes entreprises ?

  Yandex s’efforce de donner aux PME l’accès à des outils de publicité d’image et de portée qui n’étaient auparavant accessibles qu’aux grandes marques. Cela permet aux petites et moyennes entreprises de dépasser la demande établie, d’accroître la notoriété de leur marque et d’attirer de nouvelles audiences, en utilisant des canaux de promotion efficaces et transparents.

  Conclusion : votre chance d’atteindre des millions de personnes

  « Panorama » n’est pas seulement un nouvel outil, c’est un changement de paradigme. Désormais, la publicité display sur TikTok, la publicité dans les Reels et la bannière sur YouTube Shorts peuvent être facilement intégrées à votre stratégie via le programmatique de bannières vidéo, obtenant le CPM le plus bas dans les shorts. C’est votre chance d’obtenir une portée bon marché et une portée massive à moindre coût, sans dépenser pour des blogueurs et des tournages coûteux. Commencez à tester des hypothèses dès maintenant et prenez votre part de trafic.

  03.09.2026

• 

  Nouvelles modèles d’IA d’Anthropic : Fable et Mythos 5.1 — moins chers, plus intelligents, plus sûrs

  Nouvelles modèles d’IA d’Anthropic : Fable et Mythos 5.1 – moins chers, plus intelligents, plus sûrs

  Anthropic a présenté au monde de nouvelles versions de ses modèles d’IA avancés – Fable et Mythos 5.1. Ce n’est pas seulement une mise à jour, mais une véritable percée dans le domaine de la neuro-production par abonnement et de la génération massive de vidéos par IA. Les changements clés incluent une réduction significative du coût des jetons et une diminution des faux positifs des mécanismes de protection, ce qui fait de ces réseaux neuronaux un outil idéal pour la vidéo IA pour la publicité et la création de spots publicitaires IA.

  Êtes-vous prêt à découvrir comment ces innovations peuvent transformer votre entreprise, en rendant la production de contenu plus accessible, efficace et sûre ? Plongeons dans les détails et examinons comment Fable et Mythos 5.1 changent les règles du jeu dans le monde de l’intelligence artificielle.

  Révolution du coût et de l’accès à l’IA

  Le changement le plus important dans Fable est l’optimisation des coûts. Désormais, le coût d’1 minute de vidéo IA devient encore plus compétitif. Fable 5.1, la version ouverte du modèle, est déjà disponible sur les plateformes cloud et via l’API Anthropic.

  Cela ouvre de nouveaux horizons pour les entreprises souhaitant mettre à l’échelle l’impossible – par exemple, la génération de 100 vidéos ou même un convoyeur IA de 500 vidéos par jour pour le e-commerce.

  Zero Data Retention et confidentialité accrue

  • Anthropic a mis en œuvre le concept de Zero Data Retention, permettant aux clients d’exécuter des modèles sur leur propre infrastructure sans fuite de données. C’est crucial pour les projets où la confidentialité est primordiale, tels que l’UGC IA pour un projet crypto.
  • En juin, le service de haute confidentialité Enterprise Frontier Safeguards sera lancé. Il permettra aux clients de contrôler la surveillance de l’utilisation de l’IA, tout en maintenant la sécurité.

  « Anthropic n’a jamais été entraîné sur des données d’entreprise sans autorisation explicite et ne le sera jamais », ont déclaré les représentants de l’entreprise, soulignant leur engagement envers la protection des données.

  Performances et capacités de Mythos 5.1

  Le modèle Mythos 5.1, conçu pour les partenaires enregistrés dans les domaines de la cybersécurité et des sciences de la vie, affiche des résultats record dans les benchmarks. Par exemple, il a dépassé les attentes dans Terminal-Bench 4.0 (codage via CLI) et Humanity’s Last Exam (raisonnement général).

  Découvertes scientifiques et aspects éthiques

  • Anthropic a également présenté trois nouvelles découvertes scientifiques réalisées par les modèles avant leur sortie, y compris l’optimisation GPU et une carte très détaillée de Vénus.
  • La carte système de Mythos évalue le modèle comme « à faible risque » dans le contexte du développement automatisé de l’IA, ce qui est important pour le contrôle humain sur les technologies.

  Bien que Mythos 5.1 soit légèrement plus enclin à un « comportement non intentionnel » par rapport à Opus 5, il est nettement meilleur que Mythos 5 et Claude Sonnet 5 en termes d’ignorance des limitations et d’hallucinations.

  « Il est plus enclin à coopérer avec une utilisation abusive par l’homme et à accepter des affirmations non vérifiées d’autorité qu’Opus 5, mais il ignore moins souvent les limitations explicites, hallucine les entrées ou prétend faussement accomplir des tâches que les modèles précédents », indique la carte système.

  Application en entreprise : de la crypto à l’e-commerce

  Ces nouveaux modèles ouvrent des opportunités sans précédent pour les entreprises. La génération de vidéo à partir de texte, l’avatar IA avec sous-titres, la voix off avec des voix IA, les clips IA avec remplacement de visage – tout cela devient désormais plus accessible.

  Les entreprises peuvent utiliser Fable 5.1 pour créer du AI UGC pour un projet crypto ou pour lancer une usine de vidéos IA pour l’e-commerce. L’efficacité de l’IA contre l’UGC réel augmente considérablement, réduisant les coûts et le temps de production de contenu.

  
  

  Notre service propose une neuro-production par abonnement, utilisant de tels modèles avancés. Découvrez combien coûte une créative IA et comment la production de contenu IA peut transformer votre marketing. Où commander pour la crypto ou l’e-commerce une génération de contenu de masse ? Nous sommes prêts à vous aider à mettre à l’échelle l’impossible.

  Foire aux questions

  Qu’est-ce que la Zero Data Retention dans les modèles Anthropic ?

  La Zero Data Retention est une fonctionnalité qui permet aux clients d’exécuter les modèles d’IA d’Anthropic sur leur propre infrastructure, garantissant qu’aucune donnée ne quitte leur environnement sécurisé. C’est crucial pour les entreprises ayant des exigences élevées en matière de confidentialité, telles que les institutions financières ou médicales, ainsi que pour l’AI UGC pour un projet crypto.

  Comment Fable 5.1 réduit-il le coût de la génération vidéo ?

  La réduction du coût des jetons dans Fable 5.1 diminue directement les coûts d’exploitation liés à l’utilisation du modèle. Cela rend la génération vidéo de masse par IA, y compris la création de publicités vidéo par IA et le pipeline IA de 500 vidéos par jour, considérablement plus économique et accessible à un large éventail d’entreprises visant une grande efficacité de l’IA par rapport à l’UGC réel.

  Quels avantages Mythos 5.1 offre-t-il aux partenaires d’Anthropic ?

  Mythos 5.1 offre aux partenaires dans les domaines de la cybersécurité et de la recherche biomédicale une performance et une précision accrues pour les tâches complexes. Le modèle démontre des résultats records dans des benchmarks tels que Terminal-Bench 4.0 et Humanity’s Last Exam, permettant de résoudre des problèmes de recherche et d’analyse plus complexes. Ses capacités de génération vidéo à partir de texte et d’avatar IA avec sous-titres étendent également les possibilités dans les applications spécialisées.

  Fable 5.1 peut-il être utilisé pour créer du contenu UGC pour la publicité ?

  Oui, Fable 5.1 est idéal pour la publicité UGC par réseau neuronal. Grâce à des coûts réduits et des performances améliorées, les entreprises peuvent créer efficacement des vidéos IA pour la publicité, y compris des personnages IA animés et des clips IA avec échange de visage, qui peuvent surpasser l’UGC traditionnel en termes de qualité et d’efficacité, tout en réduisant considérablement les coûts de production. Cela permet d’étendre l’impossible dans les campagnes publicitaires.

  Conclusion

  La sortie de Fable et Mythos 5.1 par Anthropic est un pas significatif dans le développement de l’intelligence artificielle. Ces modèles sont non seulement moins chers et plus performants, mais ils offrent également un niveau de confidentialité et de contrôle sans précédent.

  Si vous souhaitez savoir combien coûte une création IA ou où commander une production de contenu IA avancée pour la crypto, contactez-nous. Nous vous aiderons à utiliser ces innovations pour la génération vidéo de masse par réseau neuronal et à atteindre vos objectifs commerciaux. Il est temps d’étendre l’impossible !

  02.09.2026

• 

  CPM rentable : comment restructurer le marketing à l’ère de la recherche IA

  L’ère du SEO traditionnel, où le CPM est rentable et le test d’hypothèses est bon marché, est révolue. Aujourd’hui, les acheteurs se tournent de plus en plus vers les assistants IA, tels que ChatGPT, Gemini ou Perplexity, pour obtenir des réponses directes à leurs questions. Cela change les règles du jeu pour les équipes marketing et nécessite une révision des budgets. Si votre entreprise n’est pas mentionnée dans ces réponses IA, vous perdez des clients potentiels.

  Pourquoi l’ancienne structure marketing ne fonctionne-t-elle plus ?

  Les structures traditionnelles des départements marketing étaient axées sur le classement dans Google. Les spécialistes SEO étaient responsables des positions, les équipes de contenu généraient des articles basés sur des mots-clés, et la publicité payante comblait les lacunes du trafic organique.

  Tout cela supposait que l’acheteur verrait la page de résultats et cliquerait sur un lien. Cependant, aujourd’hui, beaucoup ignorent cette page, posant directement des questions à l’IA. Par exemple, la requête « meilleur logiciel de gestion de contrats pour les équipes juridiques de PME » donne désormais une liste de trois fournisseurs. Si vous n’y êtes pas, vous êtes hors jeu.

  « J’ai posé une question : quel département est responsable de faire en sorte que ChatGPT vous recommande ? Personne n’avait de réponse, car la réponse était — personne. »

  Le classement ne garantit pas la citation

  • Les entreprises avec des positions en première page de Google ne sont souvent mentionnées que dans quelques-unes des 20 réponses des assistants IA.
  • L’un de nos clients, avec 14 mots-clés en première page de Google, n’a été mentionné que dans 4 des 20 réponses IA.
  • Le travail qui assure la citation par l’IA, comme la création de signaux d’entité cohérents, de confirmations tierces et de contenu original structuré, ne fait souvent partie des responsabilités de personne.

  Étant donné que les budgets suivent la structure organisationnelle, l’argent continue d’être dépensé pour des méthodes que les modèles d’IA ne récompensent plus. La planification annuelle ne fait qu’aggraver le problème, figeant les anciennes approches.

  Trois changements de rôle pour s’adapter à la recherche IA

  Vous n’avez probablement pas besoin de nouveaux employés. Vous avez besoin de trois changements dans les responsabilités et d’une réponse claire à la question de la propriété.

  1. Le leader SEO devient le leader de la recherche IA

  C’est généralement la même personne. Sa tâche s’étend de « où nous nous classons » à « où nous sommes cités ». Cela signifie gérer l’entité de la marque partout où les modèles d’IA lisent des informations : votre site Web, LinkedIn, G2, Crunchbase, Reddit, annuaires sectoriels.

  La fragmentation de l’entité est le problème le plus courant. Des noms de marque différents, des domaines, des descriptions contradictoires – l’IA perçoit cela comme plusieurs entreprises faibles au lieu d’une seule forte. Un propriétaire peut corriger cela en un trimestre, et cela ne coûte presque rien, à part de l’attention.

  2. L’équipe de contenu passe du volume aux preuves

  Réduisez de moitié le calendrier de publication. Réaffectez ces heures à la création de contenu qui peut être cité par l’IA : des données originales, des résultats clients avec des chiffres spécifiques, des commentaires d’experts des employés de l’entreprise et des pages structurées pour extraire des affirmations claires.

  Huit publications générales par mois perdent face à un article avec des données uniques. Évaluez l’équipe non pas sur le volume, mais sur le nombre de citations obtenues et l’impact sur l’entonnoir de vente.

  3. Les relations publiques numériques passent du budget de marque au budget de performance

  Les modèles d’IA récompensent la cohérence des informations provenant de sources indépendantes. Les mentions dans les publications sectorielles, les plateformes d’avis et les communautés font désormais le même travail que les backlinks il y a dix ans.

  Cela signifie que les relations publiques cessent d’être une dépense « douce » qui peut être réduite lors d’un mauvais trimestre, et deviennent un canal d’acquisition avec des objectifs et des indicateurs de performance trimestriels. Un CPM inférieur à 50 roubles est possible grâce aux relations publiques avec des métriques claires.

  
  

  La mathématique du budget : comment réaffecter les fonds

  Considérons l’exemple d’un client dépensant 60 000 $ par mois en marketing. Comparaison des coûts avant et après la restructuration :

  Avant la restructuration :

  • Recherche payante : 30 000 $
  • Production de contenu : 12 000 $
  • Retainer SEO : 8 000 $
  • Marque et RP : 5 000 $
  • Outils : 5 000 $

  Après un trimestre :

  • Recherche payante : 24 000 $ (réduction de 20 %, pour protéger les requêtes de marque et les campagnes non-marque convertissantes)
  • Contenu : 10 000 $ (moins d’articles, mais avec des preuves plus solides)
  • Programme de recherche IA : 10 000 $ (nettoyage d’entité, données structurées, mesures)
  • RP numériques avec des objectifs de citation ciblés : 10 000 $
  • Outils : 6 000 $ (ajout d’un traqueur de visibilité IA, par exemple Peec AI ou Semrush AI toolkit)

  Il ne faut pas abandonner complètement la recherche payante. C’est la source la plus pure de données sur l’intention d’achat, essentielles pour tester les assistants IA. La règle est simple : déplacez 15 à 20 % du budget au premier trimestre, puis laissez les preuves guider le reste. Personne ne devrait arrêter un programme payant qui fonctionne « sur la foi ».

  Séquence d’actions sur 90 jours

  Ne réorganisez pas l’équipe le premier jour. D’abord, mesurez, puis expérimentez, puis mettez à l’échelle ce qui fonctionne.

  Semaines 1-4 : Niveau de base

  • Testez 20 de vos requêtes d’achat clés dans les quatre principaux assistants IA.
  • Enregistrez chaque réponse, chaque mention, chaque concurrent.
  • Corrigez la fragmentation des entités. Cela ne coûte rien et a un effet cumulatif.

  Semaines 5-8 : Lancement du pilote

  • Créez une petite équipe : un leader de la recherche IA, un spécialiste du contenu et une partie du budget RP axée sur une seule ligne de produits.
  • Tout le reste fonctionne comme d’habitude, ce qui fournit un groupe de contrôle et rassure le reste de l’équipe.

  Semaines 9-12 : Comparaison et mise à l’échelle

  • Comparez le niveau de citation pour les requêtes de test, le trafic de référence des assistants IA et le nombre de transactions entrantes qui ont mentionné vous avoir découvert via un outil IA.
  • Déplacez le budget là où les preuves l’indiquent. La réorganisation suit les résultats, et non l’inverse.

  Trois erreurs qui brûlent le budget

  1. Embaucher un spécialiste de l’IA avant d’effectuer une mesure de base. Il est impossible de rédiger une description de poste tant que vous ne savez pas où se trouvent vos lacunes en matière de citation.
  2. Réduire complètement le SEO classique. Les assistants IA s’appuient toujours sur les index de recherche. Les pages bien classées sont plus souvent lues par les modèles. C’est un rééquilibrage, pas un enterrement.
  3. Lancer la recherche IA comme un projet secondaire. S’il n’a pas de ligne budgétaire distincte, il n’a pas de propriétaire, et le travail sans propriétaire n’avance pas. Allouez un budget, même petit, et désignez un responsable.

  Six mois après la restructuration, la société de logiciels mentionnée est passée de trois mentions dans les réponses IA à 12 sur 20. Les demandes de démonstration reçues via les assistants IA sont désormais suivies dans leur CRM. La taille de l’équipe marketing n’a pas changé. Seule la direction des investissements a changé, correspondant au comportement actuel des acheteurs. Votre structure organisationnelle est un pari sur la façon dont les acheteurs vous trouveront. La plupart des structures parient encore sur la page de résultats de recherche, que de moins en moins d’acheteurs consultent chaque mois. Il est temps de changer ce pari.

  Questions fréquemment posées

  Quel est le rôle du spécialiste SEO à l’ère de la recherche IA ?

  Le rôle du spécialiste SEO s’élargit : il devient un leader de la recherche IA, responsable non seulement du classement, mais aussi de la citation de la marque par les modèles IA sur toutes les plateformes et répertoires pertinents. Cela inclut la gestion de l’entité de la marque et l’élimination de la fragmentation de l’information.

  Qu’est-ce qui est moins cher : une bannière ou un blogueur ?

  Dans le contexte de la recherche IA, ce qui est moins cher : une bannière ou un blogueur est une question dépassée. Ce qui est plus important, c’est quel canal assure la citation et les preuves pour les modèles IA. Les RP numériques, visant à obtenir des mentions dans des sources faisant autorité, peuvent être plus efficaces que la publicité directe ou les influenceurs, car l’IA valorise la cohérence des sources indépendantes.

  Quel CPM considérer comme rentable pour le marketing axé sur l’IA ?

  Quel CPM considérer comme rentable dépend désormais de la citation. Si vous obtenez un CPM inférieur à 50 roubles via les relations publiques numériques, ce qui entraîne des mentions dans les réponses de l’IA et, par conséquent, des prospects, c’est plus rentable qu’un CPM élevé dans la publicité traditionnelle sans un tel effet.

  L’IA en vaut-elle la peine ?

  Oui, l’IA en vaut la peine si vous voulez rester compétitif. La recherche par IA n’est pas seulement une tendance, mais une nouvelle réalité. Investir dans l’adaptation de votre stratégie marketing à la recherche par IA permet un test d’hypothèses à faible coût et assure une visibilité là où se trouvent vos clients.

  Comment mesurer l’efficacité des investissements dans la recherche par IA ?

  L’efficacité est mesurée par plusieurs indicateurs : le taux de citation de la marque par les assistants IA, le trafic de référence provenant de ces assistants et le nombre de transactions entrantes qui indiquent l’IA comme source de découverte. Ces métriques aident à comprendre combien d’argent chaque rouble dépensé rapportera.

  Conclusion

  Le paysage marketing est en train de changer. L’accent se déplace du SEO traditionnel vers la recherche par IA, où le prix vs le résultat est évalué par la citation et l’impact sur l’entonnoir de vente. Réaffectez votre budget, changez les rôles et testez des hypothèses pour rester dans le jeu. Votre structure organisationnelle doit refléter la façon dont les acheteurs recherchent et trouvent des informations aujourd’hui. En savoir plus sur notre stratégie de marketing IA.

  02.09.2026

• 

  Massive video posting: what is “clip farming” and how to use it effectively?

  Dans le domaine de la création de contenu, de nouveaux termes apparaissent constamment, et l’un d’eux est le « clip-farming ». Ce terme est controversé car sa signification est interprétée de différentes manières. Comprendre ce phénomène est crucial pour quiconque cherche à maximiser l’audience sur des plateformes comme TikTok, YouTube Shorts et Reels. Voyons ce que signifie réellement le clip-farming, d’où il vient et comment il peut être utilisé pour le marketing vidéo de masse sans nuire à la réputation.

  Qu’est-ce que le « clip-farming » ? Deux significations principales

  Le terme « clip-farming » a deux interprétations principales, souvent confondues, ce qui entraîne des malentendus et des accusations parmi les créateurs de contenu.

  Première signification : Mise en scène de moments pour les clips

  Initialement et le plus souvent, le « clip-farming » signifie la création délibérée de moments dramatiques ou choquants lors d’une diffusion en direct. L’objectif est de provoquer les spectateurs à créer de courts clips, qui sont ensuite diffusés sur les réseaux sociaux. Le dictionnaire de Cambridge le définit comme « le fait de faire ou de dire consciemment quelque chose de choquant ou de dramatique dans une vidéo sur les réseaux sociaux dans le but de créer de courtes vidéos qui sont ensuite largement diffusées en ligne ».

  « Le streamer sait qu’une réaction de 20 secondes se propage plus loin que huit heures de jeu, il construit donc la diffusion autour de la création de réactions. »

  Cette signification fait référence à une stratégie comportementale où le streamer « joue pour la caméra » afin de provoquer une réaction spécifique chez les spectateurs et de les inciter à cliquer sur le bouton « Clip ». Par exemple, sur Twitch, le bouton « Clip » enregistre les 25 dernières secondes de la diffusion et les 5 suivantes, activé par le spectateur.

  Deuxième signification : Découpage et distribution de masse de courtes vidéos

  La deuxième signification, plus large, décrit un processus de travail : le découpage d’une longue vidéo (VOD) en des dizaines de courts clips et leur distribution ultérieure sur plusieurs plateformes. Dans ce contexte, le clip-farming est simplement le reconditionnement de contenu avec un titre plus accrocheur. Les outils et agences spécialisés dans le contenu court utilisent ce terme pour décrire le pipeline : prendre une VOD de trois heures, en extraire 30 clips, les reformater verticalement et planifier leur publication sur quatre plateformes.

  D’où vient le terme et sa place dans l’argot d’Internet

  Le « clip-farming » fait partie de toute une famille de termes Internet construits sur la métaphore du « semis » et de la « récolte ». Il s’agit du « karma-farming », du « rage-farming », de l’« engagement-farming » et de l’« aura-farming ». Vous « semez » la provocation et « récoltez » l’attention. Cet argot a depuis longtemps dépassé les cercles des créateurs de contenu, comme en témoigne l’inclusion de termes similaires dans les dictionnaires.

  • Wiktionary contient déjà un article sur « clip farm » en tant que verbe, signifiant « agir ou utiliser une situation pour obtenir de l’attention en ligne, en particulier de manière répétée ou inauthentique ».
  • Collins Dictionary envisage d’ajouter le terme « clip-farming ».

  L’apparition de ces termes dans les dictionnaires témoigne de la large diffusion de la pratique et du mot lui-même.

  Pourquoi les streamers font-ils du « clip-farming » ?

  Les raisons pour lesquelles les streamers ont recours au « clip-farming » (au sens comportemental) sont structurelles et non personnelles. Elles sont dues aux particularités des plateformes modernes et aux mécanismes d’attraction de l’audience.

  Facteurs clés :

  1. Découverte de nouvelles audiences : Les flux de vidéos courtes (TikTok, YouTube Shorts, Reels) sont le principal moyen pour les nouveaux spectateurs de trouver du contenu. Un seul clip réussi peut générer plus de vues que des mois de diffusion en direct.
  2. Maintien de l’attention : Les diffusions en direct, qui offrent l’imprévisibilité et le potentiel de moments dramatiques, retiennent mieux les spectateurs. Les streamers le ressentent dans les graphiques de rétention d’audience bien avant que quiconque n’appelle cela du « farming ».
  3. Monétisation : Le contenu court génère des revenus directs via les fonds des créateurs des plateformes, les accords de marque basés sur la portée, et l’économie des clips, où des tiers gagnent de l’argent en republiant les diffusions d’autres personnes.

  Ces facteurs font du « clip-farming » (au sens comportemental) une réponse rationnelle à la façon dont les plateformes modernes fonctionnent et sont monétisées.

  « Clip-farming » et « montage de clips » : quelle est la différence ?

  La différence clé entre ces deux concepts réside dans les intentions et le processus.

  • Clip-farming (comportemental) : C’est un choix de comportement fait pendant la création de contenu. Le streamer agit consciemment de manière à provoquer la création de clips. Cela se passe « à l’écran ».
  • Montage de clips (flux de travail) : C’est une étape de production qui a lieu après la fin de la diffusion. Vous prenez des séquences déjà existantes et les raccourcissez. Cela n’a rien à voir avec la façon dont vous vous êtes comporté pendant la diffusion.

  La plupart des chaînes réussies utilisent le montage de clips. Par exemple, des outils comme Eklipse scannent le VOD terminé et découpent automatiquement les moments qui ont déjà eu du succès, les formatent pour TikTok, Shorts et Reels. Cela permet de publier automatiquement des vidéos courtes et assure un postage massif de vidéos sans travail manuel.

  
  

  Dilemmes éthiques et conséquences pratiques

  La communauté débat activement de l’éthique du « clip-farming » (au sens comportemental).

  • Arguments « pour » : Les clips sont une couche de découverte d’audience. Refuser de les créer, c’est refuser d’être trouvé. Un créateur qui découpe et publie de vrais moments forts fait le même travail qu’un « fermier », mais avec de meilleures données sources.
  • Arguments « contre » : Le drame artificiellement créé habitue le public à attendre du drame. Les streamers qui « farment » activement signalent un piège où la barre est relevée à chaque diffusion, et la seule façon de maintenir l’efficacité des clips est l’escalade. Les spectateurs qui viennent via un clip « fabriqué » viennent pour une version de vous qui n’existe pas huit heures par jour, donc ils ne restent pas.

  Conclusion honnête : le recyclage de vrais moments forts est acceptable, et chaque chaîne sérieuse devrait le faire. Le « clip-farming » comportemental a son plafond, et les créateurs qui atteignent ce plafond le décrivent généralement comme un épuisement des possibilités d’escalade.

  Automatisation de la publication vidéo en masse : une solution pour l’efficacité

  Si votre objectif est la portée sans avoir besoin de mettre en scène des moments, alors vous n’avez pas besoin de « farming », mais d’un flux de travail efficace. Les solutions de publication automatique de courtes vidéos permettent d’économiser considérablement du temps et des ressources. Des services comme Eklipse peuvent :

  • Scanner les VOD prêtes et marquer les moments les plus intéressants.
  • Les éditer automatiquement en clips verticaux pour TikTok, Shorts et Reels.
  • Planifier un calendrier de publication automatique pour une publication sur 5 plateformes ou même plus.
  • Proposer des commandes vocales pour un découpage instantané des clips pendant le jeu.

  Cette approche assure une distribution fluide des courtes vidéos et permet de publier 100 vidéos par jour pendant que vous dormez. Cela vous permet de vous concentrer sur la création de contenu de qualité, plutôt que sur le travail routinier.

  Foire aux questions

  Qu’est-ce que le « clip-farming » ?

  Le « clip-farming » est la création intentionnelle de moments dramatiques lors d’une diffusion en direct, afin que les spectateurs les découpent et les diffusent sous forme de courtes vidéos. Au sens large, c’est aussi le découpage et la diffusion en masse de courtes vidéos à partir de contenu long.

  Pourquoi les streamers font-ils du « clip-farming » ?

  Les streamers font du « clip-farming » pour attirer de nouveaux publics via les flux de courtes vidéos, maintenir l’attention des spectateurs grâce à l’imprévisibilité et monétiser le contenu via les fonds des plateformes et les accords de marque.

  Le « clip-farming » est-il une mauvaise pratique ?

  Le recyclage de vrais moments forts n’est pas une mauvaise pratique. Cependant, la mise en scène de fausses réactions pour obtenir des vues provoque souvent une réaction négative du public. Le principal problème du « farming » comportemental est la nécessité d’une escalade constante, ce qui entraîne l’épuisement professionnel et la perte de spectateurs venus pour un drame artificiel.

  Quelle est la différence entre le « clip-cutting » et le « clip-farming » ?

  Le « clip-cutting » est l’étape d’édition de matériel déjà existant. Le « clip-farming » est le choix d’un comportement pendant la diffusion, visant à créer des moments pour les clips. Le découpage est universel, le « farming » est une stratégie.

  Conclusion : Publication de masse efficace sans compromis

  La distinction entre les deux significations du terme « clip-farming » – comportementale et liée au flux de travail – permet de définir clairement la stratégie. Si vous souhaitez atteindre une portée maximale, mais n’êtes pas prêt à mettre en scène des moments, la solution est simple : vous n’avez pas besoin de « farming », vous avez besoin d’une automatisation efficace.

  Utilisez les services de publication de masse qui vous permettent de télécharger des vidéos en masse avec des proxys et un anti-détection, d’assurer le cross-posting de vidéos sur toutes les plateformes simultanément, et de gérer un calendrier pour plus de 10 comptes à partir d’un tableau de bord unifié. Cela permettra à vos meilleurs moments d’être vus sans effort supplémentaire et sans compromis sur la qualité du contenu. Commencez à optimiser votre stratégie de distribution dès aujourd’hui pour que votre contenu travaille pour vous 24h/24 et 7j/7.

  01.09.2026

• 

  Repurposing content: how to make 100 unique creatives from one video

  Arrêtez de créer du nouveau contenu ! Il est temps d’apprendre à utiliser efficacement ce qui existe déjà. Jetez un œil aux dossiers partagés de votre équipe : il y a sûrement une vidéo de marque qui prend la poussière, dont la création a coûté six semaines et un budget à cinq chiffres, ou un enregistrement de webinaire avec un nombre de vues minime. Peut-être y a-t-il une page produit qui n’a jamais été jointe à un e-mail par le service commercial, ou la transcription d’une interview client lue une seule fois. Tout ce travail n’était pas mauvais, mais il s’est arrêté juste après la publication. Dans cet article, nous verrons comment le repurposing de contenu peut vous aider à transformer une seule vidéo en 100 créations uniques.

  Pendant ce temps, votre plan trimestriel exige encore plus : plus de matériel, plus de canaux, une vitesse accrue. Vous continuez à créer, le dossier s’agrandit, et le véritable indicateur de performance de l’équipe n’est pas le volume produit, mais la quantité de ce qui fonctionne réellement. Cet écart coûte de l’argent réel, et il est facile de le manquer.

  L’ADN vidéo : Comment décomposer le contenu en « molécules »

  Blythe Morrow, vice-présidente du marketing produit, expose clairement les mathématiques des canaux : votre acheteur peut être actif sur vingt canaux, mais « vous ne pouvez financer et soutenir le contenu, les communications et l’aspect social que sur cinq d’entre eux ». Tout ce que vous créez pour les quinze autres doit être diffusé au-delà d’un simple bouton « publier ».

  Ce problème a été soulevé lors de trois conversations récentes dans le podcast Supercharge Marketing avec des experts qui l’abordent sous différents angles :

  • Caroline Crawford, PDG et fondatrice de Cultiveight Communications, restructure les stratégies de contenu pour les équipes B2B.
  • Francisco Chamorro, directeur du marketing et des communications chez BBSI, considère la distribution de contenu comme une tâche opérationnelle.
  • Blythe Morrow, experte avec dix-sept ans d’expérience en marketing produit.

  Planifier la « décomposition » avant la création

  « On parle toujours du ‘quoi’, mais pas assez du ‘pourquoi’ et du ‘comment cela sera distribué’ », dit Caroline, décrivant une réunion de contenu typique.

  L’équipe discute de la création de vidéos de marque, de publicités ou de blogs. Mais personne ne pense à ce qui se passera le lendemain. Elle a vu la fin de cette histoire maintes fois : une entreprise dépense quinze mille dollars pour des vidéos de marque, les publie sur les réseaux sociaux, et, selon elle, « des dizaines de milliers de dollars partent en fumée ».

  L’échec n’est pas dans la vidéo, mais dans le fait que tout le budget et l’énergie ont été consacrés à sa réalisation. « Toute l’énergie a été consacrée à la réalisation, et ils pensent que cela apportera le succès en soi », dit Caroline. « Mais ce n’est pas le cas. Ce qui compte, c’est la façon dont vous l’utilisez et dont vous maximisez votre investissement. »

  La solution est une étape de planification qui ne coûte rien et qui est presque toujours ignorée : avant de commencer la production, réfléchissez à la façon dont le matériel fini sera « décomposé ». Un long article devient la source d’un lead magnet, d’une série de newsletters, d’un ensemble de publications sur les réseaux sociaux et d’une vidéo. Une conversation enregistrée peut fournir du matériel pour des semaines. Caroline décrit cela comme le « reconditionnement » du contenu en « petits morceaux qui racontent votre histoire de différentes manières ». Planifier à l’avance permet de façonner ce que vous filmez, écrivez et structurez dès le départ.

  D’abord, mettez à l’échelle, puis clonez

  Francisco arrive à la même conclusion du côté opérationnel. Son conseil à son moi passé : « si vous allez construire quelque chose, construisez-le de manière à ce qu’il soit réplicable avant de le mettre à l’échelle ». Si vous travaillez trop dur sur un seul lancement majeur, vous n’obtenez qu’un seul lancement. Si vous créez un format que votre équipe peut réutiliser, la deuxième fois coûtera des ordres de grandeur moins cher.

  Matrice de répétition : Personne ne l’a vu la première fois

  La plupart des contenus sont « mis à la retraite » après une seule publication, sur la base de l’hypothèse tacite que le public l’a vu et est passé à autre chose. Francisco considère cette hypothèse comme erronée. « Si vous prenez le temps et valorisez ce matériel, sachez qu’il ne sera pas vu à 100 % la première fois », dit-il. « Il est donc important de le partager à nouveau. »

  « Votre travail consiste à donner au contenu le plus de soutien vital possible », — Francisco Chamorro.

  Cela signifie que la cadence (fréquence de publication) fait partie de l’actif, et non seulement un ajout agréable. Francisco applique ce même concept en interne et en externe, en se basant sur deux principes : la cohérence et la pertinence. « Les gens aiment la répétition. » Les communications sont publiées un jour prévisible, de sorte que le public développe des attentes. Et le calendrier est édité par les données, pas par les opinions : « Quand nous créons un sujet qui fonctionne bien, nous en faisons plus. Quand un sujet ne fonctionne pas, nous l’abandonnons. »

  Caroline ajoute que cela ne se transforme pas en spam si le contenu est créé avec intention. De nombreuses équipes B2B ont tellement peur d’être « du bruit » qu’elles publient tous les deux mois, épuisant leur entonnoir. Elle affirme que le bruit est une fonction de l’uniformité, pas de la fréquence. Répétez le même message dans le même format, et les gens se déconnecteront. Répétez le même message, mais « reconditionné », et il sera perçu comme nouveau. C’est pourquoi l’étape de planification mentionnée précédemment est si importante. Une équipe qui a planifié six formats à l’avance a six façons légitimes de répéter la même chose.

  Approche experte : Créer du matériel « brut »

  Dans la salle avec les clients : Filmer l’ADN vidéo en direct

  La réponse de Blythe à la question « que faire ensuite » est d’arrêter de deviner. Les spécialistes du marketing produit, dit-elle, « tombent dans leur propre chambre d’écho », puis « jouent au téléphone arabe avec les ventes », où le vendeur transmet les commentaires aux clients, et le marketing les transmet au produit, et les mots originaux sont perdus dès la deuxième étape.

  Sa recette : sortez du bureau, discutez avec le service commercial, participez aux appels clients. Au lieu de webinaires, qu’elle décrit comme une « conférence un à plusieurs », elle organise de petits ateliers. Une douzaine de personnes. Caméras allumées. Une conversation honnête sur ce qui se passe dans leur secteur, et non une présentation de produit. Les chefs de produit et le service client sont présents et écoutent.

  L’organisation régulière de ces réunions donne des résultats rapides : 150 à 160 personnes par an, avec qui vous avez eu une véritable conversation, qui rejoignent ensuite vos communautés LinkedIn et Slack et amplifient votre message publiquement. Chaque responsable des ventes se voit attribuer une table ronde, et l’appel de suivi devient « chaleureux », car, comme le dit Blythe : « ils sont beaucoup plus susceptibles de décrocher et de discuter avec vous, car vous avez déjà montré que vous les appréciez ».

  Et le problème du contenu se résout de lui-même comme un effet secondaire. Chaque atelier, dit-elle, « crée un contenu incroyable que vous pouvez ensuite transmettre à l’équipe de génération de la demande pour le découper de 100 manières différentes et l’utiliser pour les nombreuses campagnes que nous essayons de mener simultanément ».

  Le matériel source, créé dans le langage des vrais clients, est celui qui sera utilisé, car il sonne déjà comme le marché.

  Audit interne : si les ventes ne l’utilisent pas, ce n’est pas du contenu, mais un entrepôt

  Francisco parle directement de l’ordre des priorités : « Je me fiche de la qualité de votre vidéo ou de votre campagne, vos utilisateurs internes doivent d’abord y croire. Sinon, cela ne réussira pas ». Un matériel bien fait sans adoption interne a une audience nulle, il est donc « essentiel de prendre le temps et les efforts nécessaires pour s’assurer que ce que vous faites aide votre équipe de vente ».

  
  

  Blythe est d’accord et précise : le marketing produit est « le gardien du message, des mots que nous utilisons pour décrire ce que nous vendons ». Et l’artefact qui rend cela réel est un guide de messagerie détaillé, qui vaut la peine d’être ouvert. Son guide couvre le positionnement long et court, les vents favorables et contraires de l’industrie, chaque persona (où ils vivent, ce qu’ils combattent) et la même profondeur sur les concurrents. Ensuite, la partie que la plupart des équipes oublient : « le maintenir à jour, le partager fréquemment, s’y référer constamment et continuer à enrichir cette bibliothèque ».

  Elle cite également un mode de défaillance pire qu’un message vague. Un texte confus, au moins, se déclare. « Quand il devient spécifique, mais de la mauvaise manière parce que vous n’avez pas réfléchi à qui vous vendez, alors cela devient dangereux », dit-elle, « parce que vous ne savez pas si cela fonctionne ou non. » C’est l’actif qui est créé, approuvé, publié et sous-performant silencieusement pendant un an pendant que tout le monde suppose que le problème est le canal.

  Rétro-ingénierie du chemin : du clip à la conversion

  Le contenu qui ne convertit jamais n’est pas toujours inutilisé. Parfois, il est vu, puis abandonné parce que le lecteur n’a nulle part où aller. La version de la question de Caroline : vous avez publié des clips retravaillés, alors « quel est le chemin de retour vers vous ? » Si vous n’avez pas construit un itinéraire du canal public vers votre site Web, votre essai ou votre équipe de vente, « alors vous le faites au fur et à mesure », et c’est là que les fissures apparaissent.

  Elle est tout aussi directe sur l’ordre dans lequel les équipes travaillent. « Je pense que les gens font les choses à l’envers », dit-elle. « Ils disent : ‘Oh, faisons cet aimant à prospects, puis nous nous occuperons de l’e-mail.’ » Inversez cela. Décidez à quoi sert le programme d’e-mail, puis créez l’aimant à prospects qui l’alimente. Son principe directeur s’applique à chaque étape du parcours : « plus ils doivent faire d’efforts de réflexion pour faire ce que vous voulez, moins ils feront ce que vous voulez. »

  La même discipline s’applique à votre pile technologique, et c’est là que Francisco est le plus utile. Il voit deux pièges dans presque toutes les équipes : « L’un est qu’elles laissent les outils dicter leur stratégie. Et l’autre est qu’elles n’utilisent pas leurs outils à leur plein potentiel. » Avant d’acheter quoi que ce soit, il propose une question : « si vous payez pour un logiciel, assurez-vous de vous demander : est-ce que je l’utilise à son plein potentiel ? » Et à propos des intégrations que tout le monde construit parce qu’il le peut, sa règle vaut la peine d’être notée : « l’intégration pour l’intégration n’est pas quelque chose pour lequel je dépenserais mes efforts. »

  Blythe ajouterait que tout cela n’est pas une raison d’avoir honte d’un manque de ressources. « Tout le monde manque de ressources », dit-elle. Les équipes qui prennent de l’avance ne sont pas celles qui ont le plus de monde, mais celles dont le travail existant couvre plus de canaux où se trouvent leurs acheteurs.

  Le résultat net : Comment tromper les algorithmes et adapter le contenu

  Ne commencez pas par planifier un nouvel actif. Commencez par un audit du dernier trimestre. Pour chaque élément, posez trois questions :

  1. A-t-il été republié après la première semaine ?
  2. Les ventes l’ont-elles déjà utilisé ?
  3. A-t-il déjà été découpé dans un deuxième format ?

  Tout ce qui a obtenu un zéro sur les trois points n’est pas un problème de contenu. C’est un problème de distribution et d’adoption, et en créer un nouveau ne le résoudra pas. Ensuite, choisissez un actif qui méritait mieux et donnez-lui la seconde vie qu’il n’a jamais eue.

  Pour des conversations plus approfondies, écoutez Caroline Crawford sur le marketing intentionnel pour les marketeurs frugaux, Francisco Chamorro sur la science et l’art du marketing, et Blythe Morrow sur la façon dont le marketing produit façonne la stratégie, des messages à l’alignement des ventes.

  Transformer un actif en plusieurs est exactement ce pour quoi Lumen5 a été conçu. Les équipes l’utilisent pour transformer les articles, les transcriptions et les documents qu’elles possèdent déjà en une vidéo soignée, avec des kits de marque qui maintiennent la cohérence des couleurs, des polices et des logos, quelle que soit la personne de l’équipe qui le fait. Cela signifie moins de temps à reconstruire à partir de zéro et plus de contrôle sur la façon dont votre marque apparaît sur chaque canal.

  Prêt à plonger plus profondément dans ce à quoi ressemble le marketing B2B full-funnel à l’échelle mondiale ? Écoutez les conversations complètes sur le podcast Supercharge Marketing, disponible partout où vous écoutez des podcasts.

  Lumen5 aide les équipes marketing B2B à produire plus de contenu vidéo plus rapidement et à une fraction des coûts de production traditionnels. En savoir plus ou demander une démonstration.

  Foire aux questions

  Qu’est-ce que le réemploi de contenu ?

  Le réemploi de contenu est le processus de réutilisation de contenu existant dans de nouveaux formats ou pour de nouvelles audiences afin de maximiser sa valeur et sa portée. Par exemple, un webinaire peut être transformé en articles, en courtes vidéos pour les réseaux sociaux, en podcasts et en infographies.

  Comment créer 100 vidéos uniques à partir d’une seule ?

  Pour créer de nombreuses vidéos uniques à partir d’une seule source, utilisez des techniques de découpage, de reformatage et d’ajout de nouveaux éléments. Par exemple, à partir d’un long webinaire, vous pouvez découper des dizaines de courts clips pour TikTok, Shorts ou Reels, en changeant l’arrière-plan, en ajoutant des sous-titres, une voix off ou une musique. Des outils comme Lumen5 automatisent ce processus.

  Le réemploi aide-t-il à contourner les interdictions publicitaires ?

  Oui, l’unicité du contenu par le réemploi peut aider à contourner les interdictions publicitaires. La publication du même créatif sur différentes plateformes ou l’utilisation répétée du même « clone » augmente le risque d’interdiction. La création de variations avec un « ADN vidéo » modifié (éléments visuels, timbre de voix, structure) aide les algorithmes anti-fraude à les percevoir comme un nouveau contenu.

  Faut-il commander du nouveau contenu ou retravailler l’ancien ?

  Il est optimal de combiner les deux approches. La création de nouveau matériel « brut » de haute qualité, spécialement conçu pour être ensuite « décomposé » en de nombreuses unités uniques, est la stratégie la plus efficace. Cela permet d’économiser considérablement du budget et du temps par rapport à la création constante de contenu à partir de zéro.

  Comment le réusinage de contenu affecte-t-il le SEO ?

  Le réusinage de contenu a un impact positif sur le SEO, car il permet de créer davantage de contenu pertinent sur des sujets clés, d’augmenter le nombre de liens internes et externes, d’améliorer les facteurs comportementaux (grâce à la diversité des formats) et d’accroître la visibilité dans les moteurs de recherche. Cela aide également à toucher différents segments d’audience qui préfèrent divers formats de consommation d’informations.

  31.08.2026

• 

  VibeVO et Altyn Wallet lancent la « Vibe Carte »

  Dans un monde où les frontières s’estompent et où la collaboration devient mondiale, les créateurs sont de plus en plus confrontés à la nécessité d’accepter les paiements en crypto-monnaie. Mais que faire ensuite, lorsque les actifs numériques doivent être transformés en roubles familiers ? C’est pour résoudre ce problème que VibeVO, en collaboration avec Altyn Wallet, lance la « Vibe Card », un service innovant conçu pour simplifier le travail avec les paiements en crypto-monnaie et leur échange contre de l’argent fiduciaire.

  Dans le paysage numérique moderne, où les créateurs interagissent activement avec un public mondial et reçoivent des récompenses en crypto-monnaie, il existe un besoin urgent d’outils efficaces pour convertir ces actifs en monnaie fiduciaire. Nous présentons la « Vibe Card » – une solution révolutionnaire développée par VibeVO en partenariat avec Altyn Wallet, qui vise à éliminer les complexités et à rendre le processus d’échange de crypto-monnaies contre des roubles aussi simple et transparent que possible.

  Pourquoi VibeVO lance son propre service de crypto-monnaie

  Pour VibeVO, il est extrêmement important que chaque créateur puisse parcourir tout le chemin – de la participation au projet et de la réception de la récompense à la gestion pratique des fonds gagnés – au sein d’un écosystème unique et compréhensible. Jusqu’à récemment, travailler avec des paiements en crypto-monnaie nécessitait souvent l’utilisation de plusieurs services disparates et l’exécution de nombreuses actions supplémentaires, ce qui prenait un temps et des efforts précieux.

  La « Vibe Card » est conçue pour unifier ce chemin complexe en un seul produit intuitif. Altyn Wallet est le partenaire technologique du projet, et le service lui-même s’intègre organiquement dans l’écosystème VibeVO, offrant aux utilisateurs une solution complète.

  
  

  Ce que la « Vibe Card » offre aux créateurs

  La « Vibe Card » est conçue pour répondre aux besoins des créateurs modernes, offrant un certain nombre d’avantages clés :

  
  

  • Un chemin clair de la crypto-monnaie aux roubles. Le service simplifie considérablement le processus d’échange d’actifs numériques contre de l’argent fiduciaire, éliminant le besoin de construire indépendamment des chaînes complexes d’outils et de plateformes différents.
  • Gestion via Telegram. Une commodité maximale est obtenue grâce à l’intégration avec le messager populaire. Toutes les actions principales sont disponibles dans le bot officiel @vibcardbot, ce qui vous permet de gérer vos finances littéralement en déplacement.
• Conditions avant confirmation. La transparence est l’un des principes clés de Vibe Card. Le taux, le montant de la commission, les limites et d’autres paramètres importants sont affichés pour chaque opération spécifique avant qu’elle ne soit effectuée, permettant à l’utilisateur de prendre une décision éclairée.
• Point d’entrée unique. Toutes les informations nécessaires sur le produit, ses principes de fonctionnement et un guide étape par étape pour commencer à l’utiliser sont rassemblées sur le site officiel vibcard.ru, assurant un démarrage facile.

Notre objectif principal n’est pas seulement d’ajouter un autre instrument financier, mais de réduire considérablement la charge opérationnelle des créateurs. Moins de temps est consacré à la compréhension des détails techniques et des opérations financières, plus il en reste pour créer du contenu de qualité, développer l’audience et interagir efficacement avec les marques.

Comment commencer à utiliser Vibe Card

Commencer à utiliser Vibe Card est très simple. Suivez ces étapes :

1. Rendez-vous sur le site officiel vibcard.ru.
2. Ouvrez le bot Telegram officiel @vibcardbot.
3. Suivez les étapes nécessaires pour commencer, en suivant les instructions du bot.
4. Choisissez une opération disponible et vérifiez attentivement ses conditions avant de confirmer.

Il est important de se rappeler que la disponibilité de certaines directions d’échange, le taux de change actuel, le montant des commissions, les limites et les délais d’exécution des opérations peuvent dépendre des paramètres spécifiques de la transaction et des conditions actuelles du service. Comme toutes les opérations de crypto-monnaie, elles nécessitent une attention particulière aux risques potentiels et une précision lors de la saisie des détails.

Partie de l’écosystème VibeVO

VibeVO se développe constamment en tant que plateforme complète qui aide non seulement les créateurs à trouver de nouvelles opportunités de revenus, mais simplifie également considérablement la gestion de tous les processus de travail. Le lancement de Vibe Card est une étape logique et importante dans cette direction, renforçant la position de VibeVO en tant que partenaire fiable pour la communauté créative.

Le partenariat avec Altyn Wallet a permis de combiner la profonde expertise de VibeVO dans le travail avec les créateurs avec l’infrastructure technologique de pointe du service de cryptomonnaie. En conséquence, les utilisateurs obtiennent non seulement un outil, mais une solution complète, axée sur un problème réel : rendre l’échange de paiements en cryptomonnaie contre des roubles aussi simple, compréhensible et sécurisé que possible.

La « Vibe Card » de VibeVO et Altyn Wallet n’est pas seulement un nouveau service, c’est un pas vers la création d’un écosystème plus pratique et intégré pour les créateurs. Elle simplifie les opérations financières, leur permettant de se concentrer sur la créativité et le développement. Prêt à simplifier vos opérations financières ? Pour en savoir plus et commencer à utiliser la « Vibe Card », visitez vibcard.ru. Rejoignez la nouvelle ère des paiements en cryptomonnaie pratiques !