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  • Reutilización de contenido: Cómo el reconocimiento de la SBA cambiará los presupuestos de los influencers para 2027

    Reutilización de contenido: Cómo el reconocimiento de la SBA cambiará los presupuestos de los influencers para 2027

    Finalmente ha llegado el momento en que la economía de los creadores de contenido ha recibido reconocimiento oficial. El 15 de octubre, la Administración de Pequeñas Empresas de EE. UU. (SBA) emitió una directriz que clasifica a los creadores de contenido calificados bajo el mismo código industrial que los estudios de cine y producción de video. Este es un paso histórico que confirma lo que los especialistas en marketing han notado durante mucho tiempo: los creadores de contenido son negocios de medios de pleno derecho. Antes de la formación de los presupuestos para 2027, la categorización interna de las asociaciones con creadores determinará el tamaño de los fondos asignados, así como los métodos de medición de la eficiencia y las condiciones de los contratos, especialmente en el contexto de la reutilización de contenido.

    Nueva clasificación de la SBA: ¿qué significa?

    La SBA ha asignado a los creadores de contenido calificados el código industrial NAICS 5121, relacionado con la “Industria cinematográfica y de video”, lo que les abre el acceso a préstamos y contratos de la SBA. La magnitud de los cambios es enorme: la SBA cuenta con 27 millones de negocios liderados por creadores de contenido solo en EE. UU. Esto no es solo una formalidad; antes, los creadores tenían que elegir categorías inadecuadas para obtener financiación.

    “Anteriormente, un creador que filma, edita, distribuye contenido y vende mercancía tenía que elegir entre categorías industriales que no describían su trabajo. Ahora tienen una categoría clara para elegir en la solicitud.”

    Este reconocimiento pone a los creadores al mismo nivel que los grandes estudios de cine y servicios de streaming, lo que es un reflejo preciso de su actividad. Los grandes creadores funcionan como compañías de producción de pleno derecho con personal, sets de filmación y programas regulares. Los creadores más pequeños a menudo son “hombres orquesta” que desempeñan todos los roles, desde la escritura de guiones y la filmación hasta la edición y la distribución.

    ¿Por qué es importante para las marcas y los especialistas en marketing?

    Durante mucho tiempo, las marcas consideraron las asociaciones con creadores como experimentos o una herramienta para aumentar el reconocimiento, financiándolas de forma residual. Ahora que los creadores de contenido son reconocidos como negocios de medios, se les deben aplicar los mismos estándares que a otros socios de medios: ventas, contribución al embudo de ventas y crecimiento incremental.

    Presupuestos

    • Los presupuestos para creadores deben planificarse al mismo nivel que los presupuestos para publicidad pagada. Según la IAB, el gasto en publicidad con creadores alcanzó los 37 mil millones de dólares en 2025 y crece cuatro veces más rápido que el gasto total en medios.

Plazos de las asociaciones

  • El reconocimiento federal, el mejor acceso a la financiación y la creciente demanda de las marcas dan a los creadores más influencia en las negociaciones. Influencers como Alix Earle ya están reduciendo el número de socios, optando por condiciones más favorables. Los contratos a largo plazo o los programas de embajadores ahora son una oportunidad para fijar las tarifas actuales antes de que aumenten.

Contratos

  • Si los creadores son negocios, los contratos deben redactarse en consecuencia. Trabajar con el departamento legal y el departamento de compras para actualizar los términos de pago, el alcance del trabajo y los derechos de uso del contenido se vuelve fundamental.

Cómo adaptar la estrategia para 2027: lista de verificación

Antes de finalizar los planes para 2027, se deben realizar tres verificaciones clave:

  1. Presupuesto: Planifique los gastos de los creadores junto con los gastos de publicidad pagada. Evalúelos utilizando las mismas métricas de ventas y embudo.
  2. Socios: Identifique a los creadores clave para la colaboración a largo plazo y ofrézcales condiciones de varios trimestres antes de que aumenten sus tarifas.
  3. Contratos: Actualice los contratos para incluir términos claros de pago, alcance del trabajo, derechos de uso y “listas blancas”. Asegúrese de que todo cumpla con los requisitos del departamento legal, ya que el estado de los creadores como contribuyentes o empleados no cambia.

Los creadores de contenido han funcionado durante mucho tiempo como negocios de medios, y ahora esto se ha formalizado. Las marcas que adapten sus planes en consecuencia estarán mejor preparadas para negociar en 2027.

Reutilización de contenido: cómo el reconocimiento de la SBA cambiará los presupuestos de los influencers para 2027 — ilustración 2

Preguntas frecuentes

¿Qué es la reutilización de contenido en términos sencillos?

La reutilización de contenido es el proceso de adaptar contenido existente a nuevos formatos o para nuevas plataformas. Por ejemplo, convertir un seminario web de vídeo largo en una serie de clips cortos para TikTok, Reels o YouTube Shorts. Esto permite escalar el contenido, llegar a nuevas audiencias y aumentar su ciclo de vida sin crear material nuevo desde cero.

¿Cómo afecta el reconocimiento de la SBA a la elusión de la prohibición en la publicidad?

El reconocimiento de la SBA no tiene un impacto directo en la elusión de la prohibición en la publicidad. Sin embargo, cuando los creadores son percibidos como negocios de medios de pleno derecho, esto aumenta su profesionalismo y sus estándares de trabajo. Esto puede contribuir indirectamente a la creación de contenido de mayor calidad y que cumpla con las normas publicitarias, lo que a su vez reduce la probabilidad de bloqueos. Para la unicidad del vídeo y la elusión del antiplagio en las campañas publicitarias, todavía se requieren soluciones técnicas, como cambiar el ADN del vídeo, el fondo o el timbre de voz, para reempaquetar los creativos y crear 100 únicos a partir de uno.

¿Conviene encargar un video nuevo o hacer único uno viejo?

La elección entre crear un video nuevo y hacer único uno viejo depende del presupuesto, los objetivos y los recursos. Encargar un video nuevo desde cero puede ser costoso y laborioso. El repropósito y la singularización permiten ahorrar significativamente, utilizando material ya existente. Por ejemplo, de un solo seminario web se pueden crear 50 clips, adaptados a diferentes plataformas y audiencias objetivo. Esta es una forma eficaz de generar variantes para pruebas A/B y escalar contenido con costos mínimos, especialmente si se trata de un paquete de singularización para el lanzamiento masivo de campañas publicitarias.

¿Qué es el «ADN del video» y cómo cambiarlo para hacerlo único?

El «ADN del video» es una designación metafórica de las características únicas de un archivo de video que pueden ser utilizadas por los algoritmos para su identificación. Esto incluye metadatos, patrones visuales y sonoros, códigos de tiempo y otros parámetros. Para cambiar el ADN del video con el fin de hacerlo único y evitar el plagio, se utilizan varios métodos: recodificación, cambio de resolución, adición o eliminación de fotogramas, cambio de velocidad de reproducción, superposición de efectos, cambio de la pista de audio, el timbre de voz o la música de fondo. El objetivo es engañar a los algoritmos, creando un «clon» que será percibido como contenido nuevo y único.

  • Ruggable: cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy disparó las ventas

    Ruggable: cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy disparó las ventas

    El camino directo al consumidor (DTC) siempre se ha basado en un gasto agresivo en Meta con la expectativa de una conversión rápida. Sin embargo, a medida que el costo de la publicidad digital aumenta y su efectividad disminuye, Ruggable, la conocida marca de alfombras lavables, está cambiando las reglas del juego, demostrando cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy ha disparado las ventas.

    Ruggable revisa los presupuestos publicitarios: de Meta a los influencers

    “Nos hemos centrado en cambiar la estrategia durante los últimos 18 meses. La frase clásica: lo que nos trajo hasta aquí no nos llevará más lejos”, dijo Lauren Sherman-Caud, directora de marketing y creatividad de Ruggable.

    Desde agosto del año pasado, Ruggable ha redirigido aproximadamente el 10% de su presupuesto publicitario total de los canales de marketing de rendimiento, como Meta, a canales de marca, incluidos influencers y televisión conectada. El próximo año, la marca planea aumentar este gasto en un 15-20% adicional. Sherman-Caud se negó a revelar la cantidad específica del presupuesto de marketing.

    ShopMy: el nuevo motor de conversión

    “Ya no necesitamos aparecer en redes de afiliados de la parte inferior del embudo cuando ShopMy funciona tan bien como un canal de conversión para nosotros”, enfatizó Sherman-Caud. Anteriormente, el marketing de influencers era gestionado por un pequeño equipo que procesaba mensajes directos y hojas de cálculo. Ahora, solo una persona se encarga de esto, y los gastos generales liberados se han redistribuido en la mezcla de marketing de Ruggable.

    “Al trabajar directamente con los creadores a través de ShopMy, la eficiencia mediática de Ruggable ha superado a la publicidad tradicional e incluso a TikTok como canal de conversión”, señaló Sherman-Caud.

    La marca registró aproximadamente 3 millones de dólares en ingresos en el primer mes de asociación con ShopMy. Esta cifra se duplicó en el segundo mes y se triplicó en el tercero. Los esfuerzos de marketing de influencers comenzaron la temporada navideña pasada. Ruggable retiró más de un millón de dólares de su presupuesto de rendimiento, específicamente de Meta, e invirtió esos fondos en los creadores de ShopMy.

    Estrategia dual de trabajo con creadores

    La marca de alfombras lavables Ruggable tiene un enfoque de dos vías para la estrategia de marketing con creadores:

    1. comercializadores afiliados: para escalar y convertir.
  • Embajadores de marca: para colaboraciones de productos o activaciones importantes.

    • A través de ShopMy, Ruggable trabaja con cientos de creadores, principalmente como afiliados. La marca establece parámetros sobre el formato de las publicaciones, el volumen de contenido y el producto promocionado. Por lo demás, según Sherman-Cowd, «les dejamos hacer lo suyo».

    Por parte de los embajadores de marca, los creadores actúan como representantes, creando un «halo para la marca». La empresa DTC colabora con personalidades conocidas como el experto culinario Dan Pelosi y la empresa de medios Spread the Jelly. «Es una especie de enfoque de sándwich», explica Sherman-Cowd. «Tenemos una gran inversión [en marketing de marca], y luego usamos ShopMy para reemplazar algunos de los canales de afiliados menos efectivos».

    El futuro del marketing de influencers y la salida a bolsa de Ruggable

    Según Noah Eismann, director ejecutivo global de creadores e influencers en VML, Ruggable podría estar adelantado a su tiempo. Sin embargo, cada vez más marcas están empezando a ver sus estrategias de creadores de forma más holística. «La gente simplemente está descubriendo la eficacia y está empezando a despertar», dijo Eismann.

    Ruggable: cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy disparó las ventas — ilustración 2

    Ruggable planea salir a bolsa en los próximos tres años, lo que hace que el reconocimiento de la marca sea una parte críticamente importante de su estrategia de marketing. Ruggable se encuentra en las primeras etapas de desarrollo de un programa interno de embajadores para construir relaciones a largo plazo con diseñadores de interiores y otros creadores relacionados. Según Eismann, es una cuestión de madurez. Al principio, los influencers eran parte de la estrategia de relaciones públicas. Ahora, las marcas combinan el marketing de rendimiento con creadores asociados, aumentando el reconocimiento de la marca sin sacrificar las ventas y las conversiones.

    «No es un enfoque dividido», cree Eismann. «Simplemente están pensando en su estrategia de forma holística y entienden que existen diferentes palancas, tácticas y escalas que se pueden utilizar de acuerdo con los objetivos comerciales que se proponen».

    Preguntas frecuentes

    ¿Qué es la reutilización de contenido?

    La reutilización de contenido es el proceso de adaptar contenido ya existente a nuevos formatos o para otras plataformas. Por ejemplo, convertir un seminario web en 50 videos cortos para TikTok, Shorts y Reels. Esto permite escalar el contenido, evitar la prohibición en la publicidad, creando variaciones únicas de creatividades y adaptándolas a diferentes redes sociales, lo que reduce los costos en comparación con la creación de contenido nuevo desde cero. Obtenga más información sobre la reutilización.

    ¿Cómo utiliza Ruggable ShopMy para la conversión?

    Ruggable utiliza ShopMy para colaborar directamente con cientos de creadores que actúan como afiliados de marketing. Esto permite a la marca generar ventas y conversiones significativas, utilizando a los influencers como un canal de ventas eficaz que ha superado incluso la publicidad tradicional y TikTok.

    ¿Por qué Ruggable abandona Meta en favor de los influencers?

    Ruggable está revisando su estrategia debido al aumento del costo de la publicidad digital y la disminución de su eficacia. El marketing de influencers a través de plataformas como ShopMy ha demostrado un retorno de la inversión significativamente mejor y se ha convertido en un canal de conversión más eficaz que los canales de rendimiento tradicionales, como Meta.

    ¿Qué es el «enfoque sándwich» de Ruggable para el marketing?

    El «enfoque sándwich» de Ruggable implica una inversión masiva en marketing de marca (por ejemplo, a través de embajadores de marca y grandes campañas) junto con el uso de ShopMy para reemplazar canales de afiliados menos efectivos. Esto permite a la marca construir reconocimiento y generar ventas directas simultáneamente.

    ¿Cuáles son los planes de Ruggable para el futuro en el marketing de influencers?

    Ruggable planea desarrollar un programa interno de embajadores de marca para una colaboración a largo plazo con diseñadores de interiores y otros creadores. Esto tiene como objetivo fortalecer las relaciones con la comunidad y aumentar aún más el reconocimiento de la marca antes de una posible IPO.

    Conclusión

    La experiencia de Ruggable demuestra que la reutilización de contenido y la reasignación estratégica de los presupuestos publicitarios hacia el marketing de influencers pueden ser un poderoso motor de crecimiento. El abandono de modelos obsoletos y el énfasis en la multiplicación de contenido a través de los creadores de ShopMy ha permitido a la marca no solo aumentar significativamente sus ingresos, sino también fortalecer su posición en el mercado. Piense en cómo su marca puede engañar a los algoritmos y reempaquetar su «matriz» de contenido para una máxima eficacia. ¡Contáctenos para saber cómo podemos ayudarle a singularizar su contenido!

  • Publicación masiva de videos: cómo tener en cuenta los hábitos de compra de los clientes de Amazon y Walmart en el cuarto trimestre

    Publicación masiva de videos: cómo tener en cuenta los hábitos de compra de los clientes de Amazon y Walmart en el cuarto trimestre

    La eficacia de las campañas con creadores de contenido en el cuarto trimestre (Q4) depende directamente de la comprensión del comportamiento del comprador en las diferentes plataformas. La publicación masiva de videos y otros materiales debe adaptarse a dónde realizará la compra el consumidor. Un estudio reciente de Later muestra que el camino desde el conocimiento del producto hasta la compra varía significativamente según el mercado elegido. Esto afecta el contenido de los briefs para los creadores y la estrategia de publicación automática de videos cortos.

    Hacia dónde va el dinero: Amazon y Walmart dominan

    Según la encuesta Consumer Digital Shopping Habits, realizada por Later en marzo de 2026 entre 1079 consumidores, Amazon y Walmart juntos representaron el 68% de todas las compras registradas. Las ventas directas a través de los sitios web de las marcas (DTC) representaron el 12%, y las tiendas sociales, el 16%.

    Esta estadística subraya la importancia de los mercados en el proceso de conversión, especialmente en el período previo a las fiestas, cuando los compradores comparan activamente productos y buscan ofertas.

    «Comprender dónde realiza la compra el cliente debería cambiar radicalmente el enfoque de las marcas hacia el trabajo con los creadores de contenido», señalan los analistas de Later.

    Diferencias en el comportamiento del comprador en Amazon y Walmart

    Los compradores en Amazon y Walmart demuestran diferentes patrones de toma de decisiones, lo que requiere un enfoque único para el contenido:

    • Compradores de Amazon: muestran un comportamiento de investigación más pronunciado. Casi la mitad de los encuestados (49%) leen reseñas y el 41% compara precios. También ven demostraciones de productos con más frecuencia, verifican los detalles de envío y utilizan asistentes de IA. Solo el 7% no realiza ninguna investigación.
    • Compradores de Walmart: tienden a una investigación menos profunda. Casi uno de cada cinco (19%) realiza una compra sin investigar previamente la información. Tienen tasas más bajas de lectura de reseñas, comparación de precios y visualización de demostraciones.

    Para las campañas dirigidas a Amazon, el creador de contenido debe proporcionar más pruebas: demostraciones detalladas, comparaciones, explicaciones de escenarios de uso, revisiones de detalles del producto y respuestas a posibles objeciones. El objetivo es facilitar el proceso de evaluación del producto.

    Para Walmart, el énfasis se desplaza a la reducción de barreras: el contenido debe comunicar rápidamente los beneficios clave, mostrar el producto en acción y dar una razón clara para elegir, simplificando la toma de decisiones.

    La realidad del comercio social

    El comercio social, aunque muestra una tasa de compra promedio del 6%, tiene sus matices. El valor mediano de las compras a través de las redes sociales es cero, lo que indica que un pequeño segmento de compradores altamente activos eleva las estadísticas generales.

    Esto significa que la publicación cruzada de videos en las redes sociales puede ser efectiva para atraer la atención y dirigir el tráfico a los mercados o sitios DTC. Por ejemplo, un panel único para TikTok, YouTube, Instagram permite una gestión eficiente de la distribución de contenido, y los enlaces de afiliados pueden vincular la actividad del creador con las ventas en otras plataformas.

    Cómo rastrear las ventas y la atribución

    El seguimiento de las ventas varía según la plataforma:

    Publicación masiva de videos: cómo tener en cuenta los hábitos de compra de Amazon y Walmart en el cuarto trimestre — ilustración 2
    • TikTok Shop: informa sobre las ventas atribuidas al contenido del creador dentro de su propio sistema comercial.
    • Amazon: la atribución se realiza a través de los informes del programa de afiliados al usar enlaces de afiliados.

    Es importante considerar estas diferencias al comparar resultados y planificar campañas. “Impulsar las compras” es un objetivo demasiado vago. Es necesario especificar claramente la plataforma de compra objetivo, el tipo de enlaces y el método de seguimiento de ventas.

    Qué genera confianza

    Independientemente de la plataforma, los factores clave de confianza permanecen sin cambios:

    1. Reputación de la marca: el factor principal para el 41% de los consumidores.
    2. Número de reseñas: importante para el 39%.
    3. Reseñas con compra verificada: significativas para el 34%.

    El contenido del creador no reemplaza estos factores, pero puede hacer que el producto sea más comprensible y atractivo antes de que el comprador se encuentre con las señales finales de confianza. Un servicio de publicación masiva permite distribuir rápidamente contenido que explica qué hace el producto, a quién ayuda, cuándo es relevante y por qué merece atención.

    Qué significa esto para los briefs del cuarto trimestre

    Antes de detallar los ganchos y los hashtags, determine el punto final de la compra. Esta decisión debe determinar qué debe comunicar el creador al consumidor.

    • Para Amazon: pida a los creadores que ayuden a los compradores a evaluar. Incluya reseñas, demostraciones detalladas, características comparativas, contexto de uso y respuestas a objeciones. Proporcione suficiente espacio para explicar el producto.
  • Para Walmart: pida a los creadores que hagan el producto fácil de entender y elegir. Priorice los beneficios clave, una demostración visual rápida, la relevancia estacional y una razón convincente para actuar ahora.
  • Para sitios DTC: el contenido debe transmitir la historia de la marca, enfatizar la diferenciación del producto y dar al comprador una razón para completar la compra en el sitio de la marca.
  • Para tiendas sociales: defina claramente la compra nativa como una ruta de conversión separada. Los creadores necesitan instrucciones claras sobre el etiquetado de productos y las acciones que se consideran un éxito.

    • La programación de publicaciones automáticas y la carga masiva con proxy y antidetección permiten adaptar eficazmente las campañas a diferentes plataformas sin crear estrategias completamente separadas. La pregunta clave antes de aprobar el brief es: “¿Dónde convierte realmente esta campaña?” La respuesta a esta pregunta determinará la profundidad del contenido, el papel del creador, la llamada a la acción y el plan de medición.

    Preguntas frecuentes

    ¿Cómo elegir un servicio de publicación masiva para videos cortos?

    Al elegir un servicio de publicación masiva, preste atención al soporte de todas las plataformas necesarias (TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels), la capacidad de publicar en 5 plataformas o más, la disponibilidad de la función de programación de publicaciones automáticas, así como análisis para rastrear la efectividad. También es importante un panel unificado para mayor comodidad.

    ¿Cuánto cuesta la publicación masiva de videos en más de 10 cuentas al mes?

    El costo de un paquete de publicación masiva mensual depende de la funcionalidad del servicio, el número de cuentas y el volumen de publicaciones. Algunos servicios ofrecen tarifas que incluyen el costo de 500 publicaciones. Se recomienda solicitar una oferta individual para comprender cómo publicar 100 videos al día sin trabajo manual.

    ¿Cómo asegurar una distribución fluida de videos cortos?

    Para una distribución fluida, utilice plataformas que admitan la publicación masiva a través de API. Esto permite configurar la cobertura programada, automatizar la carga en todas las plataformas a la vez y asegurar la rotación del contenido mientras duerme. Lo principal es elegir una herramienta confiable con la función de publicar en 10 cuentas o más.

    Conclusión

    La optimización de la publicación masiva de videos en el cuarto trimestre requiere una comprensión profunda del comportamiento del comprador en Amazon, Walmart y otras plataformas. Al adaptar el contenido a un punto de conversión específico, las marcas pueden aumentar significativamente la efectividad de sus campañas. Utilice un servicio de publicación masiva para automatizar el proceso y centrarse en crear contenido relevante y convincente que genere ventas. Explore las capacidades de Later para optimizar sus programas de marketing de influencers.

    What is a 404 page?

    A 404 page, also known as a “Not Found” page, is an error page that appears when a user tries to access a page that does not exist on a website. It’s a standard HTTP response code indicating that the server could not find the requested resource.

    Why is a custom 404 page important?

    While the primary function of a 404 page is to inform users that the requested page is unavailable, a well-designed custom 404 page can significantly enhance the user experience. Here’s why:

    How Next.js handles 404 pages

    Next.js has a built-in mechanism for handling 404 pages. By default, if you don’t create a custom 404 page, Next.js will serve a generic 404 page. However, it’s straightforward to create your own.

    Creating a custom 404 page in Next.js

    To create a custom 404 page in Next.js, you simply need to create a file named 404.js (or 404.tsx for TypeScript) in your pages directory. This file will export a React component that will be rendered when a user navigates to a non-existent page.

    Here’s a basic example of what your pages/404.js file might look like:

    // pages/404.js

import Link from 'next/link';

export default function Custom404() {
  return (
    <div style={{
      display: 'flex',
      flexDirection: 'column',
      alignItems: 'center',
      justifyContent: 'center',
      minHeight: '100vh',
      textAlign: 'center',
      padding: '20px'
    }}>
      <h1 style={{ fontSize: '3em', marginBottom: '20px' }}>404 - Página No Encontrada</h1>
      <p style={{ fontSize: '1.2em', marginBottom: '30px' }}>Lo sentimos, la página que estás buscando no existe.</p>
      <Link href="/">
        <a style={{
          padding: '10px 20px',
          backgroundColor: '#0070f3',
          color: 'white',
          textDecoration: 'none',
          borderRadius: '5px',
          fontSize: '1em'
        }}>Volver a la página de inicio</a>
      </Link>
    </div>
  );
}

    In this example:

    Styling your 404 page

    You can style your 404 page just like any other page in your Next.js application. You can use:

    For instance, using CSS Modules:

    1. Create pages/404.module.css:
      2. /* pages/404.module.css */

.container {
  display: flex;
  flex-direction: column;
  align-items: center;
  justify-content: center;
  min-height: 100vh;
  text-align: center;
  padding: 20px;
  background-color: #f8f8f8;
  color: #333;
}

.title {
  font-size: 3em;
  margin-bottom: 20px;
  color: #d32f2f; /* A red color for error */
}

.description {
  font-size: 1.2em;
  margin-bottom: 30px;
}

.homeLink {
  padding: 12px 24px;
  background-color: #007bff;
  color: white;
  text-decoration: none;
  border-radius: 8px;
  font-size: 1.1em;
  transition: background-color 0.3s ease;
}

.homeLink:hover {
  background-color: #0056b3;
}
    2. Update pages/404.js:
      3. // pages/404.js

import Link from 'next/link';
import styles from './404.module.css'; // Import the CSS module

export default function Custom404() {
  return (
    <div className={styles.container}>
      <h1 className={styles.title}>404 - Página No Encontrada</h1>
      <p className={styles.description}>Lo sentimos, la página que estás buscando no existe.</p>
      <Link href="/">
        <a className={styles.homeLink}>Volver a la página de inicio</a>
      </Link>
    </div>
  );
}

    Best practices for your 404 page

    To make your custom 404 page even more effective, consider these best practices:

    Conclusion

    Creating a custom 404 page in Next.js is a simple yet powerful way to improve your website’s user experience and maintain brand consistency. By following the steps outlined above and incorporating best practices, you can turn a potential point of frustration into an opportunity to engage and assist your users.

  • Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con los creadores de contenido

    Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con los creadores de contenido

    El importante fabricante de bebidas Molson Coors está cambiando drásticamente su enfoque de interacción con los creadores de contenido, abandonando los procesos de aprobación obsoletos característicos de la era de la televisión. Ahora, la empresa apuesta por la velocidad y la flexibilidad, lo que ha llevado a un crecimiento cuádruple en la participación de la audiencia. Esta decisión es especialmente relevante para las empresas que buscan optimizar sus presupuestos de marketing y obtener el máximo retorno de la inversión en marketing de contenidos.

    El nuevo enfoque de Molson Coors: “libertad dentro de los límites” para la creatividad

    Desde marzo, Molson Coors, en asociación con el grupo de consultoría The Shake Squad de la agencia Movers+Shakers, ha comenzado a implementar una estrategia actualizada. Justin Stauffer, director sénior de eficacia creativa de Molson Coors, no reveló las cifras comerciales, pero señaló que el nuevo sistema se ha escalado a 230 especialistas en marketing que trabajan con más de 100 marcas en EE. UU. y Canadá, incluidas Miller High Life, Fever Tree y las bebidas energéticas Zoa.

    “Nos movemos mucho más rápido que antes porque nuestro equipo legal estuvo involucrado en el proceso desde el principio, comprenden mejor el ecosistema y el comportamiento del consumidor en este espacio”, dice Stauffer.

    El problema del pensamiento obsoleto y su solución

    Evan Horowitz, CEO de Movers+Shakers, enfatiza que el problema principal de Molson Coors es típico de muchas grandes empresas: los especialistas en marketing sénior crecieron en el mundo de la “televisión”. Esta mentalidad se transmitió a los especialistas más jóvenes.

    “El mundo ha cambiado mucho”, señala Horowitz. — “El ecosistema se ha vuelto mucho más complejo, y las marcas que todavía usan una estrategia televisiva tienen una mentalidad de difusión. Hablan con los clientes sin entender que existen cientos de diálogos paralelos. Esto requiere una visión fundamentalmente diferente de la construcción de marca”.

    Para resolver este problema, Molson Coors introdujo un sistema de “libertad dentro de los límites” con el departamento legal. Clasifica las posibles soluciones en tres categorías:

    • Vía rápida: para aprobaciones rápidas.
    • Requiere discusión: para asuntos que necesitan análisis adicional.
    • Rechazo categórico: para propuestas inaceptables.

    Menos es más: el abandono de las “campañas de televisión” en las redes sociales

    El segundo elemento clave de la estrategia de Molson Coors es la reducción de la importancia de las publicaciones individuales y el abandono de la actitud de tratar el contenido social orgánico como una “campaña de televisión de alto presupuesto”.

    Influencers vs. autores: ¿cuál es la diferencia?

    Horowitz señala: “No hay una plataforma mejor, no hay un creador mejor; solo hay una pregunta: ‘¿a qué audiencia intenta llegar esta marca?’”. Stauffer y Horowitz distinguen entre influencers y creadores de contenido:

    • Influencers: orientados a la comunidad y al alcance.
    • Creadores de contenido: centrados en la maestría y la creatividad.

    Esto ayuda en la elaboración de briefs: los creadores pueden recibir tareas más libres, lo que requiere cierta adaptación por parte de una empresa tan grande como Molson Coors.

    Medición de la eficacia y confianza en nuevos enfoques

    Para las grandes empresas, uno de los desafíos es la “brecha en la medición” de la eficacia del trabajo con los creadores. “Los presupuestos de marketing no cambian tan rápido como la atención de los consumidores. Muchas grandes empresas subfinancian el contenido social orgánico y el trabajo con los creadores porque no pueden demostrar el retorno de la inversión, mientras que sus competidores asignan fondos por fe y ven resultados”, comenta Horowitz.

    Enfoque experimental del contenido

    El equipo de Horowitz ayudó a Molson Coors a replantearse el enfoque de las mediciones y del propio contenido. “Debe ser experimental. Debe ser un lugar donde podamos probar, aprender, observar señales, conocer nuestras comunidades y construir nuestras marcas desde los fans para el feed de noticias”, dice Stauffer.

    The Shake Squad desarrolló un sistema de aprendizaje para toda la organización, adaptado a cada marca y a sus “grupos de consumidores”. Esto permitió a Molson Coors comprender cómo se presenta cada marca en las redes sociales de estos grupos. “Podíamos ver lo que estaba en el feed cada día de un consumidor principal de Miller Lite”, añade Stauffer.

    Este enfoque culturalmente orientado ayudó a dar forma a los briefs, así como a aceptar el poder del contenido “low-fi”, que parece más auténtico y menos pulido.

    “Realmente necesitábamos definir la calidad del contenido en este espacio de una manera diferente a como lo hacíamos para otros canales”, subraya Stauffer.

    Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con creadores de contenido — illustration 2

    La confianza como base del éxito

    El último y quizás el elemento más importante de una nueva estrategia social exitosa para una empresa valorada en más de 7 mil millones de dólares es la confianza. Confianza en los consejos de The Shake Squad y la creencia de que una empresa que existe desde hace cientos de años (Molson y Coors se fusionaron en 2005) puede cambiar radicalmente su estrategia de marketing, volverse más flexible y receptiva.

    El equipo de marketing de Molson Coors colaboró estrechamente con The Shake Squad durante varios meses, aplicando su investigación, consejos y experiencia para desarrollar un nuevo enfoque. Horowitz señaló que los líderes de marketing abordaron la colaboración con una humildad que no todas las grandes empresas poseen, lo que hizo que el proceso fuera más fluido y experimental.

    Según Stauffer, esta humildad llevó a una reestructuración completa: menos restricciones, menos vacilaciones, más enfoque en el contenido culturalmente relevante.

    Quizás el futuro de la estrategia de marketing de Molson Coors se parezca más a e.l.f., una marca de cosméticos que Movers+Shakers ayudó a crecer de 220 millones a 1.500 millones y a convertirse en la marca número uno entre las generaciones Alpha, Z y millennials en siete años. Esta marca «orientada a lo social» no tiene una agencia de marketing tradicional y solo ocasionalmente utiliza anuncios de televisión para generar expectación.

    «Han cambiado completamente las reglas del juego», concluye Horowitz.

    Preguntas frecuentes

    ¿Por qué Molson Coors cambió su estrategia de marketing?

    Molson Coors buscaba adaptarse al entorno digital en rápida evolución, donde los métodos tradicionales de «televisión» para la aprobación de contenido estaban obsoletos. El objetivo era acelerar los procesos, aumentar la flexibilidad y mejorar la participación de la audiencia a través del trabajo con creadores de contenido.

    ¿Qué es el sistema de «libertad dentro de los límites»?

    Es un nuevo sistema de aprobación de contenido con el departamento legal de Molson Coors que clasifica las decisiones en tres categorías: vía rápida, requiere discusión y rechazo categórico. Permite acelerar significativamente los procesos de aprobación y aumentar la eficiencia de la interacción.

    ¿Cuál es la diferencia entre un influencer y un creador de contenido?

    Según Molson Coors y Movers+Shakers, los influencers se centran en el alcance y la comunidad, mientras que los creadores de contenido se enfocan en la creación de material de calidad y creativo. Este enfoque ayuda a formular briefs más precisos para diferentes tipos de colaboración.

    ¿Cómo mide Molson Coors la eficacia de la nueva estrategia?

    La empresa está adoptando un enfoque experimental, donde el contenido se considera una oportunidad para probar y aprender. Se hace hincapié en observar las señales de las comunidades y construir marcas «de fans para el feed de noticias», lo que permite comprender mejor a la audiencia y crear contenido culturalmente relevante.

    ¿Qué beneficios obtiene una empresa al encargar la producción de video «llave en mano»?

    Encargar un ciclo completo de producción de video permite a la empresa obtener todos los servicios necesarios en un solo lugar, lo que ahorra significativamente tiempo y preocupaciones. Esto elimina la necesidad de coordinar el trabajo de múltiples proveedores, reduce los riesgos y asegura una visión unificada del proyecto desde la idea hasta la implementación, lo cual es fundamental para obtener contenido de calidad y eficaz, como demostró la experiencia de Molson Coors.

    Conclusión

    La experiencia de Molson Coors demuestra que para un marketing exitoso en el mundo digital actual, es necesario abandonar los enfoques obsoletos y confiar en nuevas estrategias. Un enfoque integral para la producción de contenido, que incluye no solo la creación, sino también la planificación estratégica y la adaptación a las características de las plataformas, es clave para el crecimiento del compromiso y la eficiencia.

    Si busca los mismos resultados y desea optimizar sus esfuerzos de marketing, considere la posibilidad de encargar un ciclo completo de producción de video, que permitirá a su empresa moverse a la velocidad de los creadores y alcanzar nuevas alturas.

  • Estudio de caso: F1 — nombre reconocible y distribución a través de creadores

    Estudio de caso: F1 — nombre reconocible y distribución a través de creadores

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Vistas según el informe 57,4 millones resultado publicado de la campaña F1.
    Pagos a creadores Más de $40 000 según el análisis publicado.
    Formato de distribución Clips cortos publicaciones a través de creadores.
    Volumen de videos Sin datos la cantidad exacta no ha sido revelada.
    CPM en el informe $0,70 tasa publicada por 1 000 vistas.
    CPV del CPM $0,00070 recalculo del indicador publicado.

    Datos de la revisión publicada, verificados el 03.09.2026. CPV = CPM declarado ÷ 1 000. El período, el presupuesto completo y el briefing detallado no han sido revelados; esto es una referencia declarada, no un cálculo independiente de los gastos. El nombre F1 se presenta como en la revisión: no especifica si se refiere a la marca deportiva o a un proyecto cinematográfico. Las vistas no equivalen a un alcance único. Las vistas no equivalen a un alcance único o a ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la existencia de una campaña alrededor de una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    A veces, un caso publicado muestra la escala de una campaña, pero apenas revela su cocina creativa. Así se presenta el ejemplo con el nombre F1: el informe describe la distribución de clips a través de las cuentas de los creadores y proporciona indicadores generales. No hay un briefing detallado, una lista de fuentes o el número de videos. Incluso la designación en sí no permite establecer con certeza si la campaña se relaciona con el automovilismo o con la película homónima. Por lo tanto, aquí se puede analizar el principio general de distribución, manteniendo este límite de los hechos.

    El videoclipping alrededor de un nombre reconocible obtiene una razón inicial para la atención, pero el trabajo posterior depende del contenido de cada video. Para una marca que considera los servicios de videoclipping, este ejemplo es útil como punto de partida para preguntas sobre su propia tarea: ¿qué material está disponible, qué debe entender el espectador y a dónde lo lleva su interés? Los indicadores generales dan una idea de la escala declarada. La elección de una técnica creativa específica para una nueva campaña debe hacerse en función de su propio producto y filmaciones.

    F1 — узнаваемое название и распространение через авторов — illustration 2

    ¿Su proyecto ya tiene un nombre reconocible y material de video listo? Lance una campaña en VibeVO, definiendo para los creadores un tema específico para videos cortos y una continuación para el espectador interesado.

  • Estudio de caso: Cornetto — el helado se convierte en parte de tu propio verano italiano

    Estudio de caso: Cornetto — el helado se convierte en parte de tu propio verano italiano

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Vistas 17 148 contador acumulado de la campaña.
    Fondo reclamado $1 029 presupuesto de recompensas.
    Trabajos aprobados 0 contador de contenido individual.
    Autores 0 según el contador publicado.
    CPM bajo condiciones €3,50 tarifa por 1 000 vistas contabilizadas.
    CPV por tarifa €0,00350 equivalente por 1 vista contabilizada.

    Corte 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Estas son tarifas con condiciones de admisión y límites; el fondo no es igual a los gastos, y el CPV no muestra el costo total de la campaña. Las vistas son un contador total, no un alcance único. Las aprobaciones se contabilizan por separado. CPM y CPV se dan en euros según el título de la campaña, el fondo en dólares. La tabla de recompensas muestra un CPM de $4,00. El reembolso de la compra de hasta €2 no está incluido en el CPV. Las vistas no equivalen a un alcance único o ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la presencia de una campaña alrededor de una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    Lino, un paseo romántico, la suave luz del verano y una imagen inspirada en el helado: la campaña Cornetto ofrecía a los creadores la oportunidad de filmar su propio “verano italiano”. Se trataba de una producción de videos originales generados por usuarios. El producto debía integrarse en la historia personal del día y su ambiente. La duración preferida era de 15 a 30 segundos; el brief también especificaba el idioma neerlandés y una audiencia predominantemente de los Países Bajos. La compra del helado podía ser parcialmente compensada después de la aprobación del video.

    El papel del producto es interesante en sí mismo: se convierte en un detalle de un estilo de vida deseado, fácil de imaginar en el propio día. Se ofrece al creador un ambiente comprensible y espacio para la interpretación personal. Para el marketing estacional, esta es una conexión útil entre un tema general y las diferentes historias de los participantes. Es importante que Cornetto siga siendo reconocible dentro de la hermosa escena. Los datos abiertos permiten analizar esta mecánica creativa, pero no establecer su impacto en las ventas.

    Cornetto — мороженое становится частью собственного итальянского лета — illustration 2

    Lanza tu campaña estacional en VibeVO y anima a los creadores a mostrar el producto dentro de una historia personal. Posteriormente, el videoclipping y el montaje de momentos destacados pueden dar una vida adicional a las grabaciones aprobadas.

  • Estudio de caso: Aljamain Sterling — mostrar al atleta fuera del combate

    Estudio de caso: Aljamain Sterling — mostrar al atleta fuera del combate

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Vistas 568 823 contador acumulado de la campaña.
    Fondo declarado $1 000 presupuesto de recompensas.
    Trabajos aprobados 51 contador de contenido individual.
    Autores 17 según el contador publicado.
    CPM por condiciones $0,75–$1,00 tarifa por 1 000 vistas acreditadas.
    CPV por tarifa $0,00075–$0,00100 equivalente por 1 vista acreditada.

    Corte de datos 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Esta es la tasa de recompensa con condiciones de admisión y límites, no el costo real de toda la campaña. El fondo no es igual a los gastos. Las vistas son un contador general, no un alcance único; los trabajos aprobados se cuentan por separado. El rango refleja diferentes condiciones de distribución. Las vistas no equivalen a un alcance único o ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la presencia de una campaña alrededor de una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    Es fácil recordar a un luchador por sus actuaciones y mucho más difícil conocerlo como interlocutor. La campaña de Aljamain Sterling se basó en su participación en Joe Rogan Experience. Se propuso a los autores convertir la entrevista en fragmentos cortos y atractivos, que revelaran la personalidad del atleta, y a los espectadores dirigirlos a su propia cuenta. La fuente de interés fueron las palabras y el carácter de una persona conocida por la audiencia en una situación completamente diferente.

    Cortar entrevistas en clips en este caso es útil para conocer a la persona fuera de su rol principal. El videoclipping destaca momentos de la conversación, a través de los cuales se puede sentir el carácter y la forma de comunicarse. El episodio completo proporciona material, y las historias cortas lo hacen accesible al espectador que aún no está listo para escuchar toda la conversación. Para una marca personal, la conexión con la continuación es importante: después de un fragmento interesante, la persona debe entender dónde seguir al propio héroe. Así, la atención a la conversación recibe una dirección específica.

    Aljamain Sterling — mostrar al atleta fuera del combate — illustration 2

    ¿Quieres mostrar la personalidad de un experto, atleta o fundador a través de sus conversaciones? Lanza el videoclipping de entrevistas en VibeVO y sugiere a los autores que encuentren los momentos en los que comienza un conocimiento vivo.

  • Estudio de caso: Jesser — un gran lanzamiento como reserva de pequeñas historias deportivas

    Estudio de caso: Jesser — un gran lanzamiento como reserva de pequeñas historias deportivas

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Vistas 6 284 277 contador acumulado de la campaña.
    Fondo declarado $3 200 presupuesto de recompensas.
    Trabajos aprobados 131 contador de contenido individual.
    Autores 82 según el contador publicado.
    CPM bajo condiciones $0,30–$0,76 tarifa por 1 000 vistas contabilizadas.
    CPV por tarifa $0,00030–$0,00076 equivalente por 1 vista contabilizada.

    Corte de datos 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Esta es la tasa de recompensa con condiciones de admisión y límites, no el costo real de toda la campaña. El fondo no es igual a los gastos. Las vistas son un contador total, no un alcance único; los trabajos aprobados se cuentan por separado. El rango refleja diferentes condiciones de distribución. Las vistas no son iguales al alcance único o las ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la existencia de una campaña en torno a una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    El autor de baloncesto Jesser tiene material habitual: tiros complejos, desafíos y contenido de Bucketsquad. En la campaña, se propuso a los editores trabajar con su nuevo video: seleccionar fragmentos, publicar versiones cortas y recibir una recompensa por las vistas. Era importante la vinculación con el nuevo lanzamiento: los videos adicionales debían apoyar la historia actual del autor, y no un corte aleatorio de su archivo.

    El videoclipping continúa el trabajo en el lanzamiento después de su publicación. La edición de momentos destacados ayuda a encontrar episodios deportivos que son interesantes sin conocer los videos anteriores del autor. Cada fragmento puede tener su propia intriga y final, por lo que el espectador obtiene una pequeña historia completa. Para una marca personal, es útil la vinculación con una fuente fresca: diferentes videos apoyan un lanzamiento actual. Y la elección de varios autores permite mostrarlo desde diferentes ángulos y dar a una nueva audiencia varias razones para conocer al héroe.

    Jesser — большой выпуск как запас маленьких спортивных историй — illustration 2

    ¿Tu nuevo lanzamiento tiene competiciones, desafíos o intentos espectaculares? Lanza una campaña en VibeVO para que el videoclipping ayude a convertir episodios individuales en historias cortas independientes.

  • Estudio de caso: Jake Paul — formato corto a la velocidad del interés noticioso

    Estudio de caso: Jake Paul — formato corto a la velocidad del interés noticioso

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Visualizaciones según el informe 3 868 915 en menos de 24 horas.
    Pagado a los creadores $1 271,48 según el informe publicado.
    Creadores 394 participantes en la campaña.
    Volumen de contenido 919 videos enviados en 17 horas.
    eCPM estimado ≈ $0,33 pagos a los creadores por 1 000 visualizaciones.
    eCPV estimado ≈ $0,000329 pagos a los creadores por 1 visualización.

    Datos del informe publicado, verificados el 03.09.2026. eCPV = pagos a los creadores ÷ visualizaciones; eCPM = eCPV × 1 000. Este es un cálculo basado en los pagos indicados, sin el presupuesto completo, comisiones y otros gastos. Las visualizaciones no equivalen al alcance único. Las visualizaciones no equivalen al alcance único o a las ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la existencia de una campaña en torno a una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    Una entrevista larga tiene un tiempo limitado en el que su tema atrae especialmente la atención. La campaña en torno a la conversación de Jake Paul con Donald Trump utilizó este breve período para la publicación masiva de fragmentos. Se propuso a los creadores convertir la entrevista en videos cortos independientes; la duración mínima era de diez segundos. La tarea de marketing aquí es la difusión del material y el desarrollo de la marca mediática del entrevistador.

    El recorte de video en tal situación depende de la velocidad de organización: la fuente ya genera interés, y los creadores necesitan material comprensible para trabajar. Cortar una entrevista en clips es útil para destacar temas individuales de una conversación extensa, mientras la audiencia sigue discutiéndola. Cada versión debe mantener la idea del interlocutor y suficiente contexto. Para un creador mediático, esta es una forma de presentar un episodio desde diferentes ángulos. No solo importa el momento de la publicación, sino también cuán claramente un episodio corto muestra el contenido de la conversación completa.

    Jake Paul — formato corto a la velocidad del interés noticioso — illustration 2

    ¿Tiene una entrevista sobre un tema que se está discutiendo ahora mismo? Prepare la fuente y lance una campaña de recorte de video en VibeVO para que los creadores puedan trabajar con sus historias individuales.

  • Estudio de caso: KATSEYE × Never Have I Ever — una colaboración que vale la pena considerar

    Estudio de caso: KATSEYE × Never Have I Ever — una colaboración que vale la pena considerar

    Cifras de la campaña

    Métrica Valor Explicación
    Vistas 655 339 contador acumulado de la campaña.
    Fondo declarado $1 000 presupuesto de recompensas.
    Trabajos aprobados 24 contador de contenido individual.
    Autores 9 según el contador publicado.
    CPM bajo condiciones $1,50 tarifa por 1 000 vistas contabilizadas.
    CPV por tarifa $0,00150 equivalente por 1 vista contabilizada.

    Corte de datos 03.09.2026. CPV = CPM ÷ 1 000. Esta es la tasa de recompensa con condiciones de admisión y límites, no el costo real de toda la campaña. El fondo no es igual a los gastos. Las vistas son un contador total, no un alcance único; los trabajos aprobados se cuentan por separado. Las vistas no son iguales al alcance único o las ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la presencia de una campaña en torno a una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    Un grupo musical y el diseño de uñas se encuentran en el encuadre de forma mucho más natural de lo que podría parecer. En esta campaña, Never Have I Ever es una marca de uñas postizas que se ha unido a KATSEYE. Se propuso a los creadores que hicieran contenido corto sobre la colaboración y mostraran los diseños creados. La tarea del montaje era conectar la reconocibilidad de las artistas con un objeto específico que el espectador pudiera querer probar.

    Para esta colaboración, el videoclipping debe mantener un equilibrio entre la reconocibilidad de las artistas y la distinción del diseño. El montaje de los momentos destacados puede comenzar con una cara familiar, pero es importante que el producto tenga su propio momento expresivo. De lo contrario, el espectador recordará a la celebridad y pasará por alto el objeto de la colaboración. En un video corto, es conveniente centrarse en un detalle, un gesto o una impresión de la imagen. Este enfoque ayuda a convertir la noticia de la asociación en una pregunta personal para el espectador: ¿cómo me quedará este diseño y querré probarlo?

    KATSEYE × Never Have I Ever — коллаборация, которую можно рассмотреть — illustration 2

    ¿Estás preparando una colaboración y quieres mostrar su producto en detalle? Lanza una campaña en VibeVO para que los videos cortos revelen tanto la idea de la colaboración como lo que puedes elegir para ti.