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  • Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con los creadores de contenido

    Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con los creadores de contenido

    El importante fabricante de bebidas Molson Coors está cambiando drásticamente su enfoque de interacción con los creadores de contenido, abandonando los procesos de aprobación obsoletos característicos de la era de la televisión. Ahora, la empresa apuesta por la velocidad y la flexibilidad, lo que ha llevado a un crecimiento cuádruple en la participación de la audiencia. Esta decisión es especialmente relevante para las empresas que buscan optimizar sus presupuestos de marketing y obtener el máximo retorno de la inversión en marketing de contenidos.

    El nuevo enfoque de Molson Coors: “libertad dentro de los límites” para la creatividad

    Desde marzo, Molson Coors, en asociación con el grupo de consultoría The Shake Squad de la agencia Movers+Shakers, ha comenzado a implementar una estrategia actualizada. Justin Stauffer, director sénior de eficacia creativa de Molson Coors, no reveló las cifras comerciales, pero señaló que el nuevo sistema se ha escalado a 230 especialistas en marketing que trabajan con más de 100 marcas en EE. UU. y Canadá, incluidas Miller High Life, Fever Tree y las bebidas energéticas Zoa.

    “Nos movemos mucho más rápido que antes porque nuestro equipo legal estuvo involucrado en el proceso desde el principio, comprenden mejor el ecosistema y el comportamiento del consumidor en este espacio”, dice Stauffer.

    El problema del pensamiento obsoleto y su solución

    Evan Horowitz, CEO de Movers+Shakers, enfatiza que el problema principal de Molson Coors es típico de muchas grandes empresas: los especialistas en marketing sénior crecieron en el mundo de la “televisión”. Esta mentalidad se transmitió a los especialistas más jóvenes.

    “El mundo ha cambiado mucho”, señala Horowitz. — “El ecosistema se ha vuelto mucho más complejo, y las marcas que todavía usan una estrategia televisiva tienen una mentalidad de difusión. Hablan con los clientes sin entender que existen cientos de diálogos paralelos. Esto requiere una visión fundamentalmente diferente de la construcción de marca”.

    Para resolver este problema, Molson Coors introdujo un sistema de “libertad dentro de los límites” con el departamento legal. Clasifica las posibles soluciones en tres categorías:

    • Vía rápida: para aprobaciones rápidas.
    • Requiere discusión: para asuntos que necesitan análisis adicional.
    • Rechazo categórico: para propuestas inaceptables.

    Menos es más: el abandono de las “campañas de televisión” en las redes sociales

    El segundo elemento clave de la estrategia de Molson Coors es la reducción de la importancia de las publicaciones individuales y el abandono de la actitud de tratar el contenido social orgánico como una “campaña de televisión de alto presupuesto”.

    Influencers vs. autores: ¿cuál es la diferencia?

    Horowitz señala: “No hay una plataforma mejor, no hay un creador mejor; solo hay una pregunta: ‘¿a qué audiencia intenta llegar esta marca?’”. Stauffer y Horowitz distinguen entre influencers y creadores de contenido:

    • Influencers: orientados a la comunidad y al alcance.
    • Creadores de contenido: centrados en la maestría y la creatividad.

    Esto ayuda en la elaboración de briefs: los creadores pueden recibir tareas más libres, lo que requiere cierta adaptación por parte de una empresa tan grande como Molson Coors.

    Medición de la eficacia y confianza en nuevos enfoques

    Para las grandes empresas, uno de los desafíos es la “brecha en la medición” de la eficacia del trabajo con los creadores. “Los presupuestos de marketing no cambian tan rápido como la atención de los consumidores. Muchas grandes empresas subfinancian el contenido social orgánico y el trabajo con los creadores porque no pueden demostrar el retorno de la inversión, mientras que sus competidores asignan fondos por fe y ven resultados”, comenta Horowitz.

    Enfoque experimental del contenido

    El equipo de Horowitz ayudó a Molson Coors a replantearse el enfoque de las mediciones y del propio contenido. “Debe ser experimental. Debe ser un lugar donde podamos probar, aprender, observar señales, conocer nuestras comunidades y construir nuestras marcas desde los fans para el feed de noticias”, dice Stauffer.

    The Shake Squad desarrolló un sistema de aprendizaje para toda la organización, adaptado a cada marca y a sus “grupos de consumidores”. Esto permitió a Molson Coors comprender cómo se presenta cada marca en las redes sociales de estos grupos. “Podíamos ver lo que estaba en el feed cada día de un consumidor principal de Miller Lite”, añade Stauffer.

    Este enfoque culturalmente orientado ayudó a dar forma a los briefs, así como a aceptar el poder del contenido “low-fi”, que parece más auténtico y menos pulido.

    “Realmente necesitábamos definir la calidad del contenido en este espacio de una manera diferente a como lo hacíamos para otros canales”, subraya Stauffer.

    Molson Coors: cómo acelerar el marketing y cuadruplicar el engagement con creadores de contenido — illustration 2

    La confianza como base del éxito

    El último y quizás el elemento más importante de una nueva estrategia social exitosa para una empresa valorada en más de 7 mil millones de dólares es la confianza. Confianza en los consejos de The Shake Squad y la creencia de que una empresa que existe desde hace cientos de años (Molson y Coors se fusionaron en 2005) puede cambiar radicalmente su estrategia de marketing, volverse más flexible y receptiva.

    El equipo de marketing de Molson Coors colaboró estrechamente con The Shake Squad durante varios meses, aplicando su investigación, consejos y experiencia para desarrollar un nuevo enfoque. Horowitz señaló que los líderes de marketing abordaron la colaboración con una humildad que no todas las grandes empresas poseen, lo que hizo que el proceso fuera más fluido y experimental.

    Según Stauffer, esta humildad llevó a una reestructuración completa: menos restricciones, menos vacilaciones, más enfoque en el contenido culturalmente relevante.

    Quizás el futuro de la estrategia de marketing de Molson Coors se parezca más a e.l.f., una marca de cosméticos que Movers+Shakers ayudó a crecer de 220 millones a 1.500 millones y a convertirse en la marca número uno entre las generaciones Alpha, Z y millennials en siete años. Esta marca «orientada a lo social» no tiene una agencia de marketing tradicional y solo ocasionalmente utiliza anuncios de televisión para generar expectación.

    «Han cambiado completamente las reglas del juego», concluye Horowitz.

    Preguntas frecuentes

    ¿Por qué Molson Coors cambió su estrategia de marketing?

    Molson Coors buscaba adaptarse al entorno digital en rápida evolución, donde los métodos tradicionales de «televisión» para la aprobación de contenido estaban obsoletos. El objetivo era acelerar los procesos, aumentar la flexibilidad y mejorar la participación de la audiencia a través del trabajo con creadores de contenido.

    ¿Qué es el sistema de «libertad dentro de los límites»?

    Es un nuevo sistema de aprobación de contenido con el departamento legal de Molson Coors que clasifica las decisiones en tres categorías: vía rápida, requiere discusión y rechazo categórico. Permite acelerar significativamente los procesos de aprobación y aumentar la eficiencia de la interacción.

    ¿Cuál es la diferencia entre un influencer y un creador de contenido?

    Según Molson Coors y Movers+Shakers, los influencers se centran en el alcance y la comunidad, mientras que los creadores de contenido se enfocan en la creación de material de calidad y creativo. Este enfoque ayuda a formular briefs más precisos para diferentes tipos de colaboración.

    ¿Cómo mide Molson Coors la eficacia de la nueva estrategia?

    La empresa está adoptando un enfoque experimental, donde el contenido se considera una oportunidad para probar y aprender. Se hace hincapié en observar las señales de las comunidades y construir marcas «de fans para el feed de noticias», lo que permite comprender mejor a la audiencia y crear contenido culturalmente relevante.

    ¿Qué beneficios obtiene una empresa al encargar la producción de video «llave en mano»?

    Encargar un ciclo completo de producción de video permite a la empresa obtener todos los servicios necesarios en un solo lugar, lo que ahorra significativamente tiempo y preocupaciones. Esto elimina la necesidad de coordinar el trabajo de múltiples proveedores, reduce los riesgos y asegura una visión unificada del proyecto desde la idea hasta la implementación, lo cual es fundamental para obtener contenido de calidad y eficaz, como demostró la experiencia de Molson Coors.

    Conclusión

    La experiencia de Molson Coors demuestra que para un marketing exitoso en el mundo digital actual, es necesario abandonar los enfoques obsoletos y confiar en nuevas estrategias. Un enfoque integral para la producción de contenido, que incluye no solo la creación, sino también la planificación estratégica y la adaptación a las características de las plataformas, es clave para el crecimiento del compromiso y la eficiencia.

    Si busca los mismos resultados y desea optimizar sus esfuerzos de marketing, considere la posibilidad de encargar un ciclo completo de producción de video, que permitirá a su empresa moverse a la velocidad de los creadores y alcanzar nuevas alturas.

  • Estudio de caso: F1 — nombre reconocible y distribución a través de creadores

    Estudio de caso: F1 — nombre reconocible y distribución a través de creadores

    Cifras de la campaña

    Indicador Valor Explicación
    Vistas según el informe 57,4 millones resultado publicado de la campaña F1.
    Pagos a creadores Más de $40 000 según el análisis publicado.
    Formato de distribución Clips cortos publicaciones a través de creadores.
    Volumen de videos Sin datos la cantidad exacta no ha sido revelada.
    CPM en el informe $0,70 tasa publicada por 1 000 vistas.
    CPV del CPM $0,00070 recalculo del indicador publicado.

    Datos de la revisión publicada, verificados el 03.09.2026. CPV = CPM declarado ÷ 1 000. El período, el presupuesto completo y el briefing detallado no han sido revelados; esto es una referencia declarada, no un cálculo independiente de los gastos. El nombre F1 se presenta como en la revisión: no especifica si se refiere a la marca deportiva o a un proyecto cinematográfico. Las vistas no equivalen a un alcance único. Las vistas no equivalen a un alcance único o a ventas. Las conclusiones sobre la mecánica de marketing son un análisis editorial; la existencia de una campaña alrededor de una marca no significa necesariamente su colocación directa.

    A veces, un caso publicado muestra la escala de una campaña, pero apenas revela su cocina creativa. Así se presenta el ejemplo con el nombre F1: el informe describe la distribución de clips a través de las cuentas de los creadores y proporciona indicadores generales. No hay un briefing detallado, una lista de fuentes o el número de videos. Incluso la designación en sí no permite establecer con certeza si la campaña se relaciona con el automovilismo o con la película homónima. Por lo tanto, aquí se puede analizar el principio general de distribución, manteniendo este límite de los hechos.

    El videoclipping alrededor de un nombre reconocible obtiene una razón inicial para la atención, pero el trabajo posterior depende del contenido de cada video. Para una marca que considera los servicios de videoclipping, este ejemplo es útil como punto de partida para preguntas sobre su propia tarea: ¿qué material está disponible, qué debe entender el espectador y a dónde lo lleva su interés? Los indicadores generales dan una idea de la escala declarada. La elección de una técnica creativa específica para una nueva campaña debe hacerse en función de su propio producto y filmaciones.

    F1 — узнаваемое название и распространение через авторов — illustration 2

    ¿Su proyecto ya tiene un nombre reconocible y material de video listo? Lance una campaña en VibeVO, definiendo para los creadores un tema específico para videos cortos y una continuación para el espectador interesado.

  • YouTube ofrece millones por exclusividad: la batalla por los creadores con Netflix

    YouTube ofrece millones por exclusividad: la batalla por los creadores con Netflix

    La plataforma de video más grande, YouTube, está tomando contramedidas en la lucha por el contenido exclusivo. Según Bloomberg, YouTube está ofreciendo a los principales creadores millones en compensación por negarse a colaborar con Netflix y publicar videos exclusivamente en su plataforma. Esta estrategia tiene como objetivo retener a los creadores de contenido de alto visionado cuando Netflix se acerca a ellos.

    En algunos casos, YouTube garantiza a los creadores una parte de los grandes acuerdos publicitarios celebrados a nivel de toda la plataforma. En otros, ofrece financiamiento para la producción de contenido. Este es un cambio notable, considerando que YouTube descontinuó su propia producción de contenido original hace varios años, cediendo ante Netflix y otros servicios de streaming en el segmento de televisión premium.

    Estrategia de YouTube: zanahoria y palo

    Fuentes familiarizadas con la situación afirman que el enfoque de YouTube no se limita solo a la “zanahoria”. La plataforma también aplica el “palo”:

    • Exclusión de campañas de marketing y eventos.
    • Negación de una parte de los ingresos de grandes acuerdos publicitarios.

    YouTube comunica a los creadores que los acuerdos con Netflix y el cross-posting de contenido “dan la impresión de que los canales dejan de considerar a YouTube como su plataforma principal”, informa Bloomberg.

    ¿Por qué los creadores rechazan a Netflix?

    Algunos creadores ya han rechazado las ofertas de Netflix, en parte debido a las exigencias del servicio de streaming. A diferencia de YouTube, donde los creadores controlan completamente el calendario de publicaciones, Netflix exige la entrega previa de videos terminados y solicita la eliminación de algunas integraciones de patrocinio.

    Además, algunos acuerdos de podcast de Netflix, como los de Barstool Sports y The Ringer (y probablemente el acuerdo de $100 millones con Jay Shetty), contienen una cláusula que limita la cantidad de clips que los creadores pueden publicar en YouTube.

    “YouTube comunica a los creadores que los acuerdos con Netflix y el cross-posting de contenido dan la impresión de que los canales dejan de considerar a YouTube como su plataforma principal.”

    Evolución de las ofertas de Netflix y la respuesta de YouTube

    Los primeros acuerdos de Netflix se referían principalmente a la licencia de catálogos, permitiendo copiar bibliotecas de contenido existentes de los creadores a su servicio. El objetivo era reducir la brecha con YouTube en las horas de visualización medidas por Nielsen.

    Los nuevos acuerdos de Netflix incluyen la participación en la producción de nuevo contenido, como el desarrollo de series originales con Salish Matter y Alan Chikin Chow.

    YouTube se mostró reacio a discutir la necesidad de intervenir para detener la fuga de creadores. Las principales preocupaciones:

    YouTube ofrece millones por exclusividad: la batalla por los creadores con Netflix — ilustración 2
    1. No querer volver completamente al modelo de YouTube Red y funcionar como un estudio.
    2. No querer mostrar favoritismo, pagando directamente a algunos creadores más que a otros, en lugar de un sistema AdSense general.

    Sin embargo, Netflix ya ha atraído a creadores líderes y, probablemente, continúa atrayendo activamente a nuevos. En respuesta, YouTube está aplicando una estrategia similar al “Vessel playbook” y los enfoques utilizados después de la salida de Ninja, cuando las plataformas pagaban a los streamers por exclusividad. El objetivo es incentivar financieramente a los creadores para que permanezcan en YouTube.

    Preguntas frecuentes

    ¿Cuál es la nueva estrategia de YouTube para retener a los creadores?

    YouTube ofrece a los principales creadores contratos multimillonarios por la publicación exclusiva de contenido en su plataforma y la negativa a colaborar con competidores como Netflix. También se ofrece financiación para la producción y una parte de los acuerdos publicitarios.

    ¿Qué requisitos de Netflix pueden ahuyentar a los creadores?

    Netflix exige la entrega previa de videos terminados, solicita la eliminación de algunas integraciones de patrocinio y puede limitar la cantidad de clips publicados en otras plataformas, lo que reduce la flexibilidad y el control de los creadores sobre su contenido y calendario.

    ¿Cómo castiga YouTube a los creadores que colaboran con Netflix?

    Los creadores que han cerrado acuerdos con Netflix pueden ser excluidos de las campañas de marketing de YouTube, eventos y privados de una parte de los grandes acuerdos publicitarios en la plataforma.

    ¿Por qué YouTube había dejado de financiar contenido original anteriormente?

    YouTube descontinuó su propia producción de contenido original hace varios años, ya que Netflix y otros servicios de streaming lo superaron en la categoría de televisión premium, lo que hacía que tales inversiones fueran ineficaces.

    ¿Cuáles son las consecuencias a largo plazo de esta lucha para los creadores?

    La lucha por los creadores entre YouTube y Netflix crea nuevas oportunidades para los creadores de contenido, permitiéndoles obtener condiciones más favorables e incentivos financieros. Sin embargo, esto también puede llevar a una mayor complejidad en la elección de la plataforma y posibles limitaciones en la distribución de contenido.

    Conclusión

    La batalla por el contenido exclusivo entre YouTube y Netflix está ganando impulso, ofreciendo a los creadores oportunidades sin precedentes para la monetización. Esta situación subraya la importancia de la publicación masiva de videos y el cross-posting como herramientas para una distribución eficiente del contenido.

    Al elegir un servicio de publicación masiva, preste atención a su capacidad para trabajar sin problemas con un calendario para más de 10 cuentas, asegurando la carga en todas las plataformas a la vez. Esto le permitirá aprovechar al máximo el potencial de cada plataforma mientras duerme, los videos ya se están publicando. Evalúe cómo un servicio de publicación automática de videos cortos puede optimizar su trabajo y garantizar la cobertura programada. Recuerde: la elección correcta de herramientas para la programación automática y la distribución de contenido es clave para el éxito en el panorama mediático moderno.

  • Reaprovechamiento para la búsqueda de IA: cómo los creadores eluden los algoritmos de las marcas

    Reaprovechamiento para la búsqueda de IA: cómo los creadores eluden los algoritmos de las marcas

    En un mundo donde los chatbots de IA se están convirtiendo en el nuevo punto de entrada para los compradores, las marcas están cambiando sus estrategias de visibilidad. Ahora, un nuevo elemento ha aparecido en los briefs para creadores: la visibilidad en la IA. Los especialistas en marketing se han dado cuenta de que los métodos tradicionales de SEO y publicidad pagada ya no son suficientes cuando los LLM (grandes modelos de lenguaje) escanean activamente las redes sociales, blogs y portales de noticias en busca de respuestas a las consultas de los usuarios. La clave se convierte en el “ADN de video” y la “matriz” de contenido que la IA es capaz de interpretar.

    Visibilidad de la IA: la nueva realidad del contenido

    Anteriormente, la propia marca dictaba lo que se diría sobre ella en Internet. Hoy, la búsqueda de IA toma la iniciativa, basándose en fuentes externas y más auténticas.

    “La máquina se mueve hacia la información pública más accesible y la más auténtica para acercarse a la respuesta. Esto no es algo que provenga de las propias marcas”, señala Joe Gagliese, CEO de Viral Nation.

    Los creadores como clave para la confianza en la IA

    • Autenticidad: La IA prefiere contenido creado por personas reales, no por departamentos de marketing corporativos.
    • Accesibilidad: Las redes sociales y los blogs de los creadores son fuentes de datos abiertas para los LLM.
    • Confianza: Las reseñas y opiniones positivas de los creadores construyen la reputación de la marca a los ojos de la IA.

    El ejemplo de Zoom demuestra esta tendencia: la compañía colaboró con la periodista-creadora Naima Raza para aumentar la autoridad a través de la narración. Este es un paso hacia la evasión de la prohibición publicitaria, cuando un mensaje publicitario directo no funciona.

    Medición y optimización de la visibilidad de la IA

    Aunque la conexión directa entre las campañas de creadores y la visibilidad de la IA todavía está en desarrollo, la correlación ya es obvia. Christina Coughlin, SVP y Gerente General de Trevant, señala que las solicitudes para rastrear el contenido de los creadores en los resultados de búsqueda de IA llegan en casi cada nueva propuesta.

    Esto impulsa a las agencias a reutilizar el contenido y adaptar las estrategias.

    Estrategias de las agencias para la visibilidad de la IA

    1. Auditoría del contenido existente: Trevant analiza qué creadores y tipos de contenido generan la mayor cantidad de citas en los LLM.
    2. Monitoreo constante: Seguimiento de las citas durante las campañas para optimizar y planificar futuras asociaciones.
    3. Integración con SEO: Los equipos de Crispin, por ejemplo, junto con los especialistas en SEO, se dedican a la ingeniería inversa de los procesos GEO para fortalecer la influencia de los creadores.

    Este enfoque permite a las marcas, que antes eran escépticas con el marketing de influencers, ver el valor en la singularización de videos y contenido para la búsqueda de IA.

    Aspectos técnicos de AEO y contenido

    Los creadores están adoptando activamente la AEO (Answer Engine Optimization), creando sitios web especializados y realizando auditorías. Es importante que los subtítulos de las publicaciones en redes sociales sean legibles por máquina y contengan suficiente información para que los LLM los escaneen.

    “Además del simple intercambio de información y todas las cosas habituales que esperas de un subtítulo, ahora de repente decimos: ‘Está bien, esta es la nueva cola larga de la búsqueda en línea, y necesitamos asegurarnos de que este subtítulo funcione de la manera más efectiva posible’”, enfatiza Daniel Wylie, CEO de Sway Group.

    Qué deben considerar los creadores:

    • “Pegar” información: Crear contenido coherente e informativo que sea fácil de “reempaquetar” para la IA.
    • “Dividir” contenido: Convertir un seminario web en 50 clips cortos para diferentes plataformas.
    • Metadatos: Descripciones y etiquetas lo más detalladas y relevantes posible.

    Sin embargo, los expertos advierten contra el exceso de celo. Scott Sutton, CEO de Later, señala que 300.000 TikToks sobre un nuevo jabón pueden no entrar en AEO si no están en el lugar correcto para la indexación.

    Reutilización para la búsqueda de IA: cómo los creadores eluden los algoritmos de las marcas — ilustración 2

    Esto subraya la importancia del paquete de singularización y un enfoque estratégico para la escalabilidad del contenido.

    Preguntas frecuentes

    ¿Qué es la visibilidad de la IA y por qué es importante?

    La visibilidad de la IA es la capacidad del contenido de una marca para ser descubierto y citado por grandes modelos de lenguaje (LLM) y chatbots de IA al responder a las consultas de los usuarios. Es importante porque cada vez más personas comienzan su viaje de compra con la búsqueda de IA, y una marca que no está presente allí pierde clientes potenciales. Es como un “clon” de tu contenido, trabajando para ti en la nueva realidad digital.

    ¿Cómo pueden los creadores ayudar a las marcas a mejorar la visibilidad de la IA?

    Los creadores pueden crear contenido auténtico, informativo y bien estructurado que sea fácil de escanear por los LLM. Sus reseñas y comentarios positivos son percibidos por la IA como más fiables que la publicidad directa de la marca. Ayudan a “engañar” a los algoritmos, proporcionando contenido de calidad y natural.

    ¿Qué es AEO y en qué se diferencia de SEO?

    AEO (Answer Engine Optimization) es la optimización de contenido para motores de respuesta, como los chatbots de IA, que buscan proporcionar una respuesta directa a la pregunta del usuario. A diferencia del SEO tradicional, que se centra en palabras clave para los motores de búsqueda, AEO se orienta a proporcionar respuestas claras, autorizadas y completas que la IA pueda extraer y utilizar fácilmente. Es la “reelaboración de videos para publicidad” teniendo en cuenta la lógica de la IA.

    ¿Es posible simplemente “singularizar” el contenido existente para la visibilidad de la IA?

    Sí, la reutilización y singularización del contenido existente es un enfoque eficaz. Esto puede incluir cambiar el fondo y el timbre en los videos, adaptarse a TikTok, Shorts, Reels, reescribir subtítulos para que sean legibles por máquina. El objetivo es crear 100 únicos a partir de uno, pero es importante asegurarse de que el nuevo contenido cumpla con los requisitos de AEO y sea indexado correctamente por la IA.

    Conclusión

    La era de la búsqueda por IA está cambiando las reglas del juego para las marcas y los creadores. Invertir en la visibilidad de la IA a través del contenido auténtico de los creadores no solo es deseable, sino fundamental. Esto no es solo una “comparación de precios desde cero”, sino un paso estratégico hacia el dominio en la nueva realidad digital.

    Comience a adaptar su estrategia de contenido hoy mismo para que su marca no solo sea visible, sino también citada en el mundo de la IA del mañana. Explore las posibilidades de generar variantes para pruebas A/B y adaptarse a diferentes redes sociales para utilizar cada bit de su contenido de la manera más efectiva posible.

  • Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    La plataforma de streaming Kick, vinculada a Stake.com, ha lanzado oficialmente publicidad en las transmisiones en vivo. Casi cuatro años después del inicio de Kick, introduce una nueva fuente de ingresos que podría ser beneficiosa tanto para los creadores como para las marcas. Anteriormente, Kick evitaba la publicidad: la monetización para los creadores se basaba en un programa de incentivos dependiente del tiempo de visualización y en pequeños fondos de premios. Sin embargo, con el crecimiento de la plataforma, la aparición de publicidad se ha vuelto inevitable.

    Ya en diciembre, el CEO de Kick, Ed Craven, confirmó que la compañía introduciría publicidad “en algún momento” en el futuro. “Disfruten de la ausencia de publicidad mientras sea posible”, dijo Craven. Ahora, la publicidad en Kick se ha convertido en una realidad, y llega en un momento crucial. La plataforma atrae a millones de espectadores simultáneos en las transmisiones más grandes, y el volumen mensual de visualizaciones supera las 300 millones de horas.

    Alcance y audiencia

    En el anuncio del lanzamiento de la publicidad se destaca que Kick ahora cuenta con más de 100 millones de usuarios activos. Es una audiencia enorme, y el 81% de ellos tiene entre 18 y 34 años. Kick afirma que su publicidad puede conectar a las marcas con la difícil de alcanzar Generación Z, repitiendo argumentos que ya se han escuchado antes.

    “El espectador lo es todo en KICK. No solo miran en segundo plano, están en el chat, son parte de la transmisión”, declaró Ryan Webb, director de crecimiento e ingresos de Kick. “Hemos dedicado más de tres años para ganarnos esto, creando una plataforma donde los creadores quieren transmitir y las comunidades quieren pasar tiempo”.

    Desafíos y soluciones

    Ahora que Kick tiene publicidad, la plataforma tendrá que enfrentar los mismos problemas que causan dolores de cabeza en otros servicios de streaming. Por ejemplo, Twitch se ve obligado a dar a los streamers más control sobre las pausas publicitarias y gestionar su duración. YouTube, por su parte, experimenta con formatos de publicidad menos intrusivos.

    Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    Por ahora, Kick responde a los posibles obstáculos con una estrategia de “esperar y ver”. La plataforma pide a los creadores que informen sobre publicidad inapropiada, pero también advierte que la duración de las pausas puede variar. Para los momentos mal elegidos de interrupciones, existe una función de rebobinado de la transmisión, lanzada el año pasado.

    Fiebre del oro

    Quizás en el futuro Kick desarrolle políticas publicitarias más sofisticadas, pero primero habrá una fiebre del oro. Los creadores han atraído millones de horas de atención en Kick. Ahora sabremos cuánto vale realmente esa atención.

    Preguntas frecuentes

    ¿Cómo combatirá Kick la publicidad inapropiada?

    Kick pide a los creadores que informen sobre publicidad inapropiada, pero por ahora no introduce algoritmos estrictos de moderación.

    Kick lanza publicidad: un canal directo hacia la Generación Z

    ¿Afectará la publicidad a la experiencia de visualización?

    Se esperan pausas variables, pero la función de rebobinado de la transmisión ayudará a los espectadores a no perderse momentos importantes.

    ¿Qué formatos de publicidad se utilizarán?

    Por ahora, Kick ha lanzado inserciones publicitarias estándar en transmisiones en vivo, similares a las de otras plataformas.

    Si eres creador de contenido o una marca, ahora es el momento de explorar las oportunidades publicitarias en Kick. Contacta con la plataforma para conocer las condiciones y empezar a ganar con la atención de la audiencia.

  • Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    La empresa analítica Precisify publicó el informe Precisify Insights: Finance 2026, que muestra cuán fuertemente YouTube influye en las decisiones financieras de los estadounidenses. Casi un tercio de los adultos residentes en EE. UU. (32%) ven contenido financiero en la plataforma a diario. Otro 26% lo hace dos o tres veces por semana, y un 16%, una vez por semana.

    Cómo usan los estadounidenses YouTube para decisiones financieras

    Según una encuesta a 1000 personas de entre 18 y 55 años, el 22% de los estadounidenses recurre a YouTube específicamente para obtener consejos sobre ahorros e inversiones. TikTok también juega un papel: el 15% de los encuestados recibe allí recomendaciones similares.

    Los principales sustentadores en las familias utilizan YouTube de manera especialmente activa para tomar decisiones financieras importantes:

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario
    • 35% — antes de nuevas inversiones
    • 27% — antes de solicitar una tarjeta de crédito
    • 22% — antes de abrir una cuenta o contratar un seguro
    • 16% — para decisiones generales sobre bienestar financiero

    El 72% de los principales sustentadores afirmó que usa YouTube para comparar productos financieros y servicios. De hecho, al recurrir a YouTube, las personas consultan con creadores de contenido. En la plataforma están representadas figuras conocidas como Caleb Hammer con el programa Financial Audit, Coffeezilla con sus denuncias de esquemas cripto y Dave Ramsey, que ha dado consejos financieros durante décadas.

    Opinión de expertos sobre la tendencia

    Denis Krushell, director comercial de Precisify, señaló: «YouTube, los creadores y las aplicaciones se están volviendo centrales en cómo las personas aprenden, evalúan y actúan en base a decisiones financieras. Los datos muestran que la confianza, la educación y la consideración ya no son etapas separadas en el viaje financiero. Los consumidores construyen confianza a través del contenido, comparan productos en el entorno digital y toman acciones reales, desde descargar aplicaciones hasta cambiar hábitos y abrir nuevas cuentas».

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    El comportamiento financiero digital va más allá de los primeros adoptantes

    El estudio también reveló que el comportamiento financiero digital ha superado a los primeros adoptantes: el 41% de los adultos estadounidenses utiliza activamente banca en línea o aplicaciones, en comparación con el 47% de usuarios de bancos tradicionales. Aplicaciones financieras como MoneyLion y Current han patrocinado activamente a youtubers durante años, y algunos creadores, como Hammer, han lanzado sus propias aplicaciones de presupuesto. La empresa MrBeast’s Beast Industries adquirió Step, una aplicación de gestión de dinero para jóvenes.

    Travis Witteveen, director de productos y cartera de la empresa matriz de MoneyLion, señaló: «Las conclusiones de Precisify confirman lo que vemos en las finanzas del consumidor: las personas cada vez más descubren, investigan y verifican productos financieros en el entorno digital antes de pasar al sitio web o la aplicación de la marca».

    Casi un tercio de los adultos estadounidenses ven contenido financiero en YouTube a diario

    Conclusiones y recomendaciones

    Precisify subraya que las marcas financieras ya no pueden considerar YouTube, los creadores y las aplicaciones como canales secundarios; se están volviendo clave para generar confianza y tomar decisiones.

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  • Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    La marca de estilo de vida Stanley 1913 aplica activamente inteligencia artificial para procesos internos, pero se niega a usarla en las creatividades publicitarias que ve el consumidor. Así lo declaró la directora global de marca, Kate Ridley. Mientras muchas empresas buscan automatizar todo, desde la compra de medios hasta la producción de contenido, Stanley traza una línea clara: la IA es aceptable en todas partes, excepto en lo que ve el cliente.

    Posición de Stanley sobre la IA en marketing

    Según Ridley, la compañía «no ha utilizado IA para la creatividad externa orientada al consumidor» y no planea hacerlo en el futuro previsible. Mientras muchas marcas buscan automatizar todo, desde la compra de medios hasta la producción de creatividades, citando velocidad y ahorro, Stanley traza una línea clara: la IA es aceptable en todas partes, excepto en lo que ve el cliente.

    Dónde se aplica la IA

    La inteligencia artificial se utiliza en las etapas de ideación, concepto y preproducción. «La IA asume gran parte del trabajo manual en nuestros procesos y es útil en la personalización, pero no veo que la usemos en un sentido creativo», subrayó Ridley. Esta política se aplica incluso en la nueva campaña para la botella Vitalized Temp.

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Apuesta por recursos propios y creadores

    En lugar de externalizar la creatividad, Stanley invierte en su propio equipo: departamentos internos en Norteamérica y Europa, así como su propio estudio fotográfico, que sirve como motor de contenido de la marca. La compañía ha aumentado significativamente el presupuesto para trabajar con creadores de contenido.

    «Hemos vuelto a un enfoque más tradicional: enviar productos a más creadores para una conexión auténtica. Para la Generación Z, esto es importante: huelen a kilómetros las relaciones falsas y pagadas», señaló Ridley.

    Reglas internas de uso de IA

    Stanley está desarrollando restricciones internas para el uso de IA. «Tenemos diferentes centros creativos en las regiones que crean sus propias herramientas de marketing. Debemos asegurarnos de que, si usan IA para personalización, lo hagan de manera uniforme con los mismos límites», explicó Ridley. La compañía no descarta abandonar por completo la IA, pero por ahora se centra en la creatividad humana.

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    Preguntas frecuentes

    ¿Utiliza Stanley IA para crear publicidad?

    No, la compañía no aplica IA generativa en el contenido que ve el consumidor, por principio.

    ¿Dónde se aplica la IA en Stanley?

    La IA se utiliza en etapas internas: ideación, concepto, personalización y optimización de procesos.

    Stanley utiliza IA para procesos, pero no para la creatividad en publicidad

    ¿Cómo promociona Stanley productos sin IA?

    La marca apuesta por sus propios equipos creativos y la colaboración con creadores de contenido a través de colaboraciones auténticas.

    Conclusión

    En definitiva, Stanley elige un equilibrio: la eficiencia de la IA dentro de la empresa y la creatividad humana en lo que ven los clientes. Este enfoque podría convertirse en un ejemplo para otras marcas que buscan un punto medio en el uso de la tecnología. Si desea obtener más información sobre las estrategias de las marcas en la era de la IA, suscríbase a nuestras actualizaciones y manténgase al día de las últimas tendencias.

  • Patreon pasa de las súplicas a bloquear a los scrapers de IA

    Patreon pasa de las súplicas a bloquear a los scrapers de IA

    La plataforma Patreon, diseñada para que los creadores moneticen su contenido, pasa de las súplicas a bloquear a los scrapers de IA. En lugar de simplemente pedir a los bots que no recopilen datos mediante robots.txt, la empresa ha comenzado a bloquearlos activamente con tecnologías de Cloudflare. Como se informa en el blog de Patreon, los scrapers de IA ignoraban las restricciones anteriores, realizando miles de intentos de acceso por semana; ahora su número se ha reducido a cero.

    Por qué Patreon tomó medidas drásticas

    El scraping de IA se ha vuelto mucho más sofisticado desde 2023, cuando Patreon introdujo por primera vez mecanismos de protección. La pasarela de pago de Patreon protegió el contenido de los rastreadores durante mucho tiempo, pero nuevas funciones como el feed actualizado Home Feed y las publicaciones Quips han abierto más datos para la IA.

    Cloudflare ahora ofrece herramientas para limitar los bots de IA, incluido el mercado Pay Per Crawl, donde los sitios pueden cobrar por el scraping. Patreon utiliza la tecnología AI Crawl Control para bloquear activamente a los bots de entrenamiento, dejando acceso solo a aquellos que indexan contenido para redirigir a los usuarios de vuelta a la plataforma.

    Qué cambió técnicamente

    En lugar del pasivo robots.txt, Patreon pasó a un bloqueo activo a nivel de infraestructura. Los bots de entrenamiento de IA ahora no pueden acceder al contenido, incluso si ignoran las instrucciones estándar. Patreon aclara: «El consentimiento no debe depender de si el scraper decide comportarse bien».

    En las pruebas, los intentos de acceso semanales de bots de IA individuales cayeron de miles a cero.

    Posición de Patreon y reacción del mercado

    Drew Rooney, director de producto de Patreon, declaró: «Los creadores merecen tener voz sobre cómo se utilizan sus obras por parte de las empresas de IA. Nuestra visión es hacer crecer la audiencia sin entrenamiento forzado de IA».

    Patreon переходит от уговоров к блокировке AI-скрейперов — illustration 2

    Esto es parte de una tendencia global: cada vez más editores y creadores de contenido se dan cuenta de que la IA está absorbiendo su contenido para entrenar modelos. Cloudflare cambió recientemente su política, bloqueando por defecto los rastreadores «mixtos» en páginas con publicidad.

    Preguntas frecuentes

    ¿Bloquea Patreon a todos los bots?

    No. Están permitidos los bots que indexan páginas y redirigen a los usuarios de vuelta a Patreon. Solo están bloqueados aquellos que entrenan modelos de IA sin permiso.

    ¿Cómo afecta esto a los creadores?

    Los creadores ahora están protegidos contra el uso no autorizado de sus obras para entrenar IA. Pueden hacer crecer su audiencia sin temor a que su contenido sea scrapeado sin permiso.

    ¿Qué es Pay Per Crawl de Cloudflare?

    Es un mercado donde los propietarios de sitios pueden cobrar a los bots de IA por el scraping. Patreon aún no utiliza este modelo, pero bloquea activamente el acceso no autorizado.

    Patreon demuestra que incluso las grandes plataformas pueden proteger el contenido de manera efectiva sin compromisos. Si eres creador, pregúntate: ¿cómo se utilizan tus obras para la IA? Patreon ofrece una alternativa: control y respeto por tu trabajo.

  • Prohibición de TikTok: momento de diversificar el contenido

    Prohibición de TikTok: momento de diversificar el contenido

    Prohibición de TikTok: momento de diversificar el contenido

    Las redes sociales son impredecibles: el destino de las plataformas puede cambiar de la noche a la mañana. Para los creadores de contenido y las marcas, es fundamental adaptarse a estos cambios para garantizar una presencia sostenible en línea. La posible prohibición de TikTok en EE. UU. es un duro recordatorio de los riesgos de depender de una sola plataforma.

    Imagina: has invertido tu alma en desarrollar una cuenta en TikTok, has reunido una audiencia leal y un ingreso estable. De repente, la geopolítica y las políticas de la plataforma ponen en peligro todos tus logros. Este escenario muestra el peligro de concentrar todos los esfuerzos en una sola cesta digital. Diversificar el contenido en varias plataformas es un paso necesario para proteger tu audiencia, alcance e ingresos.

    Los peligros de depender de una sola plataforma

    La distribución manual de contenido en múltiples plataformas es un proceso laborioso. Cargar, programar y mantener la actividad en cada plataforma consume mucho tiempo y esfuerzo. Como resultado, los creadores a menudo descuidan canales individuales, lo que lleva a una estrategia desequilibrada.

    El problema de la distribución manual de contenido

    La monotonía de las tareas de carga y programación de publicaciones cansa rápidamente. Esto dificulta mantener una presencia regular en todas las plataformas, reduciendo la efectividad general.

    Prohibición de TikTok: momento de diversificar el contenido

    Repurpose.io: una revolución en la distribución de contenido

    Repurpose.io es una solución innovadora que simplifica la diversificación de contenido. La plataforma recicla y distribuye automáticamente tu contenido de TikTok a Facebook Reels, Instagram Reels, YouTube Shorts, LinkedIn y Pinterest. Configurar una distribución fluida es sencillo: conecta tu cuenta de TikTok y otros perfiles, crea flujos de trabajo y el contenido se transferirá automáticamente. La interfaz intuitiva ahorra tiempo y esfuerzo.

    Programación automática de publicaciones

    Una función clave de Repurpose.io es el auto-programación. Tú estableces la hora de publicación de las publicaciones y la plataforma garantiza una publicación uniforme en todos los sitios. Tu contenido funciona incluso mientras duermes, manteniendo una presencia constante sin intervención manual.

    Protección del contenido y la audiencia

    En tiempos de incertidumbre, Repurpose.io actúa como protector de tu contenido. Incluso si TikTok es prohibido, el nuevo contenido publicado en TikTok se distribuirá automáticamente a los perfiles conectados. Tu contenido y audiencia permanecen seguros, independientemente del destino de plataformas individuales.

    Prohibición de TikTok: momento de diversificar el contenido

    Llamado a la acción

    La posible prohibición de TikTok es una señal de alerta para todos los creadores de contenido y marcas. Es hora de actuar: diversifica tu contenido y protege tu presencia digital. No esperes a que el suelo se desmorone bajo tus pies. Usa Repurpose.io para distribuir contenido sin esfuerzo, reducir riesgos y construir una presencia en línea sostenible. La adaptabilidad es la clave del éxito en el mundo rápidamente cambiante de las redes sociales.

    Preguntas frecuentes

    ¿Cómo ayuda Repurpose.io en caso de una prohibición de TikTok?

    La plataforma copia automáticamente tu contenido de TikTok a otros sitios, por lo que incluso si TikTok es bloqueado, tus videos siguen siendo accesibles en Facebook, Instagram, YouTube y otras redes.

    ¿Cuánto tiempo ahorra la automatización?

    En lugar de cargar manualmente en cada plataforma, configuras el proceso una vez y el contenido se publica automáticamente, ahorrando horas de trabajo cada semana.

    Prohibición de TikTok: momento de diversificar el contenido

    ¿Qué plataformas son compatibles?

    Repurpose.io es compatible con Facebook Reels, Instagram Reels, YouTube Shorts, LinkedIn y Pinterest, asegurando la publicación cruzada de videos en las principales plataformas.

    ¿Se necesitan habilidades técnicas para la configuración?

    No. La interfaz es intuitiva: conecta cuentas, crea flujos de trabajo y el sistema comienza a funcionar sin necesidad de programación.

    ¿Se puede configurar un horario diferente para cada plataforma?

    Sí, la función de auto-programación permite establecer tiempos de publicación individuales para cada sitio, optimizando el alcance.