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  • Los creadores de contenido reciben la clasificación oficial de la SBA: acceso a préstamos y subvenciones

    Los creadores de contenido reciben la clasificación oficial de la SBA: acceso a préstamos y subvenciones

    Por primera vez, la Administración de Pequeñas Empresas de EE. UU. (SBA) ha otorgado una clasificación oficial a los creadores de contenido, lo que representa un verdadero avance para toda la industria creativa. Esta decisión simplifica significativamente el acceso a préstamos, subvenciones y otras formas de apoyo proporcionadas por la SBA, abriendo nuevos horizontes para el desarrollo de negocios en el ámbito del contenido digital.

    El Gremio de Creadores de América (CGA), que colaboró activamente con la SBA para lograr este objetivo, enfatiza que los creadores de contenido han cumplido durante mucho tiempo con los criterios de la asociación. Sin embargo, carecían de “orientación clara sobre el código NAICS que mejor reflejara sus modelos de negocio integrados”.

    ¿Por qué es esto importante para los creadores de contenido?

    Los creadores de contenido modernos a menudo desempeñan múltiples funciones: producción, edición, distribución, marketing y monetización de contenido audiovisual original en diversas plataformas y a través de múltiples fuentes de ingresos. Debido a esta multifacética naturaleza, muchos enfrentaban serias dificultades al completar la documentación y pasar por los procesos de aprobación para obtener los préstamos y subvenciones necesarios para el crecimiento de sus negocios.

    “Dado que los creadores de hoy a menudo producen, editan, distribuyen, comercializan y monetizan contenido audiovisual original en múltiples plataformas y a través de múltiples fuentes de ingresos, muchos creadores han tenido dificultades para navegar por el papeleo y los procesos de aprobación necesarios para cosas como préstamos y subvenciones que pueden ayudar a hacer crecer sus negocios”.

    Ahora, todas las empresas lideradas por creadores de contenido se clasifican oficialmente bajo el código NAICS 5121, conocido como “Industria cinematográfica y de vídeo”. La CGA afirma que esta clasificación abarca una amplia gama de profesiones:

  • Jugadores
  • Editores digitales
  • Emprendedores de redes sociales
  • Agencias creativas
  • Otras empresas que producen y distribuyen contenido audiovisual original tanto en línea como fuera de línea.

Comentarios de expertos y participantes

Kelly Loeffler, administradora de la SBA, declaró: “Los creadores estadounidenses son emprendedores que construyen negocios a partir de ideas originales, audiencias únicas y contenido, convirtiéndolos en pequeñas empresas prósperas que crean empleos. Por primera vez, la SBA reconoce a estos emprendedores creadores de contenido dentro de nuestra estructura de pequeñas empresas. Esta guía histórica elimina clasificaciones obsoletas y brinda a los creadores calificados una mayor claridad a medida que construyen negocios, crean empleos, compiten y construyen el futuro”.

Daniel Abas, fundador y presidente de CGA, señaló que “millones de creadores se beneficiarán” de esta decisión. “Esperamos que nuestros miembros aprovechen al máximo el acceso al capital que brinda la guía de la SBA, y estamos orgullosos de que la infraestructura profesional que ha construido CGA haya contribuido a este resultado”, agregó.

Figuras clave en la promoción de la iniciativa

Abas también enfatizó que creadores como Shira Lazar (fundadora de Creators 4 Mental Health y miembro de la junta asesora de CGA) y Avi Gandhi (presidente del comité de participación gubernamental de CGA) “fueron fundamentales para impulsar este esfuerzo”. Calificó este avance como “un testimonio de su arduo trabajo y un importante paso adelante en la misión de CGA de ayudar a los creadores”.

TikTok también participó en este proceso. Nicole Neason, jefa de política pública de TikTok, calificó la decisión de la SBA como una “guía histórica” que “coloca a la SBA a la vanguardia de la economía creativa y crea caminos claros para que los emprendedores modernos amplíen su alcance, creen empleos e impulsen las economías locales”.

Los creadores de contenido obtienen la clasificación oficial de la SBA: acceso a préstamos y subvenciones — illustration 2

Importancia de la decisión de la SBA para la economía creativa

Es difícil exagerar la importancia del paso de la SBA para los creadores de contenido. Estamos en un período de economía inestable y una industria en rápido desarrollo. Los creadores, como todos los demás, se enfrentan a un aumento del coste de la vida, pero están bien posicionados para avanzar si ven oportunidades.

Estas dos fuerzas son contradictorias, y sin préstamos/subvenciones/etc. específicos para empresas, la búsqueda de oportunidades puede ser difícil o imposible para los creadores con escasez de efectivo.

Ya hemos visto cómo han surgido empresas independientes con el objetivo explícito de proporcionar a los creadores inyecciones de efectivo líquidas para financiar sus proyectos futuros (a menudo a cambio de derechos de licencia sobre el catálogo anterior y/o una parte de las ganancias futuras). Sin embargo, obtener ayuda de una organización tan antigua y regulada como la SBA puede dar a los creadores una base realmente sólida para construir sus imperios de contenido, o simplemente ayudarlos a alcanzar un nivel en el que puedan mantenerse a sí mismos y a sus equipos con un salario digno y confiable.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el código NAICS 5121?

El código NAICS 5121 se refiere a la “Industria del cine y el vídeo”. Ahora incluye una amplia gama de creadores de contenido digital, desde cineastas hasta streamers y podcasters, lo que les facilita el acceso a apoyo financiero.

¿Qué beneficios ofrece la nueva clasificación?

La nueva clasificación permite a los creadores de contenido acceder a préstamos, subvenciones y otro tipo de apoyo proporcionado por la SBA. Esto les ayuda a hacer crecer sus negocios, crear empleos y competir en el mercado, asegurando una financiación estable.

¿Quiénes son los “creadores de contenido” según la nueva clasificación?

Según la nueva clasificación, los “creadores de contenido” incluyen a cineastas, productores de vídeo, podcasters, streamers, gamers, editores digitales, emprendedores de redes sociales, agencias creativas y otras empresas que producen y distribuyen contenido audiovisual original.

Conclusión

Esta decisión histórica de la SBA es un paso significativo para toda la economía creativa. No solo reconoce a los creadores de contenido como empresarios de pleno derecho, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para el crecimiento y la estabilidad. Para obtener más información sobre los programas de apoyo de la SBA, visite el sitio web oficial de la SBA o el recurso del Gremio de Creadores de América.

  • Ruggable: cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy disparó las ventas

    Ruggable: cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy disparó las ventas

    El camino directo al consumidor (DTC) siempre se ha basado en un gasto agresivo en Meta con la expectativa de una conversión rápida. Sin embargo, a medida que el costo de la publicidad digital aumenta y su efectividad disminuye, Ruggable, la conocida marca de alfombras lavables, está cambiando las reglas del juego, demostrando cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy ha disparado las ventas.

    Ruggable revisa los presupuestos publicitarios: de Meta a los influencers

    “Nos hemos centrado en cambiar la estrategia durante los últimos 18 meses. La frase clásica: lo que nos trajo hasta aquí no nos llevará más lejos”, dijo Lauren Sherman-Caud, directora de marketing y creatividad de Ruggable.

    Desde agosto del año pasado, Ruggable ha redirigido aproximadamente el 10% de su presupuesto publicitario total de los canales de marketing de rendimiento, como Meta, a canales de marca, incluidos influencers y televisión conectada. El próximo año, la marca planea aumentar este gasto en un 15-20% adicional. Sherman-Caud se negó a revelar la cantidad específica del presupuesto de marketing.

    ShopMy: el nuevo motor de conversión

    “Ya no necesitamos aparecer en redes de afiliados de la parte inferior del embudo cuando ShopMy funciona tan bien como un canal de conversión para nosotros”, enfatizó Sherman-Caud. Anteriormente, el marketing de influencers era gestionado por un pequeño equipo que procesaba mensajes directos y hojas de cálculo. Ahora, solo una persona se encarga de esto, y los gastos generales liberados se han redistribuido en la mezcla de marketing de Ruggable.

    “Al trabajar directamente con los creadores a través de ShopMy, la eficiencia mediática de Ruggable ha superado a la publicidad tradicional e incluso a TikTok como canal de conversión”, señaló Sherman-Caud.

    La marca registró aproximadamente 3 millones de dólares en ingresos en el primer mes de asociación con ShopMy. Esta cifra se duplicó en el segundo mes y se triplicó en el tercero. Los esfuerzos de marketing de influencers comenzaron la temporada navideña pasada. Ruggable retiró más de un millón de dólares de su presupuesto de rendimiento, específicamente de Meta, e invirtió esos fondos en los creadores de ShopMy.

    Estrategia dual de trabajo con creadores

    La marca de alfombras lavables Ruggable tiene un enfoque de dos vías para la estrategia de marketing con creadores:

    1. comercializadores afiliados: para escalar y convertir.
  • Embajadores de marca: para colaboraciones de productos o activaciones importantes.

    • A través de ShopMy, Ruggable trabaja con cientos de creadores, principalmente como afiliados. La marca establece parámetros sobre el formato de las publicaciones, el volumen de contenido y el producto promocionado. Por lo demás, según Sherman-Cowd, «les dejamos hacer lo suyo».

    Por parte de los embajadores de marca, los creadores actúan como representantes, creando un «halo para la marca». La empresa DTC colabora con personalidades conocidas como el experto culinario Dan Pelosi y la empresa de medios Spread the Jelly. «Es una especie de enfoque de sándwich», explica Sherman-Cowd. «Tenemos una gran inversión [en marketing de marca], y luego usamos ShopMy para reemplazar algunos de los canales de afiliados menos efectivos».

    El futuro del marketing de influencers y la salida a bolsa de Ruggable

    Según Noah Eismann, director ejecutivo global de creadores e influencers en VML, Ruggable podría estar adelantado a su tiempo. Sin embargo, cada vez más marcas están empezando a ver sus estrategias de creadores de forma más holística. «La gente simplemente está descubriendo la eficacia y está empezando a despertar», dijo Eismann.

    Ruggable: cómo un cambio de estrategia hacia los creadores de ShopMy disparó las ventas — ilustración 2

    Ruggable planea salir a bolsa en los próximos tres años, lo que hace que el reconocimiento de la marca sea una parte críticamente importante de su estrategia de marketing. Ruggable se encuentra en las primeras etapas de desarrollo de un programa interno de embajadores para construir relaciones a largo plazo con diseñadores de interiores y otros creadores relacionados. Según Eismann, es una cuestión de madurez. Al principio, los influencers eran parte de la estrategia de relaciones públicas. Ahora, las marcas combinan el marketing de rendimiento con creadores asociados, aumentando el reconocimiento de la marca sin sacrificar las ventas y las conversiones.

    «No es un enfoque dividido», cree Eismann. «Simplemente están pensando en su estrategia de forma holística y entienden que existen diferentes palancas, tácticas y escalas que se pueden utilizar de acuerdo con los objetivos comerciales que se proponen».

    Preguntas frecuentes

    ¿Qué es la reutilización de contenido?

    La reutilización de contenido es el proceso de adaptar contenido ya existente a nuevos formatos o para otras plataformas. Por ejemplo, convertir un seminario web en 50 videos cortos para TikTok, Shorts y Reels. Esto permite escalar el contenido, evitar la prohibición en la publicidad, creando variaciones únicas de creatividades y adaptándolas a diferentes redes sociales, lo que reduce los costos en comparación con la creación de contenido nuevo desde cero. Obtenga más información sobre la reutilización.

    ¿Cómo utiliza Ruggable ShopMy para la conversión?

    Ruggable utiliza ShopMy para colaborar directamente con cientos de creadores que actúan como afiliados de marketing. Esto permite a la marca generar ventas y conversiones significativas, utilizando a los influencers como un canal de ventas eficaz que ha superado incluso la publicidad tradicional y TikTok.

    ¿Por qué Ruggable abandona Meta en favor de los influencers?

    Ruggable está revisando su estrategia debido al aumento del costo de la publicidad digital y la disminución de su eficacia. El marketing de influencers a través de plataformas como ShopMy ha demostrado un retorno de la inversión significativamente mejor y se ha convertido en un canal de conversión más eficaz que los canales de rendimiento tradicionales, como Meta.

    ¿Qué es el «enfoque sándwich» de Ruggable para el marketing?

    El «enfoque sándwich» de Ruggable implica una inversión masiva en marketing de marca (por ejemplo, a través de embajadores de marca y grandes campañas) junto con el uso de ShopMy para reemplazar canales de afiliados menos efectivos. Esto permite a la marca construir reconocimiento y generar ventas directas simultáneamente.

    ¿Cuáles son los planes de Ruggable para el futuro en el marketing de influencers?

    Ruggable planea desarrollar un programa interno de embajadores de marca para una colaboración a largo plazo con diseñadores de interiores y otros creadores. Esto tiene como objetivo fortalecer las relaciones con la comunidad y aumentar aún más el reconocimiento de la marca antes de una posible IPO.

    Conclusión

    La experiencia de Ruggable demuestra que la reutilización de contenido y la reasignación estratégica de los presupuestos publicitarios hacia el marketing de influencers pueden ser un poderoso motor de crecimiento. El abandono de modelos obsoletos y el énfasis en la multiplicación de contenido a través de los creadores de ShopMy ha permitido a la marca no solo aumentar significativamente sus ingresos, sino también fortalecer su posición en el mercado. Piense en cómo su marca puede engañar a los algoritmos y reempaquetar su «matriz» de contenido para una máxima eficacia. ¡Contáctenos para saber cómo podemos ayudarle a singularizar su contenido!

  • De la formación a la ganancia: casi uno de cada dos graduados de la escuela VibeVO ya ha ganado dinero en la plataforma

    De la formación a la ganancia: casi uno de cada dos graduados de la escuela VibeVO ya ha ganado dinero en la plataforma

    Los videos cortos dejaron de ser un simple formato para bloggers hace mucho tiempo. Hoy en día, ganar dinero con videos cortos se ha convertido en una realidad, ya que se pueden obtener ingresos creando y distribuyendo contenido vertical, realizando tareas publicitarias para marcas y plataformas. Pero, ¿cómo empezar si no tienes experiencia? ¿Cómo pasar de simplemente ver videos a ganar dinero real? Para eso creamos la escuela de creadores VibeVO, y hoy estamos listos para compartir los impresionantes resultados de nuestros graduados.

    Estadísticas de la escuela VibeVO: De los primeros pasos a los ingresos reales

    Lanzamos la escuela de creadores VibeVO como una plataforma educativa para aquellos que quieren dominar el trabajo con videos cortos y aplicar los conocimientos adquiridos en ofertas reales. Ahora tenemos suficientes datos para analizar el camino de nuestros participantes después de comenzar la formación.

    Embudo de aprendizaje: ¿Quién llega hasta el final?

    Hasta la fecha, el embudo de la escuela se ve así:

    • 752 personas comenzaron la formación.
    • 310 personas entregaron al menos una lección.
    • 84 personas completaron la escuela.

    Esto significa que cientos de participantes ya han dado el primer paso práctico, y 84 personas han completado con éxito todo el programa. Para nosotros es especialmente importante no solo la cantidad de lecciones vistas, sino también cómo los participantes pasan del aprendizaje al trabajo real con el contenido. Y aquí las cifras resultaron aún más interesantes.

    Resultados impresionantes: Los participantes de la escuela han ganado más de 21.500 USDT

    Los creadores que entregaron al menos una lección de la escuela han ganado una suma considerable en VibeVO a lo largo del tiempo:

    21.506,36 USDT.

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    Esta suma incluye los pagos por las tareas completadas y el contenido creado en la plataforma. Es importante señalar que se trata de las ganancias de estos usuarios en VibeVO durante todo su tiempo de actividad, y no de un resultado garantizado por completar la escuela. La formación en sí misma no genera vistas ni dinero automáticamente. Después de completar el curso, aún es necesario elegir ofertas, crear contenido, publicarlo y probar diferentes enfoques.

    Sin embargo, la escuela VibeVO ayuda a superar la etapa más difícil: pasar del “quiero probar” a acciones concretas y comenzar su camino en el mundo de la creación de videos cortos.

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    Casi uno de cada dos graduados ya ha ganado dinero en la plataforma

    La cifra más reveladora son los resultados de quienes completaron la formación. De los 84 graduados de la escuela, 40 ya tienen ganancias en VibeVO. Esto representa el 47,6% de los graduados, prácticamente uno de cada dos.

    Detrás de cada cifra hay un creador que no se limitó a ver las lecciones: eligió una oferta, creó contenido, lo publicó y comenzó a obtener resultados. Esta es la tarea principal de nuestra escuela.

    No buscamos crear formación por la formación misma. Nuestro objetivo es dar a la persona suficientes conocimientos para que, después del curso, pueda abrir con confianza la lista de ofertas activas y entender:

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    • Qué contenido se puede crear.
    • Cómo abordar la creación de videos cortos.
    • Cómo empezar a publicar.
    • Cómo probar diferentes formatos.
    • Cómo convertir las vistas en ganancias reales.

    La clave del éxito: Empieza a publicar

    La diferencia entre una persona que “está interesada en ganar dinero con videos cortos” y un verdadero creador a menudo radica en una sola acción: la primera publicación. No es necesario crear un video perfecto de inmediato o acumular millones de vistas. Es mucho más importante pasar por todo el ciclo al menos una vez: elegir una oferta, preparar el contenido, publicarlo y analizar el resultado.

    Después de eso, es mucho más fácil analizar las estadísticas, ajustar los enfoques y escalar lo que funciona. Los resultados de los graduados de la escuela VibeVO demuestran claramente que este camino es bastante real y accesible para todos.

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    ¡Únete a los creadores exitosos de VibeVO!

    Si alguna vez comenzaste la formación en la escuela VibeVO, pero te detuviste después de las primeras lecciones, ahora es el momento de regresar y continuar. Y si aún no has intentado ganar dinero con contenido corto, comienza con la primera lección, comprende la mecánica y aplica de inmediato los conocimientos adquiridos en las ofertas activas de VibeVO.

    752 personas ya dieron el primer paso. 84 completaron la formación. Y casi uno de cada dos graduados ya ha ganado dinero en la plataforma. ¡El próximo puedes ser tú! 🚀 No pierdas la oportunidad de empezar a ganar dinero creando videos cortos hoy mismo.

  • Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con los creadores de contenido

    Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con los creadores de contenido

    El importante fabricante de bebidas Molson Coors está cambiando drásticamente su enfoque de interacción con los creadores de contenido, abandonando los procesos de aprobación obsoletos característicos de la era de la televisión. Ahora, la empresa apuesta por la velocidad y la flexibilidad, lo que ha llevado a un crecimiento cuádruple en la participación de la audiencia. Esta decisión es especialmente relevante para las empresas que buscan optimizar sus presupuestos de marketing y obtener el máximo retorno de la inversión en marketing de contenidos.

    El nuevo enfoque de Molson Coors: “libertad dentro de los límites” para la creatividad

    Desde marzo, Molson Coors, en asociación con el grupo de consultoría The Shake Squad de la agencia Movers+Shakers, ha comenzado a implementar una estrategia actualizada. Justin Stauffer, director sénior de eficacia creativa de Molson Coors, no reveló las cifras comerciales, pero señaló que el nuevo sistema se ha escalado a 230 especialistas en marketing que trabajan con más de 100 marcas en EE. UU. y Canadá, incluidas Miller High Life, Fever Tree y las bebidas energéticas Zoa.

    “Nos movemos mucho más rápido que antes porque nuestro equipo legal estuvo involucrado en el proceso desde el principio, comprenden mejor el ecosistema y el comportamiento del consumidor en este espacio”, dice Stauffer.

    El problema del pensamiento obsoleto y su solución

    Evan Horowitz, CEO de Movers+Shakers, enfatiza que el problema principal de Molson Coors es típico de muchas grandes empresas: los especialistas en marketing sénior crecieron en el mundo de la “televisión”. Esta mentalidad se transmitió a los especialistas más jóvenes.

    “El mundo ha cambiado mucho”, señala Horowitz. — “El ecosistema se ha vuelto mucho más complejo, y las marcas que todavía usan una estrategia televisiva tienen una mentalidad de difusión. Hablan con los clientes sin entender que existen cientos de diálogos paralelos. Esto requiere una visión fundamentalmente diferente de la construcción de marca”.

    Para resolver este problema, Molson Coors introdujo un sistema de “libertad dentro de los límites” con el departamento legal. Clasifica las posibles soluciones en tres categorías:

    • Vía rápida: para aprobaciones rápidas.
    • Requiere discusión: para asuntos que necesitan análisis adicional.
    • Rechazo categórico: para propuestas inaceptables.

    Menos es más: el abandono de las “campañas de televisión” en las redes sociales

    El segundo elemento clave de la estrategia de Molson Coors es la reducción de la importancia de las publicaciones individuales y el abandono de la actitud de tratar el contenido social orgánico como una “campaña de televisión de alto presupuesto”.

    Influencers vs. autores: ¿cuál es la diferencia?

    Horowitz señala: “No hay una plataforma mejor, no hay un creador mejor; solo hay una pregunta: ‘¿a qué audiencia intenta llegar esta marca?’”. Stauffer y Horowitz distinguen entre influencers y creadores de contenido:

    • Influencers: orientados a la comunidad y al alcance.
    • Creadores de contenido: centrados en la maestría y la creatividad.

    Esto ayuda en la elaboración de briefs: los creadores pueden recibir tareas más libres, lo que requiere cierta adaptación por parte de una empresa tan grande como Molson Coors.

    Medición de la eficacia y confianza en nuevos enfoques

    Para las grandes empresas, uno de los desafíos es la “brecha en la medición” de la eficacia del trabajo con los creadores. “Los presupuestos de marketing no cambian tan rápido como la atención de los consumidores. Muchas grandes empresas subfinancian el contenido social orgánico y el trabajo con los creadores porque no pueden demostrar el retorno de la inversión, mientras que sus competidores asignan fondos por fe y ven resultados”, comenta Horowitz.

    Enfoque experimental del contenido

    El equipo de Horowitz ayudó a Molson Coors a replantearse el enfoque de las mediciones y del propio contenido. “Debe ser experimental. Debe ser un lugar donde podamos probar, aprender, observar señales, conocer nuestras comunidades y construir nuestras marcas desde los fans para el feed de noticias”, dice Stauffer.

    The Shake Squad desarrolló un sistema de aprendizaje para toda la organización, adaptado a cada marca y a sus “grupos de consumidores”. Esto permitió a Molson Coors comprender cómo se presenta cada marca en las redes sociales de estos grupos. “Podíamos ver lo que estaba en el feed cada día de un consumidor principal de Miller Lite”, añade Stauffer.

    Este enfoque culturalmente orientado ayudó a dar forma a los briefs, así como a aceptar el poder del contenido “low-fi”, que parece más auténtico y menos pulido.

    “Realmente necesitábamos definir la calidad del contenido en este espacio de una manera diferente a como lo hacíamos para otros canales”, subraya Stauffer.

    Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con creadores de contenido — illustration 2

    La confianza como base del éxito

    El último y quizás el elemento más importante de una nueva estrategia social exitosa para una empresa valorada en más de 7 mil millones de dólares es la confianza. Confianza en los consejos de The Shake Squad y la creencia de que una empresa que existe desde hace cientos de años (Molson y Coors se fusionaron en 2005) puede cambiar radicalmente su estrategia de marketing, volverse más flexible y receptiva.

    El equipo de marketing de Molson Coors colaboró estrechamente con The Shake Squad durante varios meses, aplicando su investigación, consejos y experiencia para desarrollar un nuevo enfoque. Horowitz señaló que los líderes de marketing abordaron la colaboración con una humildad que no todas las grandes empresas poseen, lo que hizo que el proceso fuera más fluido y experimental.

    Según Stauffer, esta humildad llevó a una reestructuración completa: menos restricciones, menos vacilaciones, más enfoque en el contenido culturalmente relevante.

    Quizás el futuro de la estrategia de marketing de Molson Coors se parezca más a e.l.f., una marca de cosméticos que Movers+Shakers ayudó a crecer de 220 millones a 1.500 millones y a convertirse en la marca número uno entre las generaciones Alpha, Z y millennials en siete años. Esta marca «orientada a lo social» no tiene una agencia de marketing tradicional y solo ocasionalmente utiliza anuncios de televisión para generar expectación.

    «Han cambiado completamente las reglas del juego», concluye Horowitz.

    Preguntas frecuentes

    ¿Por qué Molson Coors cambió su estrategia de marketing?

    Molson Coors buscaba adaptarse al entorno digital en rápida evolución, donde los métodos tradicionales de «televisión» para la aprobación de contenido estaban obsoletos. El objetivo era acelerar los procesos, aumentar la flexibilidad y mejorar la participación de la audiencia a través del trabajo con creadores de contenido.

    ¿Qué es el sistema de «libertad dentro de los límites»?

    Es un nuevo sistema de aprobación de contenido con el departamento legal de Molson Coors que clasifica las decisiones en tres categorías: vía rápida, requiere discusión y rechazo categórico. Permite acelerar significativamente los procesos de aprobación y aumentar la eficiencia de la interacción.

    ¿Cuál es la diferencia entre un influencer y un creador de contenido?

    Según Molson Coors y Movers+Shakers, los influencers se centran en el alcance y la comunidad, mientras que los creadores de contenido se enfocan en la creación de material de calidad y creativo. Este enfoque ayuda a formular briefs más precisos para diferentes tipos de colaboración.

    ¿Cómo mide Molson Coors la eficacia de la nueva estrategia?

    La empresa está adoptando un enfoque experimental, donde el contenido se considera una oportunidad para probar y aprender. Se hace hincapié en observar las señales de las comunidades y construir marcas «de fans para el feed de noticias», lo que permite comprender mejor a la audiencia y crear contenido culturalmente relevante.

    ¿Qué beneficios obtiene una empresa al encargar la producción de video «llave en mano»?

    Encargar un ciclo completo de producción de video permite a la empresa obtener todos los servicios necesarios en un solo lugar, lo que ahorra significativamente tiempo y preocupaciones. Esto elimina la necesidad de coordinar el trabajo de múltiples proveedores, reduce los riesgos y asegura una visión unificada del proyecto desde la idea hasta la implementación, lo cual es fundamental para obtener contenido de calidad y eficaz, como demostró la experiencia de Molson Coors.

    Conclusión

    La experiencia de Molson Coors demuestra que para un marketing exitoso en el mundo digital actual, es necesario abandonar los enfoques obsoletos y confiar en nuevas estrategias. Un enfoque integral para la producción de contenido, que incluye no solo la creación, sino también la planificación estratégica y la adaptación a las características de las plataformas, es clave para el crecimiento del compromiso y la eficiencia.

    Si busca los mismos resultados y desea optimizar sus esfuerzos de marketing, considere la posibilidad de encargar un ciclo completo de producción de video, que permitirá a su empresa moverse a la velocidad de los creadores y alcanzar nuevas alturas.

  • Estudio de caso: F1 — nombre reconocible y distribución a través de creadores

    Estudio de caso: F1 — nombre reconocible y distribución a través de creadores

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Vistas según el informe 57,4 millones resultado publicado de la campaña F1.
    Pagos a creadores Más de $40 000 según el análisis publicado.
    Formato de distribución Clips cortos publicaciones a través de creadores.
    Volumen de videos Sin datos la cantidad exacta no ha sido revelada.
    CPM en el informe $0,70 tasa publicada por 1 000 vistas.
    CPV del CPM $0,00070 recalculo del indicador publicado.

    Datos de la revisión publicada, verificados el 03.09.2026. CPV = CPM declarado ÷ 1 000. El período, el presupuesto completo y el briefing detallado no han sido revelados; esto es una referencia declarada, no un cálculo independiente de los gastos. El nombre F1 se presenta como en la revisión: no especifica si se refiere a la marca deportiva o a un proyecto cinematográfico. Las vistas no equivalen a un alcance único. Las vistas no equivalen a un alcance único o a ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la existencia de una campaña alrededor de una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    A veces, un caso publicado muestra la escala de una campaña, pero apenas revela su cocina creativa. Así se presenta el ejemplo con el nombre F1: el informe describe la distribución de clips a través de las cuentas de los creadores y proporciona indicadores generales. No hay un briefing detallado, una lista de fuentes o el número de videos. Incluso la designación en sí no permite establecer con certeza si la campaña se relaciona con el automovilismo o con la película homónima. Por lo tanto, aquí se puede analizar el principio general de distribución, manteniendo este límite de los hechos.

    El videoclipping alrededor de un nombre reconocible obtiene una razón inicial para la atención, pero el trabajo posterior depende del contenido de cada video. Para una marca que considera los servicios de videoclipping, este ejemplo es útil como punto de partida para preguntas sobre su propia tarea: ¿qué material está disponible, qué debe entender el espectador y a dónde lo lleva su interés? Los indicadores generales dan una idea de la escala declarada. La elección de una técnica creativa específica para una nueva campaña debe hacerse en función de su propio producto y filmaciones.

    F1 — узнаваемое название и распространение через авторов — illustration 2

    ¿Su proyecto ya tiene un nombre reconocible y material de video listo? Lance una campaña en VibeVO, definiendo para los creadores un tema específico para videos cortos y una continuación para el espectador interesado.

  • YouTube ofrece millones por exclusividad: la batalla por los creadores con Netflix

    YouTube ofrece millones por exclusividad: la batalla por los creadores con Netflix

    La plataforma de video más grande, YouTube, está tomando contramedidas en la lucha por el contenido exclusivo. Según Bloomberg, YouTube está ofreciendo a los principales creadores millones en compensación por negarse a colaborar con Netflix y publicar videos exclusivamente en su plataforma. Esta estrategia tiene como objetivo retener a los creadores de contenido de alto visionado cuando Netflix se acerca a ellos.

    En algunos casos, YouTube garantiza a los creadores una parte de los grandes acuerdos publicitarios celebrados a nivel de toda la plataforma. En otros, ofrece financiamiento para la producción de contenido. Este es un cambio notable, considerando que YouTube descontinuó su propia producción de contenido original hace varios años, cediendo ante Netflix y otros servicios de streaming en el segmento de televisión premium.

    Estrategia de YouTube: zanahoria y palo

    Fuentes familiarizadas con la situación afirman que el enfoque de YouTube no se limita solo a la “zanahoria”. La plataforma también aplica el “palo”:

    • Exclusión de campañas de marketing y eventos.
    • Negación de una parte de los ingresos de grandes acuerdos publicitarios.

    YouTube comunica a los creadores que los acuerdos con Netflix y el cross-posting de contenido “dan la impresión de que los canales dejan de considerar a YouTube como su plataforma principal”, informa Bloomberg.

    ¿Por qué los creadores rechazan a Netflix?

    Algunos creadores ya han rechazado las ofertas de Netflix, en parte debido a las exigencias del servicio de streaming. A diferencia de YouTube, donde los creadores controlan completamente el calendario de publicaciones, Netflix exige la entrega previa de videos terminados y solicita la eliminación de algunas integraciones de patrocinio.

    Además, algunos acuerdos de podcast de Netflix, como los de Barstool Sports y The Ringer (y probablemente el acuerdo de $100 millones con Jay Shetty), contienen una cláusula que limita la cantidad de clips que los creadores pueden publicar en YouTube.

    “YouTube comunica a los creadores que los acuerdos con Netflix y el cross-posting de contenido dan la impresión de que los canales dejan de considerar a YouTube como su plataforma principal.”

    Evolución de las ofertas de Netflix y la respuesta de YouTube

    Los primeros acuerdos de Netflix se referían principalmente a la licencia de catálogos, permitiendo copiar bibliotecas de contenido existentes de los creadores a su servicio. El objetivo era reducir la brecha con YouTube en las horas de visualización medidas por Nielsen.

    Los nuevos acuerdos de Netflix incluyen la participación en la producción de nuevo contenido, como el desarrollo de series originales con Salish Matter y Alan Chikin Chow.

    YouTube se mostró reacio a discutir la necesidad de intervenir para detener la fuga de creadores. Las principales preocupaciones:

    YouTube ofrece millones por exclusividad: la batalla por los creadores con Netflix — ilustración 2
    1. No querer volver completamente al modelo de YouTube Red y funcionar como un estudio.
    2. No querer mostrar favoritismo, pagando directamente a algunos creadores más que a otros, en lugar de un sistema AdSense general.

    Sin embargo, Netflix ya ha atraído a creadores líderes y, probablemente, continúa atrayendo activamente a nuevos. En respuesta, YouTube está aplicando una estrategia similar al “Vessel playbook” y los enfoques utilizados después de la salida de Ninja, cuando las plataformas pagaban a los streamers por exclusividad. El objetivo es incentivar financieramente a los creadores para que permanezcan en YouTube.

    Preguntas frecuentes

    ¿Cuál es la nueva estrategia de YouTube para retener a los creadores?

    YouTube ofrece a los principales creadores contratos multimillonarios por la publicación exclusiva de contenido en su plataforma y la negativa a colaborar con competidores como Netflix. También se ofrece financiación para la producción y una parte de los acuerdos publicitarios.

    ¿Qué requisitos de Netflix pueden ahuyentar a los creadores?

    Netflix exige la entrega previa de videos terminados, solicita la eliminación de algunas integraciones de patrocinio y puede limitar la cantidad de clips publicados en otras plataformas, lo que reduce la flexibilidad y el control de los creadores sobre su contenido y calendario.

    ¿Cómo castiga YouTube a los creadores que colaboran con Netflix?

    Los creadores que han cerrado acuerdos con Netflix pueden ser excluidos de las campañas de marketing de YouTube, eventos y privados de una parte de los grandes acuerdos publicitarios en la plataforma.

    ¿Por qué YouTube había dejado de financiar contenido original anteriormente?

    YouTube descontinuó su propia producción de contenido original hace varios años, ya que Netflix y otros servicios de streaming lo superaron en la categoría de televisión premium, lo que hacía que tales inversiones fueran ineficaces.

    ¿Cuáles son las consecuencias a largo plazo de esta lucha para los creadores?

    La lucha por los creadores entre YouTube y Netflix crea nuevas oportunidades para los creadores de contenido, permitiéndoles obtener condiciones más favorables e incentivos financieros. Sin embargo, esto también puede llevar a una mayor complejidad en la elección de la plataforma y posibles limitaciones en la distribución de contenido.

    Conclusión

    La batalla por el contenido exclusivo entre YouTube y Netflix está ganando impulso, ofreciendo a los creadores oportunidades sin precedentes para la monetización. Esta situación subraya la importancia de la publicación masiva de videos y el cross-posting como herramientas para una distribución eficiente del contenido.

    Al elegir un servicio de publicación masiva, preste atención a su capacidad para trabajar sin problemas con un calendario para más de 10 cuentas, asegurando la carga en todas las plataformas a la vez. Esto le permitirá aprovechar al máximo el potencial de cada plataforma mientras duerme, los videos ya se están publicando. Evalúe cómo un servicio de publicación automática de videos cortos puede optimizar su trabajo y garantizar la cobertura programada. Recuerde: la elección correcta de herramientas para la programación automática y la distribución de contenido es clave para el éxito en el panorama mediático moderno.

  • Reaprovechamiento para la búsqueda de IA: cómo los creadores eluden los algoritmos de las marcas

    Reaprovechamiento para la búsqueda de IA: cómo los creadores eluden los algoritmos de las marcas

    En un mundo donde los chatbots de IA se están convirtiendo en el nuevo punto de entrada para los compradores, las marcas están cambiando sus estrategias de visibilidad. Ahora, un nuevo elemento ha aparecido en los briefs para creadores: la visibilidad en la IA. Los especialistas en marketing se han dado cuenta de que los métodos tradicionales de SEO y publicidad pagada ya no son suficientes cuando los LLM (grandes modelos de lenguaje) escanean activamente las redes sociales, blogs y portales de noticias en busca de respuestas a las consultas de los usuarios. La clave se convierte en el “ADN de video” y la “matriz” de contenido que la IA es capaz de interpretar.

    Visibilidad de la IA: la nueva realidad del contenido

    Anteriormente, la propia marca dictaba lo que se diría sobre ella en Internet. Hoy, la búsqueda de IA toma la iniciativa, basándose en fuentes externas y más auténticas.

    “La máquina se mueve hacia la información pública más accesible y la más auténtica para acercarse a la respuesta. Esto no es algo que provenga de las propias marcas”, señala Joe Gagliese, CEO de Viral Nation.

    Los creadores como clave para la confianza en la IA

    • Autenticidad: La IA prefiere contenido creado por personas reales, no por departamentos de marketing corporativos.
    • Accesibilidad: Las redes sociales y los blogs de los creadores son fuentes de datos abiertas para los LLM.
    • Confianza: Las reseñas y opiniones positivas de los creadores construyen la reputación de la marca a los ojos de la IA.

    El ejemplo de Zoom demuestra esta tendencia: la compañía colaboró con la periodista-creadora Naima Raza para aumentar la autoridad a través de la narración. Este es un paso hacia la evasión de la prohibición publicitaria, cuando un mensaje publicitario directo no funciona.

    Medición y optimización de la visibilidad de la IA

    Aunque la conexión directa entre las campañas de creadores y la visibilidad de la IA todavía está en desarrollo, la correlación ya es obvia. Christina Coughlin, SVP y Gerente General de Trevant, señala que las solicitudes para rastrear el contenido de los creadores en los resultados de búsqueda de IA llegan en casi cada nueva propuesta.

    Esto impulsa a las agencias a reutilizar el contenido y adaptar las estrategias.

    Estrategias de las agencias para la visibilidad de la IA

    1. Auditoría del contenido existente: Trevant analiza qué creadores y tipos de contenido generan la mayor cantidad de citas en los LLM.
    2. Monitoreo constante: Seguimiento de las citas durante las campañas para optimizar y planificar futuras asociaciones.
    3. Integración con SEO: Los equipos de Crispin, por ejemplo, junto con los especialistas en SEO, se dedican a la ingeniería inversa de los procesos GEO para fortalecer la influencia de los creadores.

    Este enfoque permite a las marcas, que antes eran escépticas con el marketing de influencers, ver el valor en la singularización de videos y contenido para la búsqueda de IA.

    Aspectos técnicos de AEO y contenido

    Los creadores están adoptando activamente la AEO (Answer Engine Optimization), creando sitios web especializados y realizando auditorías. Es importante que los subtítulos de las publicaciones en redes sociales sean legibles por máquina y contengan suficiente información para que los LLM los escaneen.

    “Además del simple intercambio de información y todas las cosas habituales que esperas de un subtítulo, ahora de repente decimos: ‘Está bien, esta es la nueva cola larga de la búsqueda en línea, y necesitamos asegurarnos de que este subtítulo funcione de la manera más efectiva posible’”, enfatiza Daniel Wylie, CEO de Sway Group.

    Qué deben considerar los creadores:

    • “Pegar” información: Crear contenido coherente e informativo que sea fácil de “reempaquetar” para la IA.
    • “Dividir” contenido: Convertir un seminario web en 50 clips cortos para diferentes plataformas.
    • Metadatos: Descripciones y etiquetas lo más detalladas y relevantes posible.

    Sin embargo, los expertos advierten contra el exceso de celo. Scott Sutton, CEO de Later, señala que 300.000 TikToks sobre un nuevo jabón pueden no entrar en AEO si no están en el lugar correcto para la indexación.

    Reutilización para la búsqueda de IA: cómo los creadores eluden los algoritmos de las marcas — ilustración 2

    Esto subraya la importancia del paquete de singularización y un enfoque estratégico para la escalabilidad del contenido.

    Preguntas frecuentes

    ¿Qué es la visibilidad de la IA y por qué es importante?

    La visibilidad de la IA es la capacidad del contenido de una marca para ser descubierto y citado por grandes modelos de lenguaje (LLM) y chatbots de IA al responder a las consultas de los usuarios. Es importante porque cada vez más personas comienzan su viaje de compra con la búsqueda de IA, y una marca que no está presente allí pierde clientes potenciales. Es como un “clon” de tu contenido, trabajando para ti en la nueva realidad digital.

    ¿Cómo pueden los creadores ayudar a las marcas a mejorar la visibilidad de la IA?

    Los creadores pueden crear contenido auténtico, informativo y bien estructurado que sea fácil de escanear por los LLM. Sus reseñas y comentarios positivos son percibidos por la IA como más fiables que la publicidad directa de la marca. Ayudan a “engañar” a los algoritmos, proporcionando contenido de calidad y natural.

    ¿Qué es AEO y en qué se diferencia de SEO?

    AEO (Answer Engine Optimization) es la optimización de contenido para motores de respuesta, como los chatbots de IA, que buscan proporcionar una respuesta directa a la pregunta del usuario. A diferencia del SEO tradicional, que se centra en palabras clave para los motores de búsqueda, AEO se orienta a proporcionar respuestas claras, autorizadas y completas que la IA pueda extraer y utilizar fácilmente. Es la “reelaboración de videos para publicidad” teniendo en cuenta la lógica de la IA.

    ¿Es posible simplemente “singularizar” el contenido existente para la visibilidad de la IA?

    Sí, la reutilización y singularización del contenido existente es un enfoque eficaz. Esto puede incluir cambiar el fondo y el timbre en los videos, adaptarse a TikTok, Shorts, Reels, reescribir subtítulos para que sean legibles por máquina. El objetivo es crear 100 únicos a partir de uno, pero es importante asegurarse de que el nuevo contenido cumpla con los requisitos de AEO y sea indexado correctamente por la IA.

    Conclusión

    La era de la búsqueda por IA está cambiando las reglas del juego para las marcas y los creadores. Invertir en la visibilidad de la IA a través del contenido auténtico de los creadores no solo es deseable, sino fundamental. Esto no es solo una “comparación de precios desde cero”, sino un paso estratégico hacia el dominio en la nueva realidad digital.

    Comience a adaptar su estrategia de contenido hoy mismo para que su marca no solo sea visible, sino también citada en el mundo de la IA del mañana. Explore las posibilidades de generar variantes para pruebas A/B y adaptarse a diferentes redes sociales para utilizar cada bit de su contenido de la manera más efectiva posible.

  • Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    La plataforma de streaming Kick, vinculada a Stake.com, ha lanzado oficialmente publicidad en las transmisiones en vivo. Casi cuatro años después del inicio de Kick, introduce una nueva fuente de ingresos que podría ser beneficiosa tanto para los creadores como para las marcas. Anteriormente, Kick evitaba la publicidad: la monetización para los creadores se basaba en un programa de incentivos dependiente del tiempo de visualización y en pequeños fondos de premios. Sin embargo, con el crecimiento de la plataforma, la aparición de publicidad se ha vuelto inevitable.

    Ya en diciembre, el CEO de Kick, Ed Craven, confirmó que la compañía introduciría publicidad “en algún momento” en el futuro. “Disfruten de la ausencia de publicidad mientras sea posible”, dijo Craven. Ahora, la publicidad en Kick se ha convertido en una realidad, y llega en un momento crucial. La plataforma atrae a millones de espectadores simultáneos en las transmisiones más grandes, y el volumen mensual de visualizaciones supera las 300 millones de horas.

    Alcance y audiencia

    En el anuncio del lanzamiento de la publicidad se destaca que Kick ahora cuenta con más de 100 millones de usuarios activos. Es una audiencia enorme, y el 81% de ellos tiene entre 18 y 34 años. Kick afirma que su publicidad puede conectar a las marcas con la difícil de alcanzar Generación Z, repitiendo argumentos que ya se han escuchado antes.

    “El espectador lo es todo en KICK. No solo miran en segundo plano, están en el chat, son parte de la transmisión”, declaró Ryan Webb, director de crecimiento e ingresos de Kick. “Hemos dedicado más de tres años para ganarnos esto, creando una plataforma donde los creadores quieren transmitir y las comunidades quieren pasar tiempo”.

    Desafíos y soluciones

    Ahora que Kick tiene publicidad, la plataforma tendrá que enfrentar los mismos problemas que causan dolores de cabeza en otros servicios de streaming. Por ejemplo, Twitch se ve obligado a dar a los streamers más control sobre las pausas publicitarias y gestionar su duración. YouTube, por su parte, experimenta con formatos de publicidad menos intrusivos.

    Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    Por ahora, Kick responde a los posibles obstáculos con una estrategia de “esperar y ver”. La plataforma pide a los creadores que informen sobre publicidad inapropiada, pero también advierte que la duración de las pausas puede variar. Para los momentos mal elegidos de interrupciones, existe una función de rebobinado de la transmisión, lanzada el año pasado.

    Fiebre del oro

    Quizás en el futuro Kick desarrolle políticas publicitarias más sofisticadas, pero primero habrá una fiebre del oro. Los creadores han atraído millones de horas de atención en Kick. Ahora sabremos cuánto vale realmente esa atención.

    Preguntas frecuentes

    ¿Cómo combatirá Kick la publicidad inapropiada?

    Kick pide a los creadores que informen sobre publicidad inapropiada, pero por ahora no introduce algoritmos estrictos de moderación.

    Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    ¿Afectará la publicidad a la experiencia de visualización?

    Se esperan pausas variables, pero la función de rebobinado de la transmisión ayudará a los espectadores a no perderse momentos importantes.

    ¿Qué formatos de publicidad se utilizarán?

    Por ahora, Kick ha lanzado inserciones publicitarias estándar en transmisiones en vivo, similares a las de otras plataformas.

    Si eres creador de contenido o una marca, ahora es el momento de explorar las oportunidades publicitarias en Kick. Contacta con la plataforma para conocer las condiciones y empezar a ganar con la atención de la audiencia.

  • Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    La empresa analítica Precisify publicó el informe Precisify Insights: Finance 2026, que muestra cuán fuertemente YouTube influye en las decisiones financieras de los estadounidenses. Casi un tercio de los adultos residentes en EE. UU. (32%) ven contenido financiero en la plataforma a diario. Otro 26% lo hace dos o tres veces por semana, y un 16%, una vez por semana.

    Cómo usan los estadounidenses YouTube para decisiones financieras

    Según una encuesta a 1000 personas de entre 18 y 55 años, el 22% de los estadounidenses recurre a YouTube específicamente para obtener consejos sobre ahorros e inversiones. TikTok también juega un papel: el 15% de los encuestados recibe allí recomendaciones similares.

    Los principales sustentadores en las familias utilizan YouTube de manera especialmente activa para tomar decisiones financieras importantes:

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario
    • 35% — antes de nuevas inversiones
    • 27% — antes de solicitar una tarjeta de crédito
    • 22% — antes de abrir una cuenta o contratar un seguro
    • 16% — para decisiones generales sobre bienestar financiero

    El 72% de los principales sustentadores afirmó que usa YouTube para comparar productos financieros y servicios. De hecho, al recurrir a YouTube, las personas consultan con creadores de contenido. En la plataforma están representadas figuras conocidas como Caleb Hammer con el programa Financial Audit, Coffeezilla con sus denuncias de esquemas cripto y Dave Ramsey, que ha dado consejos financieros durante décadas.

    Opinión de expertos sobre la tendencia

    Denis Krushell, director comercial de Precisify, señaló: «YouTube, los creadores y las aplicaciones se están volviendo centrales en cómo las personas aprenden, evalúan y actúan en base a decisiones financieras. Los datos muestran que la confianza, la educación y la consideración ya no son etapas separadas en el viaje financiero. Los consumidores construyen confianza a través del contenido, comparan productos en el entorno digital y toman acciones reales, desde descargar aplicaciones hasta cambiar hábitos y abrir nuevas cuentas».

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    El comportamiento financiero digital va más allá de los primeros adoptantes

    El estudio también reveló que el comportamiento financiero digital ha superado a los primeros adoptantes: el 41% de los adultos estadounidenses utiliza activamente banca en línea o aplicaciones, en comparación con el 47% de usuarios de bancos tradicionales. Aplicaciones financieras como MoneyLion y Current han patrocinado activamente a youtubers durante años, y algunos creadores, como Hammer, han lanzado sus propias aplicaciones de presupuesto. La empresa MrBeast’s Beast Industries adquirió Step, una aplicación de gestión de dinero para jóvenes.

    Travis Witteveen, director de productos y cartera de la empresa matriz de MoneyLion, señaló: «Las conclusiones de Precisify confirman lo que vemos en las finanzas del consumidor: las personas cada vez más descubren, investigan y verifican productos financieros en el entorno digital antes de pasar al sitio web o la aplicación de la marca».

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    Conclusiones y recomendaciones

    Precisify subraya que las marcas financieras ya no pueden considerar YouTube, los creadores y las aplicaciones como canales secundarios; se están volviendo clave para generar confianza y tomar decisiones.

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  • Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    La marca de estilo de vida Stanley 1913 aplica activamente inteligencia artificial para procesos internos, pero se niega a usarla en las creatividades publicitarias que ve el consumidor. Así lo declaró la directora global de marca, Kate Ridley. Mientras muchas empresas buscan automatizar todo, desde la compra de medios hasta la producción de contenido, Stanley traza una línea clara: la IA es aceptable en todas partes, excepto en lo que ve el cliente.

    Posición de Stanley sobre la IA en marketing

    Según Ridley, la compañía «no ha utilizado IA para la creatividad externa orientada al consumidor» y no planea hacerlo en el futuro previsible. Mientras muchas marcas buscan automatizar todo, desde la compra de medios hasta la producción de creatividades, citando velocidad y ahorro, Stanley traza una línea clara: la IA es aceptable en todas partes, excepto en lo que ve el cliente.

    Dónde se aplica la IA

    La inteligencia artificial se utiliza en las etapas de ideación, concepto y preproducción. «La IA asume gran parte del trabajo manual en nuestros procesos y es útil en la personalización, pero no veo que la usemos en un sentido creativo», subrayó Ridley. Esta política se aplica incluso en la nueva campaña para la botella Vitalized Temp.

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Apuesta por recursos propios y creadores

    En lugar de externalizar la creatividad, Stanley invierte en su propio equipo: departamentos internos en Norteamérica y Europa, así como su propio estudio fotográfico, que sirve como motor de contenido de la marca. La compañía ha aumentado significativamente el presupuesto para trabajar con creadores de contenido.

    «Hemos vuelto a un enfoque más tradicional: enviar productos a más creadores para una conexión auténtica. Para la Generación Z, esto es importante: huelen a kilómetros las relaciones falsas y pagadas», señaló Ridley.

    Reglas internas de uso de IA

    Stanley está desarrollando restricciones internas para el uso de IA. «Tenemos diferentes centros creativos en las regiones que crean sus propias herramientas de marketing. Debemos asegurarnos de que, si usan IA para personalización, lo hagan de manera uniforme con los mismos límites», explicó Ridley. La compañía no descarta abandonar por completo la IA, pero por ahora se centra en la creatividad humana.

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Preguntas frecuentes

    ¿Utiliza Stanley IA para crear publicidad?

    No, la compañía no aplica IA generativa en el contenido que ve el consumidor, por principio.

    ¿Dónde se aplica la IA en Stanley?

    La IA se utiliza en etapas internas: ideación, concepto, personalización y optimización de procesos.

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    ¿Cómo promociona Stanley productos sin IA?

    La marca apuesta por sus propios equipos creativos y la colaboración con creadores de contenido a través de colaboraciones auténticas.

    Conclusión

    En definitiva, Stanley elige un equilibrio: la eficiencia de la IA dentro de la empresa y la creatividad humana en lo que ven los clientes. Este enfoque podría convertirse en un ejemplo para otras marcas que buscan un punto medio en el uso de la tecnología. Si desea obtener más información sobre las estrategias de las marcas en la era de la IA, suscríbase a nuestras actualizaciones y manténgase al día de las últimas tendencias.